Блестяще выстроенный шедевр Alan Ayckbourn играет с временем и пространством, показывая жизнь и любовь, страсть и панику трёх супружеских пар. Действие разворачивается на двух обедах, устроенных в разные вечера, и ситуации приводят к череде недопониманий и почти фарсовых событий с уморительными последствиями. Единая декорация одновременно представляет две гостиные-столовые. Пьеса затрагивает современные вопросы секса и классовых различий в английском обществе… создавая настоящую комедию, близкую каждому из нас.
Что об этом думают критики?
How the Other Half Loves идёт в The Old Vic до 19 сентября
Фото: Manuel Harlan
Alexander Cohen, BroadwayWorld: Но если взглянуть внимательнее, становится ясно, что сексуальные интриги здесь выстроены по классовому принципу. Семья Foster — из верхушки среднего класса. Патриарх Frank возглавляет некий неопределённый «отдел» и является занудным, до смешного гордящимся своей отцовской ролью персонажем. Roger Allam с удовольствием высмеивает чопорность Frank в духе «паблик скул», семеня вокруг с видом напряжённой совы и по-дурацки только усугубляя путаницу своим доморощенным сыском. Семья Phillips, напротив, из рабочего класса: Bob работает в той же фирме, но на несколько ступеней ниже, язвительно рыщет по сцене и изворачивается, уходя от подозрений жены в неверности.
Nick Curtis, The Standard: В каком-то смысле логично, что патерналистски настроенный Frank пытается замять вымышленный разлад Featherstone во время обеда. Но нет никакой разумной причины, почему Teresa на следующий вечер пригласила бы их — двух людей, которых она едва знает. Кроме той, что это необходимо для центральной задумки пьесы, где супруги Featherstone одновременно оказываются на двух до неловкости мучительных ужинах в два последовательных вечера, перескакивая между пересекающимися обеденными столами, будто вратари в настольном хоккее.
Alice Saville, The Independent: Под всей этой нелепостью скрывается неприятный подтекст — едва сдерживаемая угроза домашнего насилия, которая, без сомнения, казалась смешнее зрителям 1960-х (которые, возможно, с меньшим смущением смеялись над моментом, когда избитой жене предлагают выпить «Bloody Mary»). Эти персонажи боятся не столько социальных мук — они рискуют получить настоящий физический вред, поскольку гнев, накипающий в этих душных домах, начинает разгораться жарче, чем пожар на сковороде с жиром.
Clive Davis, The Times: Ayckbourn нагромождает недопонимания на декорации, изображающей пересекающиеся дома семей Foster и Phillips. Обе пары мелькают то тут, то там, не замечая друг друга. Breen поддерживает физический юмор искрящимся, как и в своей гиперактивной уличной версии The Comedy of Errors в RSC. Телефоны играют центральную роль в сюжете. Молодые зрители, без сомнения, будут озадачены упоминанием чего-то под названием «говорящие часы».
Sam Marlowe, The Stage: Это сложный танец, в котором две пары, опутанные обманом, втягивают в свои интриги третью, а фарсовые осложнения нарастают как снежный ком. В постановке Phillip Breen, играющейся в формате «в круге», спектакль подчёркнуто привязан к своей эпохе и не пытается это скрыть — и, исполненный великолепным составом, всё же вызывает искренний смех. Но при этом ощущается затянутость и местами вязкость: комический механизм не сразу набирает обороты, а широко нарисованные персонажи иногда начинают раздражать, несмотря на всю энергию их воплощения на сцене.
Cheryl Markosky, London Theatre: Яркие, вихрящиеся костюмные решения художника Rob Howell (не пропустите ужасную зелёную юбку и пышную белую блузку Fiona во втором акте) на фоне плетёной мебели и ярких дисковых телефонов надёжно погружают нас в конец 1960-х. Это весёлье эпохи эффективно контрастирует с фрустрациями запертых в своих рамках представителей среднего класса английских предместий — недугом, который до сих пор требует срочного лечения. К счастью, Ayckbourn прописывает освежающее лекарство в виде этого бодрящего вечера развлечений.
Средняя оценка: 73,3%
.png?format=auto&width=365)
