BWW Interviews: Luis Romero, director de CASI NORMALES

Hablamos con el director de CASI NORMALES, el musical de Brian Yorkey y Tom Kitt que triunfa en Barcelona y que se estrenará en Madrid el próximo 14 de diciembre.

BWW: Este ha sido ya el segundo montaje de la obra que diriges. ¿Que es lo que más te atrae de CASI NORMALES?

Luis Romero: La sensación clara de que estás ante dos grandes dramaturgos que se han fusionado en uno solo. Digo dos grandes dramaturgos porque (a mi entender) hay una dramaturgia musical. Esto quiere decir que la melodía, la armonía y el ritmo están al servicio de la acción. De la misma manera que lo está el pensamiento en forma de diálogo hablado o cantado. La acción del pensamiento originada por el deseo o la necesidad, que avanza para sacar o modificar el obstáculo. Generando lucha y tensiones materializadas en estados anímicos, emociones y sentimientos se transmutan en música. Entonces, lo que más me sorprende de este entramado que han hecho los autores es que en todo el conjunto no se notan las costuras. Esto es algo, a mí entender, genial. Del mismo modo hay algo parecido si sumamos al director original de la puesta. El trío, no tiene fisura. Por eso uno tan solo puede hacer variaciones y profundizar en ellas. Necesitaría muchísimo tiempo para llegar desde mi trabajo a una puesta absolutamente original. Mucho tiempo de prueba y error.

Es así como después de varias reposiciones en Argentina y estas nuevas experiencias en Canarias y Barcelona, te das cuenta que estás trabajando con material vivo. Es decir, a la hora de volver a escenificar, de tener que orientar a los actores, de hacer nuevas preguntas a la obra, de explorar circunstancias, necesidades, intenciones, la manera en que funciona el pensamiento de los personajes, los sentimientos que acarrean por las situaciones que experimentan, se revela claramente que estas obligado a darle el tratamiento que requieren los grandes autores como O´Neil, Miller, Willams, Odest, Abee, etc.

BWW: ¿Como ha sido la experiencia a la cabeza de este equipo en España?

Luis: Muy exigente, por estar con gente talentosa y autoexigente. Tuve que estar muy perceptivo y aprender sobre la marcha los procedimientos más adecuados para llegar a tiempo. Cuándo y cuánto era necesario trabajar desde la forma y, cuándo llevar al actor desde la conciencia del fondo que el significado alienta. La cuestión instrumental (la relación del actor con el mismo), su sensibilidad, etc. etc.

Agradezco a la producción de Nostromo Live, y al equipo de la producción ejecutiva por la capacidad para llevar adelante todo el trabajo en tiempo y forma. Resultó para mí una enorme experiencia de fluidez, comunicación y creatividad conjunta, trabajar con los responsables de la escenografía, vestuario, luces y sonido. Más aun, cuando los contratiempos inesperados exigieron tomar decisiones arriesgadas se reveló el temple de cada uno para llegar a las soluciones. Por otro lado, tener una supervisión musical con Xavier Torras y la dirección de Abel Garriga junto a sus músicos en cada función, aseguró la excelencia en el campo de la música y el canto.

BWW: ¿Como ha sido trabajar con un elenco como este?

Luis: Bueno, es un elenco formado por las audiciones que se tomaron. La misma Nina, se presentó como una más a la audición, dejándolo todo. Eso resulta impactante. Actores que aceptan ponerse a prueba. Esa es la energía que se busca para asumir desafíos. Todo actor sabe que su trabajo consiste en sostener de manera expuesta y continua una serie de pautas ficticias con inmensa energía, para poder crear toda una compleja realidad . Es como cruzar por una cuerda de lado a lado sosteniendo en el aire varios objetos que parecen imposibles, e imposible no caerse. Lo que tienen que lograr en esta obra, de dos horas de función, es de una multiplicidad que parece desbordar la capacidad de cualquier instrumento. Todo eso para mí resulta admirable en ellos. Trabajaron sin descanso y junto a eso se atrevieron a escuchar, seguir y poner a prueba propuestas diferentes (a pesar del nerviosismo que genera no contar con mucho tiempo) con relación a la manera de abordar el trabajo. Muy profesionales y serios. No dieron vueltas a la hora de construir algo. Eso me impresionó mucho.

BWW: En Barcelona y Canarias ha sido un éxito patente, que pronto llegará a Bilbao y Madrid. ¿Ha habido algún cambio a la hora de dirigir el musical aquí, para adaptarlo al público español?

Luis: Básicamente no. No en lo que se refiere a lo estructural. En el lenguaje, en la utilización de algunas frases o palabras se necesitó revisar muy bien la cuestión semántica. La cuestión del sentido del humor, la ironía, el doble sentido siempre estuvimos detrás del ajuste continuo.

BWW: CASI NORMALES en Argentina ha sido todo un hit que ha vuelto una y otra vez. ¿Crees que se convertirá también en una moda aquí en España?

Luis: Estimo que sí. Pienso que la manera, la actitud, la forma en que Diana Goodman (los personajes centrales de la obra) lucha ante la dolorosa adversidad que resquebraja el núcleo de su propia familia, pone en alerta al espectador y lo atrapa desde una identificación instantánea por lo arquetípico del asunto. La supervivencia como factor humano, la pérdida y la búsqueda de sentido se movilizan en esta obra de manera profunda e inconsciente en el espectador. Si hemos logrado un buen calibre con las interpretaciones, en lo que se refiere a conductas y actitudes de los personajes ante las exigencias y presiones que viven, haremos de sus pensamientos algo propio para el que mira. Pienso que el púbico es atraído cuando se encuentra con estas cosas. En Argentina aplaudían la destreza impresionante que realizan los actores, pero luego, notabas inmediatamente que el aplauso se redireccionaba como una manera de agradecimiento por la experiencia que transitaron como seres humanos. Un reencuentro con el sentido de verdad.

BWW: Este musical es uno de los muchos que han cambiado las reglas del juego en Broadway y los temas que se tratan. ¿Qué opinas de esta ola de títulos como NEXT TO NORMAL o DEAR EVAN HANSEN?

Luis: Son fenómenos emergentes de necesidades más profundas cuando la percepción advierte que no podemos hacer de todas las cosas un simple entretenimiento. El mundo es astuto y complejo, lleno de peligros. Psicológicamente vivimos dentro de una confusión gigantesca. Estamos internamente divididos escapándole al dolor y persiguiendo el placer. Preferimos distraernos que mirar y ser serio con uno mismo. Atender los hechos. Creo que el hecho artístico, si no se piensa tan solo como una mercancía, inevitablemente nos acorrala en la búsqueda de discernimiento. Tengo la impresión de que CASI NORMALES se originó desde una necesidad profunda de señalar algo. Algo que no debemos olvidar. Que en definitiva uno debe encontrar la manera de ser luz para sí mismo. Que hay una profunda soledad de la cual no se puede escapar y que al atrevernos a vivenciarla en su verdadera dimensión, la relación con los demás será franca, honesta, amigable, llena de compasión por el otro y no centrada en si mismo. Pienso que hay muchos autores que se están dando cuenta de estos aspectos. Nuevas obras que no paran de indagar.

BWW: Por último, ¿por qué nadie debe perderse CASI NORMALES?

Luis: Porque CASI NORMALES, es una buena manera de "entretenerse" para reconciliarse con uno mismo.

CASI NORMALES estará en el Teatre Barts de Barcelona hasta el 14 de noviembre, después pasará por Teatro Campos Elíseos de Bilbao desde el 22 de noviembre y llegará al Teatro La Latina de Madrid el 14 Diciembre.

Web Oficial de CASI NORMALES

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