Dostępne języki
Muzeum Broadwayu ogłosiło, że jego następna wystawa specjalna będzie celebrować sztukę lalkarstwa na Broadwayu. Wystawa, produkowana i prezentowana we współpracy z American Theater for Puppetry Arts oraz Broadway Legacy Foundation, otworzy swoje podwoje dla publiczności 21 maja 2026 roku w pierwszym na świecie stałym muzeum poświęconym Broadwayowi, w sercu Times Square w Nowym Jorku.
Skupiając się na produkcji Broadwayowej Life of Pi z 2023 roku, wystawa zbada, jak lalki – od lalek ręcznych po marionetki na sznurkach – są projektowane i budowane na scenie Broadwayu. W odtworzonym warsztacie tworzenia lalek, odwiedzający będą mogli doświadczyć każdego etapu procesu projektowania i budowy lalek, dzięki oryginalnym rysunkom koncepcyjnym, prototypom, makietom i filmom. Menażeria zwierzęcych lalek z produkcji Broadwayowej i krajowej trasy Life of Pi dołączy do niezapomnianych postaci z kilku współczesnych pokazów Broadwayu, w tym Rick Lyon’s Trekkie Monster z Avenue Q, Phillip Huber’s Pudgy z Boop! The Musical, Basil Twist’s Oompa Loompa z Charlie and the Chocolate Factory oraz Michael Curry’s Olaf z Disney’s Frozen.
“Muzeum Broadwayu zostało zaprojektowane, aby bawić, edukować i inspirować nową generację widzów i twórców teatru,” powiedzieli Julie Boardman i Diane Nicoletti, współzałożycielki Muzeum Broadwayu. “Jesteśmy niezwykle podekscytowani możliwością pokazania, jak lalki są projektowane i budowane na Broadwayu i jesteśmy wdzięczni amerykańskiemu zespołowi producenckiemu Life of Pi, którego hojne wsparcie pomogło ożywić tę ekscytującą wystawę dla naszych gości.”
“Naszą aspiracją w prezentacji wystawy specjalnej Sztuka Lalkarstwa Broadwayowego jest zainspirowanie nowej generacji projektantów lalek, rzemieślników i budowniczych, którzy wniosą innowacje i kreatywność na scenę Broadwayu,” dodał Darin Johnson, założyciel i dyrektor kreatywny American Theater for Puppetry Arts. “Prezentacja tej wystawy w Muzeum Broadwayu pozwala nam połączyć sztukę i rzemiosło lalkarstwa z szerszą publicznością.”
Tego lata American Theater for Puppetry Arts we współpracy z Broadway Legacy Foundation zorganizuje szereg wirtualnych dyskusji panelowych z udziałem projektantów i budowniczych lalek, w tym Nick Barnes oraz Finn Caldwell (Life of Pi), Michael Curry (Disney’s The Lion King i Frozen), Phillip Huber (BOOP! The Musical), Rick Lyon (Avenue Q), James Ortiz (Into the Woods i The Skin of Our Teeth) oraz Basil Twist (Charlie and the Chocolate Factory), a także warsztaty budowy lalek.
Wystawa Sztuka Lalkarstwa Broadwayowego będzie także rozszerzona w stałej kolekcji Muzeum Broadwayu o dodatkowe oznakowania edukacyjne i rysunki koncepcyjne, które podkreślają, jak lalki z Avenue Q, Into The Woods i Disney’s The Lion King zostały zaprojektowane i zbudowane. Oznaczając jedenastą rotującą wystawę specjalną w Muzeum Broadwayu, Sztuka Lalkarstwa Broadwayowego będzie następcą So In Love… With Broadway, która przedstawia największe historie miłosne Broadwayu, poprzez projektowanie kostiumów i jest wyświetlana od teraz do 13 maja 2026 roku.
Nowa wystawa lalkarstwa dołącza do listy, która obejmuje: 100-lecie Rockettes: Wieki Siostrzeństwa, Etapy Wyobraźni: Ikoniczne Projekty Broadwayu David Korins, Tworzenie Doskonałości: Czarni Opowiadacze Broadwayu, Disney na Broadwayu: 30 lat magii, ¡VIVA! BROADWAY: Ayer, Hoy y Mañana, Moulin Rouge! The Musical: Spektakularne, Spektakularne, SIX: Królewska Galeria, WSZYSTKO TO JAZZ: Dziedzictwo Chicago The Musical oraz Amerykański Teatr widziany przez Hirschfelda.
Bilety indywidualne do Muzeum Broadwayu są już dostępne w sprzedaży do 31 grudnia 2026 roku. Sprzedaż grupowa dostępna jest do rezerwacji do 30 czerwca 2027 roku.
Wejście na nową wystawę specjalną jest wliczone w każdą wejściówkę zakupioną do Muzeum Broadwayu oraz dla członków muzeum.