Ngôn ngữ có sẵn
Thư viện Công cộng New York cho Nghệ thuật Biểu diễn sẽ mở một triển lãm quy mô lớn khám phá Martha Graham và đoàn múa của bà, Martha Graham: Người Mẹ của Nghệ thuật Múa Tâm lý.
Mở cửa ngày 20 tháng 5, triển lãm tái hiện từ tư liệu của kho lưu trữ Jerome Robbins của Martha Graham, mà Thư viện Nghệ thuật Biểu diễn đã mua lại từ Đoàn Múa Martha Graham vào năm 2020. Triển lãm cũng sẽ trưng bày các bộ phận sân khấu gốc được thiết kế riêng cho đoàn múa bởi Isamu Noguchi và trang phục được thiết kế bởi Martha Graham.
Triển lãm miễn phí và mở cửa cho công chúng tham quan, do biên đạo múa, nhà văn và nhà giáo dục Jack Ferver quản lý đến ngày 7 tháng 11, 2026.
“Phòng Múa Jerome Robbins đã mua lại kho lưu trữ của Đoàn Múa Martha Graham vào năm 2020, và tổ chức một triển lãm xứng đáng với tài năng và trí tuệ của Graham đã là mục tiêu của chúng tôi từ khi nhận bộ sưu tập này. Tôi đặc biệt hài lòng khi chúng tôi đã có thể làm việc với Jack Ferver trong dự án này, người từng là Nghiên cứu sinh về Múa của Thư viện và có kết nối sâu sắc với phương pháp giảng dạy của Graham. Đối với những người trong lĩnh vực múa như chúng tôi, Graham là một tượng đài mà tất cả chúng tôi đều mang ơn. Chúng tôi không thể trả đủ những gì bà đã cho đi, nhưng điều quan trọng là chúng tôi không quên tất cả những gì bà đã đóng góp—tôi hy vọng triển lãm này sẽ là lời nhắc nhở về điều làm nên sự đặc biệt của Graham,” Linda Murray, quản lý Anne H. Bass của Phòng Múa Jerome Robbins, chia sẻ.
“Cách tiếp cận mang tính cách mạng của Martha Graham trong việc làm cho đời sống tâm lý bên trong hiển thị qua cơ thể vẫn tiếp tục hình thành văn hóa đến ngày nay. Đó là một món quà xã hội lớn lao mà Phòng Múa Jerome Robbins sở hữu kho lưu trữ của Đoàn Múa Martha Graham. Khi khán giả đến tham quan triển lãm này tại Thư viện Nghệ Thuật Biểu Diễn, họ sẽ gặp gỡ một góc nhìn thân mật về thiên tài của Martha Graham. Tôi hy vọng khách tham quan—cho dù đã quen thuộc sâu sắc với di sản của bà, hay khám phá lần đầu—sẽ bị cuốn vào một mối quan hệ ý nghĩa với tác phẩm của bà, không chỉ trong ý nghĩa lịch sử, mà còn trong ý nghĩa nghệ thuật và cảm xúc bền lâu,” curatorial Jack Ferver chia sẻ.
“Đó là một vinh dự được hợp tác với Thư viện Nghệ thuật Biểu diễn khi chúng tôi kỷ niệm 100 năm của Đoàn Múa Martha Graham—chúng tôi không thể nghĩ ra cách nào tốt hơn để nổi bật trong công việc của chúng tôi năm nay ngoài triển lãm hấp dẫn này. Chúng tôi rất biết ơn Phòng Múa Jerome Robbins vì sự quản lý tận tụy của họ đối với các kho lưu trữ của Martha. Công việc của họ đảm bảo rằng những đóng góp cách mạng của Martha cho văn hóa Mỹ không chỉ được bảo tồn trong lịch sử, mà còn tiếp tục là một ảnh hưởng động cho các thế hệ sau này,” Janet Eilber, Giám đốc Nghệ thuật của Đoàn Múa Martha Graham, chia sẻ.
Đoàn Múa Martha Graham đã được thành lập vào năm 1926, và triển lãm kỷ niệm 100 năm của Thư viện tái hiện hành trình sự nghiệp đột phá của Graham, tập trung vào phương pháp tiếp cận tiên phong của bà đối với múa như là sự biểu hiện tâm lý. Graham đã biến đổi cơ thể đang múa thành một phương tiện cho đời sống nội tâm, sử dụng chuyển động để biểu hiện cảm xúc, ký ức và tiềm thức. Bằng cách đưa tâm lý thô của cá nhân và tập thể xã hội lên sân khấu, bà đã tái định nghĩa những gì chuyển động có thể biểu hiện—không chỉ trong múa, mà trong tất cả các hình thức nghệ thuật.
Trong sự hợp tác với lễ kỷ niệm 100 năm của Đoàn Múa Martha Graham đang diễn ra, triển lãm cung cấp những góc nhìn về tài năng của Graham và di sản của bà. Một số chương trình tại Thư viện Nghệ Thuật Biểu Diễn, nằm tại Trung tâm Lincoln, sẽ đi kèm với triển lãm này kéo dài đến ngày 7 tháng 11, 2026.
Sinh năm 1894, Graham là một vũ công và biên đạo múa hiện đại người Mỹ. Ban đầu được công nhận là một vũ công có ảnh hưởng, đoàn múa của Graham đã tái định hình cách mà múa trông và được cảm nhận.
Một cái tên quen thuộc, Graham cũng được công nhận là “người mẹ của múa hiện đại” với những tác phẩm biên đạo kiệt xuất của bà. Phong cách đặc trưng “kỹ thuật Graham” của bà là loại đầu tiên có sự tương phản rõ rệt với ballet cổ điển. Kỹ thuật này vẫn tiếp tục được sử dụng bởi các đoàn múa trên toàn cầu.