2012 yılında, uzaklardaki Chișinău'da BroadwayWorld için Nabucco'yu eleştirmiştim. The National Opera and Ballet Theatre of the Republic of Moldova 1950'lerde inşa edildiğinde, şehrin adı daha çok Kishinev olarak anılıyor, Moldova da Sovyet Sosyalist Cumhuriyetler Birliği'nin ayrılmaz bir parçasıydı. SSCB'de büyük sanat eserleri üretildi, ancak o dönemdeki pek çok şey gibi bu bina da kasvetli bir brütalist yapıydı; ne içinde ne dışında sanatsal bir çabanın izi vardı. Verilen mesaj açıktı: “Sana söyleneni yap.”
20. yüzyıl ortalarının o otoriter kasveti, Annilese Miskimmon'ın English National Opera için sahnelediği yeni Tosca prodüksiyonunda Rosanna Vize'ın dekoruna da yansıyor. Miskimmon bu yapımın “günümüz için bir Tosca” olmasını amaçlıyor. Söz konusu günümüzde ABD'de paramiliter güçler serbestçe dolaşıyor, Birleşik Krallık'ta bazı kişilerin ülkeye girişi engelleniyor ve bazı kuruluşlar yasaklanıyor; aşırı sağcı siyasetçiler ve onların güdümündeki gazeteciler de ana akım medyada kültürel üretime sürekli saldırıyor. Sonuç olarak Coliseum'da geleneksel bir Puccini aşk üçgenine epey ağır bir yük bindiriliyor.
Axelle Fanyo, canlı ve cilveli bir Tosca çiziyor; ihanetten şüphelendiğinde öfkesi bir anda doruğa çıkıyor, ancak paranoyak bir devletin gözetiminden kurtulmanın özlemini de çekiyor. İnandığı her şeyin elinden alınmasına hayıflandığı ikonik aryası “Vissi d'arte”, sahnede nadiren bu kadar güçlü bir anlam kazanmıştır. Partisyonun diğer bazı öne çıkan bölümlerinden farklı olarak bu arya sahnenin ön kısmında söyleniyor; bu da böylesine geniş bir mekânda işe yarıyor.
Tosca'nın sevgilisi ressam Cavaradossi rolündeki tenor Chaz’men Williams-Ali ise tuhaf biçimde edilgen; hem kendisine hayran Tosca'ya hem de kaçak lideri Angelotti'yi (Alaric Green) saklayarak hayatını riske atacak kadar desteklediği isyana karşı biraz kayıtsız görünüyor.
Çiftin ölümsüz aşklarını ilan ettikleri “Amaro sol per te” sırasında, aralarında kırık müzik aletlerinden oluşan bir yığınla birbirlerinden yaklaşık 15 yarda uzağa yerleştirilmesi tuhaf bir tercih. Yine de o ana kadar aralarında pek bir kimya oluşmadığından, Puccini'nin alametifarikası olan tutkuyu zayıflatsa da dramatik açıdan anlamlı.
Christopher Purves, kötü karakter Scarpia rolünde çok daha güçlü bir sahne varlığı sergiliyor. Scarpia hem polis şefi hem de Tosca'yı elde etmeye çalışan bir adam. Üniformasıyla kasıla kasıla dolaşıyor, adamlarına devlet düşmanlarının peşine düşmelerini emrediyor ve yargısız infazlar gerçekleştiriyor. Elbette hak ettiğini buluyor, ama önce unutulmaz finale yol açan ihaneti tezgâhlıyor.
Miskimmon'ın bir yıl önce aynı mekânda sahnelediği Dead Man Walking, tam beş yıldızlık bir yapımdı; hiçbir şeyden sakınmayan, ilk notasından son notasına kadar insanın içine işleyen bir deneyimdi. Bu geçmişe rağmen yönetmen, program kitapçığında 21. yüzyıl seyircisinin tecavüz ve işkence sahnelerinden rahatsız olduğunu (doğru) ve bu eylemlerin dramatik ağırlığını anlamak için onları görmesine gerek olmadığını söylüyor (bazı çekincelerle doğru).
Sonuç, çoğu zaman 18 yaş sınırına uygun bir operanın ebeveyn rehberliğiyle izlenebilir bir yorumu olmuş; sahnede mükemmel çocuk korosunun gözlerinden sakınmak isteyeceğiniz pek az şey var. Yukarıda belirtildiği gibi, şarkıcı ile ressam ormanda bir aşk yuvasından söz ediyor, ancak Madonna'nın bakışları altında olsunlar ya da olmasınlar, kucaklaşmak şöyle dursun, yan yana bile pek durmuyorlar.
Scarpia'nın ikinci perdeyi açan “Ha più forte sapore” aryası, bir sadomazoşistin sinsi itirafından çok, Russell Brand'in tanık kürsüsündeki acınası yakarışını andırıyor. Bu canavara içten gelen bir nefret duymamız gerekirken, kendini beğenmişliğinde öylesine beceriksiz ve Tosca'ya tecavüz etmeden önce pantolonunu katlayışında öylesine titiz ki neredeyse komik duruma düşüyor.
Cavaradossi'nin gizli polisin elinde zindanda geçirdiği sürenin ardından ortada pek kan görünmüyor; ragbi oyuncuları devre arasında daha fazla yara bere gösteriyor. Tosca'nın parıldayan bıçağıyla yaptığı hamle de neredeyse bir pandomimi andırıyor. Gerçekten biraz daha kanlı olması gerekiyor.
Buna Sovyet dönemi dekor ve kostümlerini, Amanda Holden'ın librettonun zaman zaman müzikle kaçınılmaz olarak biraz uyumsuz duran İngilizce çevirisini ve tartışmasız biçimde İtalyan olan isimleri ve duyarlılıkları ekleyince, prodüksiyon başarılı olamayacak kadar tutarsız bir zeminde kalıyor.
Peki, “günümüz için bir Tosca” mı? Belki de bütün Tosca yorumları, ataerkilliğin zararlı etkisinin hâlâ her yere sindiği bir günümüz içindir. Ancak bu yorum, operanın sarsıcı gücünü yakalayamayacak kadar 126 yıllık köklerinden uzak görünüyor.
Tosca, 11 Aralık'a kadar London Coliseum'da
Fotoğraflar: Ellie Kurttz
