Dostępne języki
Lato już jest, a to najlepszy czas w roku, by chłonąć słońce i zagłębić się w nowej książce. Masz szczęście, ponieważ najlepsi autorzy Broadwayu wzięli do ręki pióra, aby stworzyć teatralne pozycje książkowe każdego rodzaju. Od biografii teatralnych po fikcję teatralną; książki teatralne dla dzieci po historię teatru; sprawdź naszą kolekcję 21 nowych książek Broadwayu dla każdego miłośnika teatru na letnią listę czytelniczą 2026. Nie zapomnij o posłuchaniu naszej playlisty Broadway Summer Jams podczas czytania!
Sprawdź najnowsze wydania oraz obejrzyj nadchodzące książki na później w tym roku!
Ikony Hirschfelda: Książka Plakatowa
Ikony Hirschfelda: Książka PlakatowaAutor: David Leopold
Dostępna teraz
Jeśli chodzi o ikony, Al Hirschfeld uchwycił niemal wszystkich z jego czasów: Marilyn Monroe, Charlie Chaplin, Elvis Presley, Liza Minnelli, Julie Andrews, Sammy Davis Jr., Chita Rivera, Richard Pryor, Laurel i Hardy oraz bracia Marx. Rysunki Hirschfelda przez niepowtarzalną 80-letnią karierę często stały się definitywnymi reprezentacjami tych wykonawców. Ikony Hirschfelda zawierają portrety mistrza tych ikon, niektórych z największych aktorów, aktorek, muzyków, gwiazd filmowych i telewizyjnych minionego wieku. Żaden inny artysta nie miał tak bliskiego spojrzenia na popkulturę jak Hirschfeld.
David Auburn Zebrane Sztuki
David Auburn Zebrane SztukiAutor: David Auburn
Dostępna teraz
"Siła sztuk Davida Auburna leży częściowo w tym, że jego postacie są niejednoznaczne, ich losy niepewne, nie mniej, ponieważ same nie są pewne siebie. Często potrafią zaprzeczać rzeczywistości, nie wiedząc kim są ani jak się odnoszą do tych wokół siebie." Chris Bigsby David Auburn to amerykański dramatopisarz, który zawsze pisze przenikliwe i wciągające dramaty dotyczące wielkich pytań. W tym zbiorze jego prac, który obejmuje 23 lata, jego słynne sztuki zostają po raz pierwszy zebrane w jedną całość, ukazując go jako jednego z najważniejszych współczesnych dramatopisarzy swojej generacji. Od nagrodzonego Pulitzerem Proof (2000) po jego najnowszy hit Broadwayu Summer 1976, publikowany po raz pierwszy, ten zbiór prac oferuje kompleksowy przegląd twórczości Auburna dla Broadwayu i nie tylko.
Ustawiając Scenę (Obsada vs. Ekipa)
Ustawiając Scenę (Obsada vs. Ekipa) Autor: Lindsay Champion
Dostępna teraz
Pełna historia musicalowej produkcji w junior high, opowiedziana wyłącznie z perspektywy dzieci w kulisach. To High School Musical, ale zza kulis… bez szkoły średniej. Każda obsada zależy od swojej ekipy technicznej. Ale co się dzieje, gdy się nienawidzą? Ustawiając Scenę to pierwszy akt trylogii, która opowiada całą historię! Ósmoklasistka Ella Amani czekała całe życie, aby zostać kierownikiem planu musicalu w szkole średniej, a to jest jej rok! W jakiś sposób musi znaleźć miejsca dla Willow, która zamiast na detencję, robi w ekipie technicznej, oraz Sebastiana, nieśmiałego szóstoklasisty, którego siostra jest gwiazdą przedstawienia. Trzeba też poradzić sobie z Kevinem, niezgrabnym nowym uczniem, który był uczony w domu na łodzi, oraz Levim, jej najlepszym przyjacielem, który zwykle jej wszystko mówił. Mimo to Ella jest pewna, że poradzi sobie z ekipą. Obsada? To zupełnie inna historia. Są niewdzięczni, traktują ekipę jak służbę, a kiedy Ella w końcu się sprzeciwia, zaczynają płatać figle! Ustawiając Scenę to próba w zajrzenie w kulisy dramatu klubu teatralnego z perspektywy ekipy.
Techniczny Teatr dla Nietechnicznych Osób
Techniczny Teatr dla Nietechnicznych OsóbAutorzy: Drew Campbell i Joel Brandwine
Dostępna teraz
Nie każdy, kto chce tworzyć teatr, jest naturalnym inżynierem, artystą wizualnym czy technikiem. Przez ponad dwie dekady Techniczny Teatr dla Nietechnicznych Osób był najważnym źródłem dla artystów teatralnych, którzy potrzebują zrozumieć techniczne aspekty swojego rzemiosła, nie gubiąc się w tym. W tej gruntownie zrewidowanej czwartej edycji, popularny poradnik dodaje nowy rozdział o produkcji wideo oraz wzmacnia swoje omówienie cyfrowego dźwięku, oświetlenia LED i systemów kontroli pokazów, wszystko wyjaśnione w tym samym przystępnym stylu, który sprawił, że ta książka od lat znajduje się w kieszeniach profesjonalistów i amatorów z branży.
David Friedman, Historie z mojego życia
David Friedman, Historie z mojego życiaAutor: David Friedman
Dostępna teraz
Od dziesięcioleci, David Friedman sprawiał, że ludzie się śmiali, płakali i wierzyli w dobroć - poprzez swoje piosenki oferujące nadzieję, uzdrowienie i humor; na scenach Broadwayu i w ukochanych filmach Disneya; w studiach nagraniowych z artystami takimi jak Diana Ross, Barry Manilow i Nancy LaMott; i poprzez nauki metafizyczne, które dzieli z publicznością w całym kraju. Teraz, w tej nieodpartej kolekcji, ujawnia historie prawie tysiąca momentów, które ukształtowały jego niezwykłe życie: opowieści o rodzinie, przyjaciołach i sławie; radości i złamanym sercu; absurdzie i łasce... z dużą ilością plotek i śmiechu po drodze.
Każda Wspaniała Rzecz: Wersja Broadway 2026
Każda Wspaniała Rzecz: Wersja Broadway 2026Autor: Duncan MacMillan, z Jonny Donahoe
Dostępna teraz
Jeśli żyjesz długo i docierasz do końca swojego życia, nigdy nie czując przytłaczającej depresji, to prawdopodobnie nie zwracasz uwagi. Masz siedem lat. Mama jest w szpitalu. Tata mówi, że zrobiła coś głupiego. Jest jej ciężko być szczęśliwą. Zaczynasz listę wszystkich rzeczy, które są wspaniałe na tym świecie. Wszystkiego, co warto żyć. Zostawiasz to na jej poduszce. Wiesz, że to przeczytała, bo poprawiła twoje błędy ortograficzne. Dziecko próbuje złagodzić depresję swojej matki, tworząc listę wszystkich najlepszych rzeczy na świecie. W dorosłości, wraz z rozwojem listy, uczy się, jak głębokie znaczenie ma ona w jego własnym życiu. Od nominowanego do nagrody Olivier Duncana MacMillana (Ludzie, Miejsca i Rzeczy), Każda Wspaniała Rzecz to komedia o tym, jak daleko się posuniemy dla tych, których kochamy.
SERIA WSPANIALI AKTORZY Dramaturgiczne Monologi dla Nastolatków
SERIA WSPANIALI AKTORZY Dramaturgiczne Monologi dla NastolatkówAutor: Casey Connors
Dostępna teraz
Rozwijaj pewność siebie, emocjonalny zakres i umiejętności wykonawcze dzięki tej kolekcji 30 oryginalnych dramatycznych monologów dla młodych aktorów w wieku 13–18 lat.
Seria Wspaniali Aktorzy: Dramaturgiczne Monologi dla Nastolatków zawiera nowoczesne i gotowe do wystawienia scenariusze przeznaczone na przesłuchania, festiwale dramatyczne, konkursy mowy, zajęcia teatralne, egzaminy i szkolenia teatralne. Każdy monolog daje szansę aktorom na odkrycie postaci, emocji, opowiadania historii i Obecności na Scenie, jednocześnie rozwijając cenne umiejętności wykonawcze. Wewnątrz znajdziesz: 30 oryginalnych dramatycznych monologów, współczesne i związane z tematem motywy, materiały do występów gotowe na przesłuchania, skrypty odpowiednie na festiwale, szkoły i pokazy, możliwości rozwijania autentyczności emocjonalnej i pracy nad postacią, praktyczne zasoby dla nauczycieli, trenerów i wykonawców, cenny dodatek do każdej klasy dramatycznej, biblioteki teatralnej oraz kolekcji aspirujących aktorów.
Chwile Marquee: Eseje od Miłośników Teatru
Chwile Marquee: Eseje od Miłośników TeatruAutor: Phillip Sprayberry
Dostępna teraz
W centrum każdej rozmowy zawsze znajduje się historia. Ludzie, którzy kochają teatr, kochają opowieści - w końcu czy teatr sam w sobie nie jest zakorzeniony w opowiadaniu? W 80 esejach autorstwa 40 autorów, którzy dzielą głęboką miłość do teatru, Chwile Marquee - Eseje od Miłośników Teatru uchwycają ich opowieści: momenty, które uznają za warte zapamiętania i dzielenia się. Autorzy Chwil Marquee to nie gwiazdy Broadwayu, popularni reżyserzy/choreografowie czy celebryci z mediów społecznościowych. To ludzie teatru - aktorzy, twórcy, technicy i widzowie, którzy kochają i podtrzymują tę formę sztuki. Niektórzy mieli kariery w teatrze, ale większość to niesławni bohaterowie, którzy pociągają za liny w kulisach, gonią rekwizyty, szyją wykończenia. To 16-latkowie z cekinowymi paznokciami negocjujący narzędzie po raz pierwszy. To tatusiowie córek, którzy zamieniają garnitury biurowe na splamione farbą dżinsy w piątkowy wieczór. To dorośli, którzy w końcu odpowiadają na wezwanie do przesłuchania po latach zastanawiania się „co by było gdyby?” To ludzie wśród publiczności, kupujący bilety i utrzymujący teatr przy życiu.
Tech Week (Obsada vs. Ekipa)
Tech Week (Obsada vs. Ekipa)Autor: Lindsay Champion
Dostępna 30 czerwca 2026
W tym sequelu do Ustawiając Scenę zostały już tylko dwa tygodnie do premiery Curie: Musical, a na zapleczu nic nie idzie dobrze. Scena się zawaliła, zestawy ekipy nie działają, a Ella, kierowniczka planu, właśnie zrezygnowała w furii. Obsada i ekipa grają sobie figle nawzajem, a Willow, operatorka konsoli dźwiękowej, pracuje nad planem, który zamieni spór w otwartą wojnę! Levi, technik kierowniczy, i Rosa, gwiazda przedstawienia, są uwikłani po środku. Czy mogą połączyć obsadę i ekipę na czas, aby w rzeczywistości się zrehearsować? Czy chaos zmusi ich do zajęcia stron i zniszczenia ich romansu scenicznego? Nauczyciele nazywają to "tygodniem technicznym". Dzieci nazywają to "tygodniem piekła". Cokolwiek by nie nazywać, to tydzień, w którym dramat klubu teatralnego staje się rzeczywistością.
Bardzo Niezwykły Sposób: Maury Yeston i Jego Wyjątkowa Droga do Broadwayu i Dalej
Bardzo Niezwykły Sposób: Maury Yeston i Jego Wyjątkowa Droga do Broadwayu i DalejAutor: Joshua Rosenblum
Dostępna 1 lipca 2026
Maury Yeston, uznawany kompozytor i autor tekstów musicali nagrodzonych Tony, takich jak Nine, Titanic i Grand Hotel, dotychczas nie był przedmiotem pełnowymiarowego studium jego kariery i pracy. Teraz, dzięki temu kompleksowemu tekstowi, czytelnicy mogą docenić pełny zakres twórczości Yestona i jego miejsce w historii musicali. Bardzo Niezwykły Sposób to kronika kariery połączona z wnikliwym przyjrzeniem się niektórym z najważniejszych kompozycji Yestona, w tym piosenek z jego słynnych musicali, a także jego mniej znanych dzieł. Joshua Rosenblum daje kulisy przedstawień Yestona na Broadwayu i ocenia jego piosenki z rewelacyjną analizą, którą docenią zarówno muzycy, jak i laicy. Oprócz pełnego dostępu do archiwum kompozytora, autor przeprowadził ponad tuzin wywiadów z Yestonem, wyjątkowo elokwentnym, czarującym i oświecającym tematem, który oferuje bezcenne spostrzeżenia dotyczące jego pracy i procesu. Książka podkreśla również liczne znane postacie artystyczne i współpracowników, którzy odgrywają kluczową rolę w życiu Yestona, w tym Stephena Sondheima, Placido Domingo, Federico Fellini, Jane Krakowski, Alana Jaya Lernera, Yo-Yo Ma, Alana Menkena, Mike'a Nicholsa, Barbry Streisand, Tommy'ego Tune'a i Jonathana Tunicka. Jako bonus, w pełni dołączone zostało "Porady dla Młodych Kompozytorów", legendarne wykład Yestona, jako dodatek.
Zbyt Darn Gorąco: Kiss Me, Kate i Tworzenie oraz Przemiany Broadwayowskiego Musicalu
Zbyt Darn Gorąco: Kiss Me, Kate i Tworzenie oraz Przemiany Broadwayowskiego MusicaluAutor: Hannah Robbins
Dostępna 1 lipca 2026
Gdy Kiss Me, Kate zadebiutował w swoim pierwszym pokazie, jego przyszłość była daleka od pewności. Zaplanowane i wystawione w zaledwie dziewięć miesięcy intensywnej, czasami chaotycznej współpracy, ten program był odważnym eksperymentem: musicalem w kulisach opartym na komedii Szekspira. Jednak gdy przyszły recenzje, wszelkie wątpliwości zniknęły. Produkcja okazała się triumfem, stając się najbardziej udanym dziełem zarówno Cole'a Portera, jak i duetu pisarskiego Sam i Bella Spewack. Niemniej jednak, Kiss Me, Kate nigdy nie był bez kontrowersji. W swoim sercu, przedstawienie to jest komedią zza kulis, opartą na sztuce wewnętrznej adaptacji Poskromienia złośnicy Szekspira. Ten wybór od dawna budził kontrowersje. Od swoich wczesnych przedstawień po najnowsze odnowienia, Kiss Me, Kate prowokował dyskusję na temat adaptacji, polityki płci i ewoluujących gustów publiczności. Od jego debiutu w 1948 roku po 75. rocznicę, musical był zarówno chwalony, jak i krytykowany, odzwierciedlając zmieniające się postawy kulturowe i wrażliwości artystyczne.
Czarna Queerowa Dziewczęcość na Scenie Musicalowej
Czarna Queerowa Dziewczęcość na Scenie MusicalowejAutor: La Donna L. Forsgren
Dostępna 3 lipca 2026
Czarna Queerowa Dziewczęcość na Scenie Musicalowej oferuje nową perspektywę na twórczość współczesnych czarnych kobiet artystek musicalowych, ich reprezentacje czarnej dziewczęcości oraz queerowych feministek, które angażują się w ich prace. Tworząc nowy model queerowego feministycznego działania, La Donna L. Forsgren łączy badania dotyczące musicali, queerową krytykę feministyczną, studia odbioru, studia dziewczęcości oraz badania dotyczące filmu i telewizji, krytycznie odnosząc się do luk i milczenia w tych dziedzinach. Rozdział po rozdziale wykorzystuje queerową krytykę feministyczną i teorie odbioru publiczności kultury popularnej, aby zrozumieć, jakie znaczenie i przyjemność czarni queerowi widzowie znajdują w popularnych przedstawieniach musicalowych tworzonych przez czarne kobiety. Poprzez oporną interpretację dwudziestu współczesnych produkcji musicalowych - od Broadwayowych hitów takich jak The Color Purple i telewizyjnej transmisji The Wiz Live! do mniej badanych, ale popularnych gospel musicali takich jak Mama, I Want to Sing! - Forsgren pokazuje, jak przecięcia tożsamości czarnych kobiet wspierają ich zdolność do (czasami) podważania i zakłócania heterocentryzmu, seksizmu oraz białej hegemoni kulturowej w trybach produkcji teatralnej. Tym samym Czarna Queerowa Dziewczęcość na Scenie Musicalowej umiejscawia twórczość czarnych kobiet jako kluczowy element politycznie zaangażowanej popularnej rozrywki i czyni queerowych feministycznych widzów widocznymi.
Barrymore: Spektakularne, Burzliwe Życie Amerykańskiego Księcia Aktorów
Barrymore: Spektakularne, Burzliwe Życie Amerykańskiego Księcia AktorówAutor: Terry Chester Shulman
Dostępna 21 lipca 2026
Chociaż wiele osób zna nazwisko Barrymore dzięki aktorce i prowadzącej program telewizyjny Drew Barrymore, bogate dziedzictwo tej rodziny na scenie i ekranie sięga XIX wieku. Być może nikt tak dobrze, jak John Barrymore, najmłodszy z trójki dzieci patriarchi Maurice'a Barrymore'a, nie rozumiał presji związanej z rodzinną dynastią. W Barrymore: Spektakularne, Burzliwe Życie Amerykańskiego Księcia Aktorów, Terry Chester Shulman analizuje historię rodziny Johna Barrymore'a, zaplecze jego produkcji w Hollywood i Broadwayu oraz niebezpieczeństwa sławy i fortuny. Cytaty z przedstawień, listów, dzienników i innych źródeł ukazują Barrymore'a jako kreatywnego geniusza, który zmagał się z osobistymi demonami i mimo trudności, pozostawił niezatarte piętno na scenie i srebrnym ekranie - które jest wciąż obecne do dziś.
Balustrady: Wydanie Broadway
Balustrady: Wydanie BroadwayAutor: David Linsay-Abaire
Dostępna 21 lipca 2026
Nominowana do pięciu nagród Tony 2026, w tym najlepszej sztuki: „Lindsay-Abaire wykonał cenną usługę, obalając część ignorancji, która utrudnia zbyt wielu wyobrażenie sobie, jak żyje druga połowa.” —Sylviane Gold (New York Times) na temat Good People. Stowarzyszenie Vernon Point można opisać jako bardzo głośną grupę. Są znani z pilnowania swojego przybytku - od poręczy na gankach po kosze na śmieci, żadna infrakcja nie pozostaje niezauważona. Mimo to, nikt nie jest przygotowany na bójkę sąsiedzką, która wybucha, gdy nowy sąsiad składa nieprawdopodobną propozycję: znak stop, umieszczony na najbardziej malowniczym bloku enklawy. Hałaśliwa sztuka krocząca przez wielkie emocje, Balustrady to nowoczesna satyra o tym, co się dzieje, gdy wspólnoty zmieniają się szybciej niż ludzie, którzy w nich mieszkają.
Reżyserowanie w Musicalu: Niezbędny Przewodnik
Reżyserowanie w Musicalu: Niezbędny PrzewodnikAutor: Joe Deer
Dostępna 23 lipca 2026
Reżyserowanie w Musicalu oferuje kompleksowy przewodnik, który wyposaży aspirujących reżyserów we wszystkie umiejętności potrzebne do prowadzenia produkcji od początku do końca. Ta nowa i w pełni zrewidowana edycja zawiera najnowszą wiedzę branżową, przykłady współczesnych musicali z całego świata i nowe sekcje koncentrujące się na Współczesnym Casting, tożsamości i koordynacji intymności. Od samego początkowego koncepcji i współpracy z projektantami i obsadą, przez próby i produkcję techniczną, aż do finałowego występu, Joe Deer obejmuje pełny zakres działań. Podejście Deera jest zrozumiałe i praktyczne, bazujące na sprawdzonych, powtarzalnych metodach do radzenia sobie z wszystkimi aspektami produkcji. Skupia się na współpracy z innymi, korzystając z doświadczeń doświadczonych i odnoszących sukcesy reżyserów, aby rozwiązywać powszechne problemy i wymyślać rozwiązania.
Jazzed: Jack Cole i Amerykański Tanec Twentieth Century
Jazzed: Jack Cole i Amerykański Tanec Twentieth CenturyAutor: Debra Levine
Dostępna 11 sierpnia 2026
Znany tancerz i choreograf Jack Cole (1911–1974), którego imię urodzenia brzmiało John Ewing Richter, był jedynym w swoim rodzaju artystą, który zainicjował porywający styl taneczny jazzu teatralnego, który na zawsze wypłoszył kabaretowy kickline. Wyjątkowa kariera Cole'a, trwająca cztery dekady, obejmowała choreografię na scenę, ekran i jego ikoniczny występ w nocnym klubie, rozpoczęła się w czasie Wielkiego Kryzysu. Przekształcił wczesny taniec nowoczesny, wprowadzając kątowość, synkopację i izolacje ciała wywodzące się z tańców indyjskich, latynoamerykańskich, afrykańskich i karaibskich. Dzięki klarownemu stylowi pisania i niezrównanym badaniom z archiwów filmowych i artystycznych, publicznych wydarzeń, wspomnień i wywiadów, Jazzed zabiera czytelników w podróż przez zawodowe i osobiste przejścia Cole'a. Autorka Debra Levine nie tylko koncentruje się na karierze choreograficznej Cole'a w MGM, Columbia Pictures i Twentieth Century-Fox, ale także odkrywa szczegóły jego obsesyjnego treningu, zmagań z depresją i alkoholizmem, skłonności do przemocy oraz spotkań z homofobią. Levine oddziela fakty od fikcji, aby dostarczyć wnikliwej, zabawnej biografii tancerza renegata, którego wyjątkowy styl taneczny nadal znaleźć można w nocnych klubach, teledyskach i musicalach do dziś.
Amerykańskie Musicale w Historycznym Kontekście: Od Rewolucji Amerykańskiej do XXI wieku
Amerykańskie Musicale w Historycznym Kontekście: Od Rewolucji Amerykańskiej do XXI wiekuAutor: Thmas A. Greenfield
Dostępna 20 sierpnia 2026
Teatr muzyczny nigdy nie był obcy umieszczaniu wydarzeń historycznych na scenie: od podpisania Deklaracji Niepodległości w 1776 roku i pierwszego 'populistycznego' prezydenta w Bloody Bloody Andrew Jackson, przez ruch przeciwko wojnie w Wietnamie w Hair oraz strajk chłopców sprzedających gazety w Newsies; forma musicalu od dawna eksplorowała i inspirowała się amerykańską historią. Po sukcesie hitu musicalowego Hamilton (2015) nastąpiła zmiana w sposobie, w jaki uczy się i pisze o wczesnej historii USA. Ta druga edycja Amerykańskich Musicali w Historycznym Kontekście daje studentom świeże spojrzenie na musicalowe dzieła oparte na historii, zapewniając streszczenie, przegląd krytyki i odbioru oraz kontekst historyczny i analizy dla 21 musicali.
Fandom w Musicalu
Fandom w MusicaluAutor: Jessica Hillman-McCord
Dostępna 20 sierpnia 2026
Od słuchania oryginalnych albumów obsady w kółko w piwnicy, przez wyczekiwanie w kolejce na pierwsze rzędy biletów do Rent, po tłumienie nowych musicali i interakcję z wykonawcami na TikTok - działalność fana musicalowego znacznie się zmieniła na przestrzeni czasu, ale miłość i pasja leżąca u podstaw doświadczenia pozostaje taka sama. Fandom w Musicalu zagłębia się w uniwersum fandomu muzycznego, badając jego dynamiczne społeczności. Ta książka rysuje kontekst historyczny fandomu, a następnie bada, co obecnie oznacza bycie fanem musicalowym, gdy kultura fanów przesuwa się w stronę cyfrową.
Nasza Dziwna Duet: Zainspirowana Andrew Lloyd Webberem Phantoma Opery
Nasza Dziwna Duet: Zainspirowana Andrew Lloyd Webberem Phantoma OperyAutor: Erin A. Craig
Dostępna 1 września 2026
Nowa interpretacja Andrew Lloyd Webbera Phantoma Opery, skupiająca się na Christine Daaé, która staje się sławna, będąc rozdarta między miłością, ambicją a mrocznymi sekretami opery. Nigdy nie była tylko głosem, który uformował... Wschodząca sopranowa artystka z darem, który dopiero zaczyna akceptować, Christine Daaé porusza się po olśniewającym świecie Opera Populaire, pragnąc znaleźć swoje powołanie. Zamiast tego, znajduje się wciągnięta między dwóch mężczyzn, którzy nie pozwalają jej na spokojne wejście w chór. Jeden to Raoul, jej przyjaciel z dzieciństwa, który stał się oddanym adoratorem, obiecując jej przyszłość wypełnioną ciepłem, bezpieczeństwem i miłością, która wypełnia jak światło słoneczne. Drugi to tajemnicza postać w masce, która czai się pod Operą: Fantom. Jego genialność, obsesja i niebezpieczna oddanie w pielęgnowaniu talentów Christine budzą w niej mroczne i skomplikowane pasje. Wraz z wschodzeniem gwiazdy Christine, napięcie między Raoule i Fantomem również rośnie. Musi zdecydować, kim jest, gdy kurtyna opadnie - i co jest gotowa zaryzykować dla życia, które chce. Ustawione w romantycznym świecie Andrew Lloyd Webbera, Nasza Dziwna Duet pozwala Christine Daaé zająć centralne miejsce, aby opowiedzieć swoją historię: intensywną, emocjonalną i niezapomnianą.
Droga do Pozwolenia Reżysera i Choreografa… i Dalej: Przewodnik Branżowy dla Praktyków i Twórców
Droga do Pozwolenia Reżysera i Choreografa… i Dalej: Przewodnik Branżowy dla Praktyków i TwórcówAutor: Richard J. Hinds
Dostępna 3 września 2026
Dla każdego musicalu West End i Broadway, który aktualnie działa w Londynie i Nowym Jorku, a także dla przedstawień na całym świecie i w trasie, zespół współpracowników artystycznych stoi za kulisami, aby je podtrzymać. Ale jak ktoś zostaje w tę złożoną rolę i jakie umiejętności musi mieć, aby odnieść sukces? Bycie Współreżyserem lub Choreografem to wszechstronna rola, która wymaga dyplomacji, kreatywności, organizacji, taktu i efektywności; ta książka to pierwszy kompleksowy przewodnik napisany, aby pomóc aspirującym i praktykującym kreatywnym znaleźć swój sposób w tym vitalnym elemencie ekosystemu branży teatralnej. Ucz się od profesjonalisty branżowego z wieloletnim doświadczeniem na tym polu i uzyskaj wgląd we wszystkie aspekty roli współpracownika. Niezależnie od tego, czy jesteś młodym twórcą szukającym pracy w tej dziedzinie, czy doświadczonym profesjonalistą, który chce dokonać przejścia, ta książka będzie dostępna i istotna dla wszystkich.
Dobranoc, Złamać Nogę: Życie z Tata Broadwayu
Dobranoc, Złamać Nogę: Życie z Tata BroadwayuAutor: Bret Shuford
Dostępna 8 września 2026
Gdzie idą rodzice, gdy wychodzą z pracy? W tej uroczej, żywej książce obrazkowej, dwaj tatusiowie małego chłopca mają bardzo specjalną pracę - są wykonawcami Broadwayu! W ciągu dnia są jak inni rodzice. Zmywają naczynia, pomagają w obowiązkach domowych i dają dużo przytulania i całusów. Ale nocą wychodzą na scenę, przywdziewając niezwykłe kostiumy i tańcząc dla tysięcy widzów. Autor Bret Shuford, tancerz Broadwayu i współtwórca społecznościowego fenomenu Broadway Husbands, ta słodka historia jest listem miłości do teatru i hołdem dla rodziców, którzy robią wszystko. Idealna dla rodzin kochających teatr, aspirujących młodych wykonawców i każdego, kto wierzy w magię bycia sobą, ta serca książka jest świętem rodziny, kreatywności i bezwarunkowej miłości.