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夏天来了,正是享受阳光和投入新书的最佳时机。你真幸运,因为百老汇的杰出人物们已经开始创作各种吸引人的戏剧作品。从戏剧传记到戏剧小说,从儿童戏剧书到戏剧历史,快来查看我们为每一位戏剧爱好者准备的21本新百老汇书籍,加入到2026年夏季阅读清单中。阅读时别忘了听一下 我们的百老汇夏季热曲 播放列表哦!
查看近期发布的书籍,并查看今年晚些时候即将发行的书籍!
希尔施费尔德的偶像:海报书
希尔施费尔德的偶像:海报书作者:大卫·利奥波德
现已上市
谈到偶像,阿尔·希尔施费尔德捕捉了他那个时代几乎所有的人物:玛丽莲·梦露、查理·卓别林、埃尔维斯·普雷斯利、莉莎·明尼利、朱莉·安德鲁斯、萨米·戴维斯(二世)、契塔·里维拉、理查德·普赖尔、劳雷尔和哈迪及马克思兄弟。希尔施费尔德在长达80年的职业生涯中所创作的画作常常成为这些表演者的经典代表作。《希尔施费尔德的偶像》包含了这位大师对这些偶像的肖像,他是过去一个世纪里最伟大的演员、女演员、音乐家、电影和电视明星们的代表。没有哪位艺术家能够像希尔施费尔德那样拥有对流行文化的近距离观察。
大卫·奥本 收集的剧作
大卫·奥本 收集的剧作作者:大卫·奥本
现已上市
"大卫·奥本的剧作的魅力部分在于,其角色模糊不清,他们的命运并不确定,尤其是因为他们对自己也不够清楚。他们往往会选择否认,不确定自己是谁,如何与周围的人建立关系。" 克里斯·比格斯比,普利策奖和托尼奖获奖作家大卫·奥本是一位美国剧作家,他从不缺少写作敏锐而引人入胜的戏剧来探讨重大问题。在这部横跨23年的作品集中,他备受赞誉的剧作首次集结在一起,显示出他是同代人中最重要的当代剧作家之一。从普利策奖获奖作品《证明》(2000)到他最新的百老汇热剧《夏天1976》,首次出版的这部作品集为奥本的百老汇及其它领域的工作提供了全面的概述。
设置舞台(演员与工作人员)
设置舞台(演员与工作人员) 作者:林赛·冠军
现已上市
一部初中音乐剧制作的完整故事,从后台孩子们的视角独家讲述。这是《高中音乐剧》,在幕后讲述……没有高中。每个演员的成功都依赖于其舞台工作人员。但是当他们互相仇恨时会发生什么?《设置舞台》是一个三部曲的第一部,讲述了整个故事!八年级学生艾拉·阿马尼期待着自己成为中学音乐剧的舞台经理,而这一年就是她的机会!她必须为威洛找到工作,威洛在做舞台工作人员而不是接受惩罚;还有塞巴斯蒂安,一个害羞的六年级学生,他的姐姐是主角。她必须叫上凯文,一个在船上接受家庭教育的笨拙新生,以及她的好朋友利维,利维曾经告诉她一切。不过,艾拉确信她可以处理好工作人员。演员?那是另一个故事。他们不知感恩,把工作人员当仆人,而当艾拉终于反击时,他们开始恶搞!《设置舞台》是一个关于剧团后台戏剧的幕后视角。
非技术人员的技术剧院
非技术人员的技术剧院作者:德鲁·坎贝尔和乔尔·布兰德温
现已上市
并非所有想要参与戏剧的人都是天生的工程师、视觉艺术家或技术人员。二十多年来,《非技术人员的技术剧院》一直是需要了解其艺术作品技术方面的戏剧艺术家的首选资源,而不至于在其中迷失。这本彻底修订的第四版添加了关于视频制作的新章节,并增强了对数字音频、LED照明和演出控制系统的覆盖,所有内容都以同样易于理解的风格进行解释,这一风格多年来一直深受业界专业人士和业余爱好者的青睐。
大卫·弗riedman,我的人生故事
大卫·弗riedman,我的人生故事作者:大卫·弗riedman
现已上市
几十年来,大卫·弗riedman通过自己的希望、治愈和幽默的歌曲让人们欢笑、流泪并相信善良;这些歌曲来自百老汇舞台和受人喜爱的迪士尼电影;在录音棚里与黛安娜·罗斯、巴里·曼洛和南希·拉莫特等艺术家合作;通过他与全国观众分享的形而上教学。现在,在这本令人无法抗拒的作品集中,他揭示了近一千个塑造他显著人生的时刻背后的故事:家人、朋友和名望的故事;喜悦与心碎;荒谬与优雅……期间还有大量八卦和笑声。
每个辉煌的事物:2026年百老汇版
每个辉煌的事物:2026年百老汇版作者:邓肯·麦克米伦,乔尼·多纳霍
现已上市
如果你活了长久的生命,并且到老时从未感觉到过无尽的抑郁,那么你可能一直没有在注意。你七岁。妈妈在医院。爸爸说她“做了傻事”。她发现快乐很难。你开始列出这个世界上所有辉煌的事物,所有值得活下去的事。你把它放在她的枕头上。你知道她看过它,因为她纠正了你的拼写。一个孩子通过创造一份列出世界上所有美好事物的清单来试图减轻妈妈的抑郁。随着成年后清单的增长,他们明白它对自己生活的深远意义。来自奥利维耶奖提名作家邓肯·麦克米伦(《人、地方和事物》)的《每个辉煌的事物》是一部关于我们为了爱的人愿意走多远的喜剧。
优秀演员系列:青少年戏剧独白
优秀演员系列:青少年戏剧独白作者:凯西·康纳斯
现已上市
通过这本为13到18岁的青少年演员打造的30篇原创戏剧独白集合,培养自信、情感范围和表演技能。
优秀演员系列:青少年戏剧独白提供当代和可表演的剧本,适用于试镜、戏剧节、演讲比赛、表演课程、考核和戏剧培训。每个独白都为演员探索角色、情感、叙事和舞台存在提供机会,同时培养宝贵的表演技能。书中包含:30篇原创戏剧独白、当代和易于共鸣的主题、适合试镜的表现材料、适合节日、学校和展出的剧本、帮助发展情感真实感和角色工作的机会、实用资源供教师、教练和表演者使用,以及对每个戏剧课堂、戏剧图书馆和渴望演员的收藏集的宝贵补充。
马基时刻:来自戏剧爱好者的随笔
马基时刻:来自戏剧爱好者的随笔作者:菲利普·斯普雷贝里
现已上市
在对话的核心,总有一个故事。热爱戏剧的人很爱故事——毕竟,戏剧本身不是根植于讲故事之中吗?在由40位作者撰写的80篇随笔中,《马基时刻 – 来自戏剧爱好者的随笔》捕捉了他们的故事:他们认为值得记住和分享的时刻。马基时刻的作者并不是百老汇的头条人物、流行的导演/编舞家或社交媒体名人。他们是戏剧人——演员、创意人员、技术人员和热爱并维持这一艺术形式的观众。有些人曾在戏剧界工作,但大多数是那些在后台拉绳子、追道具、缝边的人,他们是经营戏剧的无名英雄。他们是那些首次用闪亮指甲油使用电动工具的16岁少年。他们是换下西装去周五晚上为子女的父亲。他们是那些在 pondering “如果呢?"多年后终于回答了挑战的成年人。他们是观众,买票保持戏剧活跃的人。
技术周(演员与工作人员)
技术周(演员与工作人员)作者:林赛·冠军
2026年6月30日上市
在《设置舞台》的续集中,离《居里:音乐剧》的首演只有一周了,但后台却发生了一切错误。在后台,布景倒塌,工作人员的耳机无法使用,而舞台经理艾拉恼怒辞职。演员和工作人员互相恶搞,而声音操作员威洛正在实施一个将争斗变成全面战争的计划!技术负责人利维和剧中的明星罗莎被夹在中间。他们能否在真正排练的时间团结演员和工作人员?或者混乱会迫使他们选择立场,毁掉他们的爱情?老师称之为“技术周。”孩子们称之为“地狱周”。无论你叫它什么,这就是戏剧团戏剧真正开始的那一周。
一种非同寻常的方式:毛里·耶斯顿及其独特的百老汇及其以外的道路
一种非同寻常的方式:毛里·耶斯顿及其独特的百老汇及其以外的道路作者:约书亚·罗森布卢姆
2026年7月1日上市
毛里·耶斯顿,这位获得托尼奖的音乐剧《九号》、《泰坦尼克号》和《大酒店》的著名作曲家和作词家,直到现在都没有人对他的职业生涯和作品进行过全面的研究。现在,通过这本综合性的文本,读者可以欣赏耶斯顿作品的完整范围以及他在音乐剧历史中的地位。《一种非同寻常的方式》是关于耶斯顿职业生涯的纪实,结合对其一些最著名作品的深入分析,包括他名著中的歌曲以及他不那么著名的作品。约书亚·罗森布卢姆提供了有关耶斯顿百老汇作品的幕后故事,并对他的歌曲进行启发性的分析,音乐家和普通读者都能欣赏。除了完全接触作曲家的档案外,作者还与耶斯顿进行超过十次的采访,这位特别富有口才、迷人和启发人的人物提供了宝贵的有关他的工作和过程的见解。本书还强调了许多在耶斯顿生活中具有重要地位的著名艺术人物和合作者,包括斯蒂芬·桑德海姆、普拉西多·多明戈、费德里科·费里尼、简·克拉科夫斯基、阿伦·杰伊·勒纳、约约·马、阿伦·门肯、迈克·尼科尔斯、芭芭拉·史翠珊、汤米·图恩和乔纳森·图尼克。作为附录,“对年轻作曲家的建议”,这是耶斯顿的传奇谈论,也完整地包含在内。
太热:吻我,凯特以及百老汇音乐剧的制作与再制作
太热:吻我,凯特以及百老汇音乐剧的制作与再制作作者:汉娜·罗宾斯
2026年7月1日上市
当《吻我,凯特》首次尝试演出时,它的未来无疑是不可预测的。在仅九个月的紧张、有时混乱的合作中构思和排练,这部剧是一场大胆的实验:一个围绕莎士比亚喜剧搭建的后台音乐剧。但当评论滚滚而来时,所有疑虑都烟消云散。该制作是一场成功,成为科尔·波特与创作搭档萨姆和贝拉·斯皮瓦克的最成功的舞台作品。然而,《吻我,凯特》从未没有争议。剧中内在的核心是一个围绕莎士比亚的喜剧《驯悍记》的剧中剧。这个选择长期以来一直受到审视。从其1948年首次公演到75周年复排,该音乐剧一直在引发关于改编、性别政治和观众不断变化的口味的讨论。
黑色酷儿女孩在音乐剧舞台上的成长
黑色酷儿女孩在音乐剧舞台上的成长作者:拉·多娜·L·福斯格伦
2026年7月3日上市
《黑色酷儿女孩在音乐剧舞台上的成长》为当代黑人女性音乐剧艺术家的创造力、她们对黑人女孩成长的表现以及参与她们作品的黑人酷儿女性观众提供了新的视角。拉·多娜·L·福斯格伦创建了一种黑人酷儿女性主义践行的新模式,涉及音乐剧学、黑人酷儿女性主义批评、接收研究、黑人女孩研究、以及电影和电视研究,批判这些领域内的差距和沉默。每一章都利用黑人酷儿女性主义批评及公众对流行文化的接收理论来理解黑人酷儿观众在黑人女性创作的流行音乐剧演出中寻找的意义与愉悦。通过对20部当代音乐剧制作的抵抗性解读——从百老汇热剧《紫色姐妹花》和《活华丽锤》到不那么研究但流行的福音音乐剧《妈妈,我想唱歌!》——福斯格伦展示了黑人女性身份的交集如何促进她们在某些时候颠覆和干扰异性恋中心主义、性别歧视和白人文化霸权的能力。通过这样,《黑色酷儿女孩在音乐剧舞台上的成长》将黑人女性的艺术作品定位为政治参与的流行娱乐的重要组成部分,并使黑人酷儿女性观众可见。
巴里摩尔:美国演员之王的壮丽而动荡的生活
巴里摩尔:美国演员之王的壮丽而动荡的生活作者:特里·切斯特·舒尔曼
2026年7月21日上市
许多人因演员和脱口秀主持人德鲁·巴里摩尔而熟知巴里摩尔这个名字,但这个家族在舞台和银幕上的悠久传承可以追溯到19世纪。或许没有人比约翰·巴里摩尔更深刻地理解家族王朝所承载的压力,他是家族长莫里斯·巴里摩尔的三个孩子中最年轻的。在《巴里摩尔:美国演员之王的壮丽而动荡的生活》 中,特里·切斯特·舒尔曼深入探讨了约翰·巴里摩尔的家族故事、他在好莱坞和百老汇作品背后的黑暗面,以及名声与财富的危险。直接引用的表演片段、信件、日记以及其他资料绘制出巴里摩尔作为一位创意天才的形象,他与个人的魔鬼斗争,尽管经历重重磨难,仍然在舞台和银幕上留下了不可磨灭的印记——这个印记至今仍在回响。
巴尔斯特:百老汇版
巴尔斯特:百老汇版作者:大卫·林赛-阿贝尔
2026年7月21日上市
获得五项2026年托尼奖提名,包括最佳话剧。“林赛-阿贝尔提供了一项有价值的服务,消除了许多人难以想象另一方生活的无知。”——西尔维安·戈尔德(《纽约时报》)关于《好人》。维农点协会可以被描述为非常直言不讳的一群人。他们以尽心维护自己的庇护所而闻名——从阳台栏杆到垃圾桶,没有任何违规行为未被记录。然而,当一个新来者提出一个难以置信的建议:在该街区最迷人的街道上建一个停车标志时,没人会准备好应对邻里之间的斗争。《巴尔斯特》 是通过巨大的情感历程进行的现代讽刺,讲述了当社区的变化速度快于居民时会发生什么。
音乐剧导演:一本必备指南
音乐剧导演:一本必备指南作者:乔·迪尔
2026年7月23日上市
《音乐剧导演》 提供了一本全面的指南,让准备导演的人掌握引导一部制作所需的所有技能。从构思开始,与设计师和演员合作,再到排练和技术制作,直到最终演出,乔·迪尔涵盖了整个过程。本新修订版包含最新的行业知识、来自全球的当代音乐剧示例,以及关于当代选角、身份和亲密协调的新部分。迪尔采用了可操作、引人入胜的实用方法,利用成功导演的经验来解决各种制作问题。从一开始的每个阶段都强调与他人的合作,运用成功导演的经验来解决常见问题并找出解决方案。
爵士:杰克·科尔与20世纪美国舞蹈
爵士:杰克·科尔与20世纪美国舞蹈作者:德布拉·莱文
2026年8月11日上市
杰克·科尔(1911-1974)是著名的舞者和编舞家,他的本名是约翰·尤因·里希特,是一位独特的艺术家,发起了一种引人入胜的戏剧爵士舞风格,永远驱逐了滑稽表演中的踢踏舞。科尔在舞台、银幕及其标志性夜总会演出中的四十年职业生涯始于大萧条时期。他通过注入角度、切分音和来自印度、拉丁美洲、非洲和加勒比舞蹈形式的身体隔离,改变了早期现代舞。通过清晰流畅的文笔和无与伦比的研究,来自电影与艺术档案、公共事件、回忆录和采访的资料,《爵士》带领读者走过科尔的职业及个人转变。作者德布拉·莱文不仅聚焦科尔在米高梅、哥伦比亚影业和二十世纪福克斯的编舞事业,还揭示了他对训练的执着、与抑郁和酗酒的斗争、暴力倾向及其与恐同症的遭遇。莱文梳理事实与虚构,呈现出一部洞察力强、娱乐性十足的传记,讲述了这位舞蹈叛逆的独特爵士舞风格至今仍在夜总会、音乐视频和音乐剧中回荡。
在历史背景下的美国音乐剧:从美国革命到21世纪
在历史背景下的美国音乐剧:从美国革命到21世纪作者:托马斯·A·格林菲尔德
2026年8月20日上市
音乐剧从未陌生于将历史事件搬上舞台:从1776年《独立宣言》的签署,到《血腥血腥安德鲁·杰克逊》中第一位“民粹主义”总统,再到《头发》中反越战运动和《新闻小子》中新聞贩工会罢工;该音乐形式长期以来一直探索并受到美国故事的启发。继热门音乐剧《汉密尔顿》(2015)的成功,早期美国历史的教学和写作方式经历了重塑。《在历史背景下的美国音乐剧》第二版为学生提供了关于根据历史的音乐剧的新视角,提供21部音乐剧的梗概、批评和观众的接受情况、以及历史背景和分析。
音乐剧中的粉丝文化
音乐剧中的粉丝文化 作者:杰西卡·希尔曼-麦考德
2026年8月20日上市
从在地下室反复收听原始剧组专辑,到为《租》排队过夜获取第一排票,再到众筹新音乐剧并在TikTok上与表演者互动,音乐剧粉丝参与的活动随着时间的推移显著变化,但体验中的热爱和激情始终不变。《音乐剧中的粉丝文化》深入研究了音乐剧粉丝的宇宙,探索其活跃的社区。本书追溯了粉丝文化的历史背景,然后考察在数字化环境下成为音乐剧粉丝的现状。
我们的奇异二重唱:受安德鲁·洛伊德·韦伯《歌剧魅影》的启发
我们的奇异二重唱:受安德鲁·洛伊德·韦伯《歌剧魅影》的启发作者:艾琳·A·克雷格
2026年9月1日上市
对安德鲁·洛伊德·韦伯的《歌剧魅影》进行重新构思,聚焦于克里斯汀·达伊作为她在追逐爱、野心和歌剧院的幽灵秘密中崛起为明星的故事。她从不只是他所塑造的声音……作为一名正在崛起的女高音,克里斯汀·达伊在光彩夺目的歌剧院世界中徘徊,渴望找到自己的目标。相反,她发现自己被两个拒绝让她悄悄退入合唱团的男人所包围。一个是劳尔,她的童年朋友转变成忠实崇拜者,给她提供一个充满温暖、安全感和如阳光般的爱的未来。另一个是一位拥有神秘面具的身影,他潜伏在歌剧院之下:幽灵。他对克里斯汀才华的敏锐、执着和危险的奉献在她心中点燃了一种复杂而黑暗的热情。随着克里斯汀的明星光芒上升,劳尔和幽灵之间的紧张关系也随之升高。她必须在幕幕落下时决定自己是谁,以及为了想要的生活愿意冒什么风险。以安德鲁·洛伊德·韦伯的《歌剧魅影》为背景,《我们的奇异二重唱》让克里斯蒂·达伊站在舞台中央,讲述自己的故事:强烈、情感丰富、令人难忘。
成为副导演和编舞者的旅程……以及更远:面向实践者和创意者的行业指南
成为副导演和编舞者的旅程……以及更远:面向实践者和创意者的行业指南作者:理查德·J·海因兹
2026年9月3日上市
对于每一部在伦敦和纽约上演的西区和百老汇音乐剧,以及全世界巡演的剧目,都是一支副创意团队在后台为其运作。然而,如何才能成为这个多面角色,又需要哪些技能才能成功?成为副导演或编舞者是一个包含许多方面的职位,要求外交、创意、组织能力、机智和效率;这本书是首部全方位指南,旨在帮助准备和实践中的创意者找到进入这一戏剧行业生态系统的重要部分的途径。向拥有多年的行业经验的专业人士学习,并深入了解副导演和编舞者的各个方面。无论你是希望在这个领域工作的小创意者,还是希望过渡的资深专业人士,这本书都将面向所有人,易于理解且与时俱进。
晚安,祝好运:与百老汇爸爸们的生活
晚安,祝好运:与百老汇爸爸们的生活作者:布雷特·舒福德
2026年9月8日上市
当他们离开家门上班时,父母们去哪里?在这本迷人而生动的图画书中,一个小男孩的父亲有一份非常特别的工作——他们是百老汇表演者!白天,这两位父亲和任何其他家长一样,他们做家务,帮助做零活,给予大量的拥抱和吻。但到了晚上,他们就走上舞台,为数以千计的观众表演,穿上华丽的服装。这是布雷特·舒福德,百老汇舞者及社交媒体现象《百老汇丈夫》的共同创办者,写的一封热爱戏剧的信,也是对做所有事情的父母的一首颂歌。很适合热爱戏剧的家庭、渴望成为年轻表演者的人,以及任何相信做自己魔力的人,这本感人的书是对家庭、创造力和无条件爱的庆祝。