21 Theaterbücher für Ihre LeseListe im Sommer 2026

Der Sommer ist da und es gibt keine bessere Zeit, um die Sonne zu genießen und ein neues Buch zu lesen. Sie haben Glück, denn die Besten der Broadway-Szene haben den Stift zum Papier genommen und Theaterromane jeder Art geschrieben. Von Theaterbiografien bis zu Theaterfiktionen; Theaterbücher für Kinder bis zur Theatergeschichte; werfen Sie einen Blick auf unsere Sammlung von 21 neuen Broadway-Büchern für die LeseListe jeden Theaterliebhabers im Sommer 2026. Vergessen Sie nicht, während Sie lesen, unsere Broadway-Sommerhits zu hören!

Schauen Sie sich aktuelle Veröffentlichungen an und sehen Sie kommende Bücher für später in diesem Jahr!

Hirschfelds Ikonen: Ein Posterbuch

Von David Leopold
Jetzt erhältlich

Wenn es um Ikonen geht, hat Al Hirschfeld fast alle seiner Epoche festgehalten: Marilyn Monroe, Charlie Chaplin, Elvis Presley, Liza Minnelli, Julie Andrews, Sammy Davis Jr., Chita Rivera, Richard Pryor, Laurel und Hardy und die Marx-Brüder. Hirschfelds Zeichnungen haben über eine beispiellose 80-jährige Karriere hinweg oft die entscheidenden Darstellungen dieser Künstler geschaffen. Hirschfelds Ikonen enthält die Porträts des Meisters dieser Ikonen, einige der größten Schauspieler, Schauspielerinnen, Musiker, Film- und TV-Stars des letzten Jahrhunderts. Kein anderer Künstler hatte einen so vordergründigen Blick auf die Popkultur wie Hirschfeld.

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David Auburn Gesammelte Stücke

Von David Auburn
Jetzt erhältlich

"Die Stärke von David Auburn’s Stücken liegt teilweise darin, dass seine Charaktere mehrdeutig sind, ihre Schicksale nicht sicher sind, vor allem weil sie sich selbst nicht klar sind. Sie sind häufig fähig zur Leugnung, unsicher, wer sie sind oder wie sie zu den anderen um sie herum stehen." Chris Bigsby Pulitzer-Preisträger und Tony Award-Gewinner David Auburn ist ein amerikanischer Dramatiker, der es nie versäumt, scharfsinnige und fesselnde Dramen zu schreiben, die sich mit großen Fragen auseinandersetzen. In dieser Sammlung seiner Werke, die sich über 23 Jahre erstreckt, sind seine gefeierten Stücke zum ersten Mal zusammengefasst, was ihn zu einem der wichtigsten zeitgenössischen Dramatiker seiner Generation zeigt. Von dem Pulitzer-Preisträger Proof (2000) bis zu seinem neuesten Broadway-Hit Summer 1976, das zum ersten Mal veröffentlicht wird, bietet dieses gesammelte Werk einen umfassenden Überblick über Auburn’s Arbeiten für Broadway und darüber hinaus. Proof:

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Die Bühne setzen (Cast vs. Crew) 

Von Lindsay Champion
Jetzt erhältlich

Die vollständige Geschichte einer Musicalproduktion an einer Junior High School, erzählt ausschließlich aus der Sicht der Kinder hinter der Bühne. Es ist High School Musical, aus der Perspektive hinter den Kulissen… ohne die High School. Jede Besetzung ist auf ihr Bühnencrew angewiesen. Aber was passiert, wenn sie sich nicht mögen? Die Bühne setzen ist der erste Akt einer Trilogie, die die ganze Geschichte erzählt! Die Achtklässlerin Ella Amani hat ihr ganzes Leben darauf gewartet, die Bühnenmanagerin des Mittelstufen-Musicals zu sein, und dies ist ihr Jahr! Irgendwie muss sie Jobs für Willow finden, die die Bühnencrew statt der Nachsitzstunde macht, und Sebastian, einen schüchternen Sechstklässler, dessen Schwester der Star der Show ist. Sie muss Kevin, dem tollpatschigen neuen Kind, das auf einem Boot unterrichtet wurde, und Levi, ihrer besten Freundin, die ihr früher alles erzählt hat, unter Kontrolle bringen. Trotzdem ist Ella sich ziemlich sicher, dass sie die Crew im Griff haben kann. Die Besetzung? Das ist eine andere Geschichte. Sie sind undankbar, behandeln die Crew wie Diener, und als Ella schließlich zurückschlägt, fangen sie an, Streiche zu spielen! Die Bühne setzen gibt einen Blick hinter die Kulissen des Drama des Theaterclubs aus der Sicht der Crew.

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Technisches Theater für Nichttechniker

Von Drew Campbell und Joel Brandwine
Jetzt erhältlich

Nicht jeder, der Theater machen möchte, ist ein geborener Ingenieur, visueller Künstler oder Techniker. Seit mehr als zwei Jahrzehnten ist Technisches Theater für Nichttechniker der unverzichtbare Ratgeber für Theaterkünstler, die die technischen Aspekte ihres Handwerks verstehen müssen, ohne sich darin zu verlieren. In dieser vollständig überarbeiteten vierten Auflage fügt der beliebte Leitfaden ein neues Kapitel über Video-Produktion hinzu und erweitert seine Abdeckung von digitalem Audio, LED-Beleuchtung und Show-Control-Systemen, alles in demselben zugänglichen Stil erklärt, der es diesem Buch über Jahre hinweg in den Taschen von Fachleuten und Amateuren gehalten hat. 

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David Friedman, Die Geschichten meines Lebens

Von David Friedman
Jetzt erhältlich

Seit Jahrzehnten bringt David Friedman die Menschen zum Lachen, Weinen und an die Freundlichkeit zu glauben – durch seine Lieder der Hoffnung, Heilung und des Humors; von den Broadway-Bühnen und geliebten Disney-Filmen; in Aufnahmestudios mit Künstlern wie Diana Ross, Barry Manilow und Nancy LaMott; und durch die metaphysischen Lehren, die er den Zuschauern im ganzen Land vermittelt. In dieser unwiderstehlichen Sammlung enthüllt er die Geschichten hinter fast tausend Momenten, die sein bemerkenswertes Leben geprägt haben: Geschichten von Familie, Freunden und Ruhm; Freude und Herzschmerz; Absurdität und Anmut... mit einer großzügigen Menge Klatsch und Lachen auf dem Weg.

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Jede brillante Sache: Broadway-Ausgabe 2026

Von Duncan MacMillan, mit Jonny Donahoe
Jetzt erhältlich

Wenn Sie ein langes Leben führen und am Ende ohne jemals eine schwere Depression empfinden zu haben, dann haben Sie wahrscheinlich nicht genau hingesehen. Sie sind sieben Jahre alt. Mama ist im Krankenhaus. Papa sagt, sie hat 'etwas Dummes gemacht'. Es fällt ihr schwer, glücklich zu sein. Sie beginnen eine Liste von allem, was brillant an der Welt ist. Alles, für das es sich zu leben lohnt. Sie lassen sie auf ihrem Kopfkissen liegen. Sie wissen, dass sie sie gelesen hat, weil sie Ihre Rechtschreibung korrigiert hat. Ein Kind versucht die Depression seiner Mutter zu lindern, indem es eine Liste aller besten Dinge der Welt erstellt. Im Laufe des Erwachsenwerdens, während die Liste wächst, lernen sie die tiefgreifende Bedeutung, die sie für ihr eigenes Leben hat. Von dem Olivier Award-nominierten Schriftsteller Duncan MacMillan (People, Places and Things) ist jede brillante Sache eine Komödie über die Längen, die wir für die lieben, die wir lieben, gehen werden.

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TOLLE SCHAUSPIELER-SERIE Dramatische Monologe für Teenager

Von Casey Connors
Jetzt erhältlich

Entwickeln Sie Selbstvertrauen, emotionale Bandbreite und Darbietungsfähigkeiten mit dieser Sammlung von 30 originellen dramatischen Monologen für Schauspieler im Alter von 13–18 Jahren.
Die Tolle Schauspieler-Serie: Dramatische Monologe für Teenager bietet zeitgenössische und leistungsbereite Drehbücher, die für Vorspiele, Theaterfestivals, Redewettbewerbe, Schauspielklassen, Prüfungen und Theatertraining geeignet sind. Jeder Monolog bietet Schauspielern die Möglichkeit, Charakter, Emotion, Geschichtenerzählung und Bühn präsenz zu erforschen, während sie wertvolle Darbietungsfähigkeiten entwickeln. Im Inneren finden Sie: 30 originale dramatische Monologe, zeitgenössische und ansprechende Themen, aufführungsbereites Material, Drehbücher, die für Festivals, Schulen und Aufführungen geeignet sind, Möglichkeiten zur Entwicklung emotionaler Authentizität und Charakterarbeit, praktische Ressourcen für Lehrer, Coaches und Darsteller, eine wertvolle Ergänzung für jedes Theaterzimmer, jede Theaterbibliothek und die Sammlung angehender Schauspieler.

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Marquee Moments: Essays von Theaterliebhabern

Von Phillip Sprayberry
Jetzt erhältlich

Im Kern des Gesprächs gibt es immer eine Geschichte. Menschen, die das Theater lieben, lieben Geschichten – schließlich ist Theater selbst in der Erzählung verwurzelt? In 80 Essays von 40 Autoren, die eine tiefe Liebe zum Theater teilen, fängt Marquee Moments – Essays von Theaterliebhabern ihre Geschichten ein: die Momente, die sie als erinnerungswürdig und teilenswert erachten. Die Autoren von Marquee Moments sind keine Broadway-Headliner, trendigen Regisseure/Choreografen oder sozialen Medienpromis. Sie sind Theatermenschen – Schauspieler, Kreative, Techniker und Theaterbesucher, die die Kunstform lieben und am Leben erhalten. Einige hatten Karrieren im Theater, aber die meisten sind die unbesungenen Helden, die backstage Seile ziehen, Requisiten jagen, Säume nähen. Sie sind die 16-Jährigen mit glitzernden Nägeln, die zum ersten Mal mit einem Elektrowerkzeug verhandeln. Sie sind die Väter von Mädchen, die am Freitagabend den Unternehmensanzug gegen fleckige Jeans eintauschen. Sie sind die Erwachsenen, die endlich dem Aufruf zum Vorsprechen nach Jahren des „Was wäre, wenn?“ nachgeben. Sie sind die Menschen im Publikum, die Tickets kaufen und das Theater am Leben erhalten.

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Tech-Woche (Cast vs. Crew)

Von Lindsay Champion
Erhältlich am 30. Juni 2026

In dieser Fortsetzung von Die Bühne setzen, verbleibt eine Woche bis zur Eröffnungsnacht von Curie: Das Musical, und nichts läuft backstage richtig. Das Set ist zusammengebrochen, die Headsets der Crew funktionieren nicht, und Ella, die Bühnenmanagerin, hat wütend aufgegeben. Die Besetzung und die Crew spielen sich gegenseitig Streiche, und Willow, die für das Mischpult zuständige Person, arbeitet an einem Plan, der den Streit in einen offenen Krieg verwandeln wird! Levi, der technische Leiter, und Rosa, der Star der Show, sind mitten drin. Können sie die Besetzung und die Crew rechtzeitig vereinen, um tatsächlich zu proben? Oder wird das Chaos sie dazu zwingen, Position zu beziehen und ihre Showmance zu zerstören? Die Lehrer nennen es "Tech-Woche." Die Kinder nennen es "Hölle-Woche." Was auch immer Sie es nennen, das ist die Woche, in der das Drama des Theaterclubs echt wird.

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Eine sehr ungewöhnliche Art: Maury Yeston und sein einzigartiger Weg nach Broadway und darüber hinaus

Von Joshua Rosenblum
Erhältlich am 1. Juli 2026

Maury Yeston, der gefeierte Komponist und Texter der mit dem Tony Award ausgezeichneten Musicals Nine, Titanic und Grand Hotel, wurde bis jetzt noch nicht zum Gegenstand einer umfassenden Studie seiner Karriere und seiner Werke. Jetzt können die Leser durch diesen umfassenden Text die volle Bandbreite von Yestons Schaffen und seinen Platz in der Geschichte des Musicals zu schätzen wissen. Eine sehr ungewöhnliche Art ist eine Karrierechronik kombiniert mit eingehenden Untersuchungen einiger von Yestons bemerkenswertesten Kompositionen, einschließlich Songs aus seinen berühmten Musicals sowie seinen weniger bekannten Werken. Joshua Rosenblum gibt hinter den Kulissen Berichte über Yestons Broadway-Shows und bewertet seine Songs mit aufschlussreichen Analysen, die sowohl von Musikern als auch von Laien geschätzt werden können. Neben dem vollen Zugang zum Archiv des Komponisten führte der Autor über ein Dutzend Interviews mit Yeston, einem ungewöhnlich artikulierten, charmanten und erhellenden Subjekt, das wertvolle Einblicke in seine Arbeit und seinen Prozess bietet. Das Buch hebt außerdem die zahlreichen bekannten Künstler und Kollaborateure hervor, die eine wichtige Rolle im Leben von Yeston spielten, darunter Stephen Sondheim, Placido Domingo, Federico Fellini, Jane Krakowski, Alan Jay Lerner, Yo-Yo Ma, Alan Menken, Mike Nichols, Barbra Streisand, Tommy Tune und Jonathan Tunick. Als Bonus wird "Ratschläge für junge Komponisten", Yestons legendäre Abhandlung, als Anhang in voller Länge beigefügt.

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Zu verdammt heiß: Küss mich, Kate & die Entstehung und Neuverfilmung eines Broadway-Musicals

Von Hannah Robbins
Erhältlich am 1. Juli 2026

Als Küss mich, Kate seine erste Probeforestaufführung hatte, war seine Zukunft alles andere als sicher. Konzipiert und inszeniert in nur neun Monaten intensiver, manchmal chaotischer Zusammenarbeit, war die Show ein mutexperiment: ein Musical hinter den Kulissen, das auf einer Shakespeare-Komödie basiert. Aber als die Kritiken eintrafen, verschwanden alle Zweifel. Die Produktion war ein Triumph und wurde zum erfolgreichsten Bühnenwerk sowohl von Cole Porter als auch des Autorenpaares Sam und Bella Spewack. Dabei war Küss mich, Kate niemals ohne Kontroversen. Im Kern der Show handelt es sich um eine Komödie hinter den Kulissen, die auf einer Adaption von Shakespeares Der Widerspenstigen Zähmung aufbaut. Diese Wahl hat schon lange zur scrutiny eingeladen. Von seinen frühesten Aufführungen bis zu seinen neuesten Wiederbelebungen hat Küss mich, Kate Diskussionen über Adaption, Geschlechterpolitik und die sich wandelnden Geschmäcker des Publikums ausgelöst. Von seinem Debüt 1948 bis zur Wiederbelebung zu seinem 75. Jubiläum wurde das Musical sowohl gefeiert als auch kritisiert und spiegelt damit sich verändernde kulturelle Einstellungen und künstlerische Sensibilitäten wider.

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Schwarze Queer-Mädchenjahre auf der Musical-Theaterbühne

Von La Donna L. Forsgren
Erhältlich am 3. Juli 2026

Schwarze Queer-Mädchenjahre auf der Musical-Theaterbühne bieten eine neue Perspektive auf die Kreativität zeitgenössischer schwarzer Frauen im Musicalbereich, ihre Darstellungen von schwarzer Mädchenheit und die schwarzen queer-feministischen Zuschauer, die mit ihren Arbeiten interagieren. Indem sie ein neues Modell für schwarze queer-feministische Praxis schaffen, beschäftigt sich La Donna L. Forsgren mit Musical-Theaterwissenschaft, schwarzer queer-feministischer Kritik, Rezeptionsstudien, Studien zur schwarzen Mädchenheit und Film- und Fernsehwissenschaften und kritisiert die Lücken und Stille innerhalb dieser Felder. Jedes Kapitel verwendet schwarze queer-feministische Kritik und Theorien der Rezeptionsforschung zur populären Kultur, um zu verstehen, welche Bedeutung und Freude schwarze queere Zuschauer in populären Musicalaufführungen finden, die von schwarzen Frauen geschaffen wurden. Durch widerständige Lektüren von zwanzig zeitgenössischen Musicals – von Broadway-Hits wie Die Farbe Purpur und der Fernsehausstrahlung von The Wiz Live! bis hin zu den weniger untersuchten, aber beliebten evangelischen Musicals Mama, I Want to Sing! zeigt Forsgren, wie die Überschneidungen der Identität schwarzer Frauen ihre Fähigkeit fördern, (manchmal) Heterozentrismus, Sexismus und weiße kulturelle Hegemonie innerhalb der Theaterproduktion zu unterlaufen und zu stören. Auf diese Weise positioniert Schwarze Queer-Mädchenjahre auf der Musical-Theaterbühne die künstlerische Arbeit schwarzer Frauen als einen entscheidenden Bestandteil politisch engagierter populärer Unterhaltung und macht schwarze queer-feministische Zuschauer sichtbar.

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Barrymore: Das spektakuläre, tumultartige Leben von Amerikas Prinzen der Spieler

Von Terry Chester Shulman
Erhältlich am 21. Juli 2026

Auch wenn viele den Namen Barrymore durch die Schauspielerin und Talkshow-Moderatorin Drew Barrymore kennen, reicht das reiche Erbe der Familie auf der Bühne und auf der Leinwand bis ins 19. Jahrhundert zurück. Vielleicht hat niemand den Druck einer Familientradition so scharfsinnig verstanden wie John Barrymore, der jüngste der drei Kinder des Patriarchen Maurice Barrymore. In Barrymore: Das spektakuläre, tumultartige Leben von Amerikas Prinzen der Spieler taucht Terry Chester Shulman in die Geschichte der Familie John Barrymores, das Innere seiner Hollywood- und Broadwayproduktionen und die Gefahren von Ruhm und Reichtum ein. Direktzitate aus Aufführungen, Briefen, Tagebüchern und anderen Quellen zeichnen Barrymore als kreativen Genie, das mit persönlichen Dämonen kämpfte und trotz aller Widrigkeiten einen bleibenden Einfluss auf die Bühne und die große Leinwand hinterließ – dessen Echo bis heute zu spüren ist.

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Die Baluster: Broadway-Ausgabe

Von David Linsay-Abaire
Erhältlich am 21. Juli 2026

Nominiert für fünf Tony Awards 2026, darunter Bestes Stück “Lindsay-Abaire hat einen wertvollen Dienst geleistet, indem er einige der Unkenntnis ausgeräumt hat, die es für zu viele von uns so schwer macht, sich vorzustellen, wie die andere Hälfte lebt.” —Sylviane Gold (New York Times) über Gute Leute. Die Vernon Point Association könnte als eine sehr offene Gruppe beschrieben werden. Sie sind dafür bekannt, ihr Heiligtum gewissenhaft zu pflegen – von Veranden bis zu Mülltonnen wird kein Verstoß unbemerkt gelassen. Trotzdem ist niemand auf den Nachbarn-gegen-Nachbarn-Kampf Royale vorbereitet, der ausbricht, als ein Neuling einen unvorstellbaren Vorschlag macht: ein Stoppschild in der malerischsten Straße des Enklaves. Ein stürmisches Stück, das durch große Gefühle führt, Die Baluster ist eine moderne Satire darüber, was passiert, wenn Gemeinschaften sich schneller ändern, als die Menschen, die in ihnen leben.

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Regie im Musical: Ein essentielles Handbuch

Von Joe Deer
Erhältlich am 23. Juli 2026

Regie im Musical bietet einen umfassenden Leitfaden, der aufstrebende Regisseure mit allen Fähigkeiten ausstattet, die sie benötigen, um eine Produktion von Anfang bis Ende zu leiten. Diese neue und vollständig überarbeitete Ausgabe enthält das neueste Branchenwissen, Beispiele zeitgenössischer Musicals aus der ganzen Welt und neue Abschnitte, die sich mit zeitgenössischer Besetzung, Identität und Intimitätskoordination befassen. Vom ersten Konzept und der Zusammenarbeit mit Designern und Besetzung über Proben und technische Produktionen bis hin zur endgültigen Aufführung deckt Joe Deer das gesamte Spektrum ab. Deers zugänglicher und praxisorientierter Ansatz verwendet erprobte, wiederholbare Methoden, um alle Aspekte einer Produktion anzugehen. Der Fokus in jeder Phase liegt auf der Zusammenarbeit mit anderen, wobei Erkenntnisse von erfahrenen, erfolgreichen Regisseuren genutzt werden, um häufige Probleme zu bewältigen und Lösungen zu entwickeln.

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Jazzed: Jack Cole und der amerikanische Tanz des 20. Jahrhunderts

Von Debra Levine
Erhältlich am 11. August 2026

Der renommierte Tänzer und Choreograf Jack Cole (1911–1974), dessen Geburtsname John Ewing Richter war, war ein einzigartiger Künstler, der einen fesselnden Stil des theatralen Jazz-Tanzes einführte, der die Vaudeville-Kicklinie für immer verdrängte. Coles charakteristische Karriere über vier Jahrzehnte, in denen er für Bühne, Leinwand und seine ikonische Clubnummer choreografierte, begann während der Großen Depression. Er verwandelte den frühen Modern Dance, indem er Winkel, Synkopierung und Körperisolationen aus indischen, lateinamerikanischen, afrikanischen und karibischen Tanzformen einführte. Mit klarer Prosa und unvergleichlicher Recherche aus Film- und Kunstarchiven, öffentlichen Veranstaltungen, Memoiren und Interviews, nimmt Jazzed die Leser mit auf eine Reise durch Coles professionelle und persönliche Übergänge. Die Autorin Debra Levine konzentriert sich nicht nur auf Coles Choreografie-Karriere bei MGM, Columbia Pictures und Twentieth Century-Fox, sondern entdeckt auch Details über sein obsessives Training, seine Kämpfe mit Depressionen und Alkoholismus, seine Neigung zur Gewalt und seine Begegnungen mit Homophobie. Levine trennt Fakt von Fiktion und liefert eine aufschlussreiche, unterhaltsame Biografie des Tanz-Rebellen, dessen einzigartiger Stil des theatralen Jazz-Tanzes bis heute in Nachtclubs, Musikvideos und Musicals zu hören ist.

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Amerikanische Musicals im historischen Kontext: Von der Amerikanischen Revolution bis zum 21. Jahrhundert

Von Thmas A. Greenfield
Erhältlich am 20. August 2026

Das Musical hat es nie an Auftritten historischer Ereignisse auf der Bühne gefehlt: von der Unterzeichnung der Unabhängigkeitserklärung im 1776 und dem ersten 'populistischen' Präsidenten in Bloody Bloody Andrew Jackson, bis hin zur Bewegung gegen den Vietnamkrieg in Hair und dem Nachrichtenjungenstreik in Newsies; diese Musikalform hat schon lange mit der amerikanischen Geschichte gespielt und wurde von ihr inspiriert. Nach dem Erfolg des Hit-Musicals Hamilton (2015) kam es zu einer Neugestaltung der Art und Weise, wie die frühe US-Geschichte gelehrt und beschrieben wird. Diese zweite Ausgabe von Amerikanische Musicals im historischen Kontext gibt den Studenten einen frischen Blick auf geschichtsbasiertes Musical, mit einer Zusammenfassung, einem Überblick über kritische und publikumseitige Resonanzen sowie historische Kontexte und Analysen für 21 Musicals.

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Fandom im Musical

Von Jessica Hillman-McCord
Erhältlich am 20. August 2026

Von der stundenlangen Wiederholung der Originalbesetzungsalben im Keller, bis zum Übernachten in der Schlange für die ersten
Reihenplätze zu Rent, bis hin zum Crowdsourcing neuer Musicals und der Interaktion mit Darstellern auf TikTok, haben sich die Aktivitäten, an denen ein Musicalfan beteiligt ist, im Laufe der Zeit erheblich verändert, aber die Liebe und Leidenschaft im Herzen des Erlebnisses sind gleich geblieben. Fandom im Musical taucht ein in das Universum des Musical-Fandoms und untersucht seine dynamischen Gemeinschaften. Dieses Buch zeichnet den historischen Kontext des Fandoms nach und untersucht dann, was es derzeit bedeutet, ein Musicalfan zu sein, während sich die Fankultur in Richtung digital verschiebt.

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Unser seltsames Duett: Inspiriert von Andrew Lloyd Webber's Phantom der Oper

Von Erin A. Craig
Erhältlich am 1. September 2026

Eine Neuinterpretation von Andrew Lloyd Webber's Phantom der Oper, die Christine Daaé in den Mittelpunkt stellt, während sie berühmt wird und zwischen Liebe, Ehrgeiz und den geheimnisvollen Geheimnissen des Opernhauses hin- und hergerissen ist. Sie war nie nur die Stimme, die er formte… Eine aufstrebende Sopranistin mit einem Geschenk, das sie gerade erst zu schätzen beginnt, hat sich durch die glitzernde Welt der Opern Populaire bewegt und sehnsüchtig nach ihrem Zweck gesucht. Stattdessen findet sie sich zwischen zwei Männern gefangen, die nicht zulassen wollen, dass sie leise in den Chor schlüpft. Der eine ist Raoul, ihr Kindheitsfreund, der sich in sie verliebt hat und ihr eine Zukunft voller Wärme, Sicherheit und einer Liebe bietet, die sich anfühlt wie Sonnenlicht. Der andere ist eine geheimnisvolle maskierte Figur, die unter dem Opernhaus lauert: Der Phantom. Sein brillanter, obsessiver und gefährlicher Eifer, Christines Talente zu fördern, entzündet eine dunkle und komplizierte Leidenschaft in ihrem Herzen. Während Christines Stern aufgeht, steigt auch die Spannung zwischen Raoul und dem Phantom. Sie muss entscheiden, wer sie ist, wenn der Vorhang fällt – und was sie bereit ist zu riskieren für das Leben, das sie will. Vor dem romantischen Hintergrund von Andrew Lloyd Webber’s Phantom der Oper erlaubt es Unser seltsames Duett, Christine Daaé selbst in den Mittelpunkt zu rücken, um ihre eigene Geschichte zu erzählen: leidenschaftlich, emotional und unvergesslich.

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Der Weg zum Aufnahmeleiter und Choreografen… und darüber hinaus: Ein Branchenleitfaden für Praktiker und Kreative

Von Richard J. Hinds
Erhältlich am 3. September 2026

Für jeden West End und Broadway-Musical, die aktuell in London und New York laufen, sowie für Shows rund um die Welt und auf Tour, ist ein Team von assoziierten Kreativen hinter den Kulissen tätig, um sie am Leben zu erhalten. Aber wie wird man in diese vielseitige Rolle, und welche Fähigkeiten benötigt man, um erfolgreich zu sein? Associate Director oder Choreograf zu sein ist eine umfassende Rolle, die Diplomatie, Kreativität, Organisation, Takt und Effizienz erfordert; dieses Buch ist der erste umfassende Leitfaden, der geschrieben wurde, um angehenden und praktizierenden Kreativen zu helfen, ihren Weg in diesen entscheidenden Teil des Theaterindustrie-Ökosystems zu finden. Lernen Sie von einem Branchenprofi mit jahrelanger Erfahrung im Bereich und gewinnen Sie Einblicke in jeden Aspekt der assoziierten Rolle. Ob Sie ein junger Kreativer sind, der in diesem Bereich arbeiten möchte, oder ein erfahrener Profi, der den Übergang schaffen möchte, dieses Buch wird für alle zugänglich und relevant sein.

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Gute Nacht, Brich ein Bein: Leben mit Broadway-Papas

Von Bret Shuford
Erhältlich am 8. September 2026

Wohin gehen Eltern, wenn sie aus der Tür gehen, um zu arbeiten? In diesem charmanten, lebendigen Bilderbuch haben die Väter eines kleinen Jungen einen ganz besonderen Job – sie sind Broadway-Darsteller! Tagsüber sind diese beiden wie jede anderen Eltern. Sie spülen Geschirr, helfen bei den Hausarbeiten und geben viele Umarmungen und Küsse. Aber nachts betreten sie die Bühne und tragen aufwendige Kostüme und tanzen für Tausende von Theaterbesuchern. Von Bret Shuford, Broadway-Tänzer und Mitbegründer der sozialen Medien-Sensation Broadway Husbands, ist diese süße Geschichte ein Liebesbrief an das Theater und eine Ode an Eltern, die alles geben. Perfekt für theaterliebende Familien, angehende junge Darsteller und alle, die an die Magie glauben, sie selbst zu sein, ist dieses herzliche Buch eine Feier von Familie, Kreativität und bedingungsloser Liebe.

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