Recenzja: FOR YOUR TWENTIES, The Etcetera Theatre

Celem spektakli Fringe jest rozwijanie, kształtowanie i pokazywanie pasji, którą rodzący się twórcy mają w środowisku, które ją wspiera. Bardzo często historie te mają miejsce blisko domu – opowiadają o codziennym życiu ludzi. For Your Twenties produkcji clip2thecurtain jest definicją tego zjawiska. Sztuka z wielkim potencjałem i pasją, by go wykorzystać.

Autorką i reżyserką jest Sophie Banning, For Your Twenties opowiada o tym, jak klasizm i uprzedzenia przeprogramowały nasze umysły, jak dwudziestka jest czasem życia na pełnych obrotach oraz jak czasem trzeba pozwolić przyjaciołom popełniać błędy, by mogli się rozwijać. 

Spektakl to czteroosobowa opowieść skupiona wokół Sarah i Nicka, granych przez Amy Bloomfield oraz Samsona Hughesa. Sarah jest pielęgniarką w NHS. Jej północne, robotnicze korzenie skłoniły ją do wybranego zawodu ze względu na empatię i pasję pomagania innym. Poznaje z klasy średnio-wyższej Nickolasa, gdy ten nawali przy pracy i zszywa sobie zespalając własne palce. Para, która niedawno się zaręczyła (choć po około sześciu miesiącach) spotyka się na kolacji z młodszą siostrą Nicka, Minty (Caitlen Cray), influencerką i stereotypową londyńską bogatą dziewczyną. Sarah zaprasza swojego najlepszego przyjaciela Seba (Alie Tarawalie) dla poczucia bezpieczeństwa.

Spektakl zawiera momenty teatru fizycznego na początku, jednak stopniowo z nich rezygnuje, gdy historia się rozwija. Czasami nie jest do końca jasne, dlaczego ruch jest używany, ponieważ dialogi Banning są mocne i bardziej przekonujące niż ruch sceniczny. To wybór stylu, który mógłby nabrać głębi i celu przy dalszym rozwijaniu.

Scenariusz Banning jest klarowny w wypowiedzi, a monologi Seb były jednymi z najbardziej wciągających fragmentów tekstu. Jej umiejętność tworzenia wyraźnych powiązań jest mocna, czego dowodem jest chemia między Nickiem a Sarah. Aktorzy wyglądają na spokojnych w swoim towarzystwie; jest między nimi prawdziwa więź. Niektóre momenty wydają się trochę improwizowane – być może takie są? Może to zbyt naturalistyczne podejście do przedstawienia? Jednak krótkie chwile, kiedy aktorzy po prostu istnieją na scenie, zakorzenieni i ugruntowani w swoich kwestiach, są wspaniałe do oglądania.

Bloomfield to klasa sama w sobie. Jej monolog (składający się z około pięciu słów powtarzanych w różnych kombinacjach) ma najgłębszą, łamiącą serce emocjonalną głębię. Widzowie chłoną każde jej słowo, gdy gęsty północny akcent przebija muzykę dookoła niej. To młoda kobieta w rozterce. Musi sama popełnić swoje błędy. To z pewnością gwiazda.

Hughes znakomicie wykreował rolę młodego człowieka klasy średniej z rozdwojonym sercem. Jego kreacja jasno pokazuje, że Nick miał wszystko, wychowując się, lecz nigdy nic prawdziwie znaczącego. Teraz ma Sarah i w obawie przed jej utratą oświadcza się. Naturalistyczne wybory aktorskie Hughesa są przekonujące i idealnie pasują do postaci.

Cray i Tarawalie oferują komiczny oddech i inną perspektywę na to, jak mogą wyglądać twoje dwudziestki. Ich postacie są bardziej wyraziste niż Nick i Sarah, co dodaje kolejną warstwę przyjemności z ich wykonań. Bardzo utalentowany duet.

For Your Twenties ma prawdziwy potencjał. Postacie są świeże, podobnie jak zakończenie. Ten spektakl można jeszcze mocno rozwinąć z obsadą i ekipą tak wyraźnie zgraną, jak ta. Widać, że bawią się na scenie – czyż nie o to chodzi w Fringe?

For Your Twenties grane będzie w The Etcetera Theatre w ramach Camden Fringe 23 sierpnia.