Dostępne języki
Fundacja Clive Barnes (CBF) ogłosiła artystów uhonorowanych nagrodą The Clive Barnes Award w dziedzinie tańca i teatru na lata 2025-2026. Laureaci to jedni z wielu wybitnych młodych artystów obiecujących w nowojorskim teatrze i tańcu. Jasmine Amy Rogers (The 25th Annual Putnam County Spelling Bee), Ben Levi Ross (Ragtime) oraz Sam Tutty Two Strangers (Carry a Cake Across New York) zostali uhonorowani w kategorii teatr.
W tym roku w kategorii taniec artystami uhonorowanymi zostali Patrick Gamble (Paul Taylor Dance Company), India Hobbs (GALLIM Dance) oraz Yoon Jung Seo (American Ballet Theatre). Nagrodę Clive Barnes za osiągnięcia w mediach i dziennikarstwie otrzyma Marina Harss. 16. coroczna ceremonia wręczenia nagród Clive Barnes odbędzie się w poniedziałek 19 października o godzinie 18:30 w Martha Graham Studios pod adresem 1501 Broadway w Nowym Jorku.
Gospodarzem wydarzenia będzie Budd Mishkin z 1010WINS oraz podcastu Before the Cheering Started. Coroczne nagrody Clive Barnes wyróżniają młodych, wybitnych talentów w dziedzinie teatru i tańca. Dodatkowo nagroda Clive Barnes za osiągnięcia w dziennikarstwie i mediach zostanie przyznana cenionej dziennikarce tańca Marinie Harss (Hudson Review, The New York Times).
Artystów uhonorowanych nominowała 14-osobowa komisja selekcyjna Fundacji, składająca się z dziennikarzy sztuki i doświadczonych profesjonalistów w danej dziedzinie. Wybór artystów opierał się na występach na żywo w Nowym Jorku pomiędzy czerwcem 2025 a lipcem 2026 roku.
„Z radością ogłaszamy tegorocznych laureatów i będziemy ich świętować 19 października. Kontynuowanie misji Clive’a i Valerie Taylor Barnes, która polega na wspieraniu rodzących się talentów artystycznych Nowego Jorku, to dla nas zarówno zaszczyt, jak i radość. Tegoroczna ceremonia to coś więcej niż tylko wydarzenie — to święto artystycznego potencjału, który definiuje nową generację wykonawców. Jesteśmy również zaszczyceni mogąc uhonorować dziennikarkę, która od dawna okazuje zaangażowanie, miłość i oddanie swojej sztuce, które właśnie Clive tak bardzo cenił.”
Podczas ceremonii wręczenia nagród Clive Barnes 2026 wystąpią Anna Zavelson (2023 Honored Artist in Theatre) oraz Charlotte Landreau (była główna tancerka Martha Graham). Nagrody taneczne 2026 wręczy główna tancerka New York City Ballet Mira Nadon. Po ceremonii odbędzie się koktajl oraz cicha aukcja unikalnych przedmiotów związanych z tańcem i teatrem.
Bilety na 16. coroczne nagrody Clive Barnes kosztują 25 USD i są dostępne TUTAJ. Martha Graham Dance Company Studios mieszczą się na 11. piętrze budynku Paramount, pod adresem 1501 Broadway przy 43. ulicy w Nowym Jorku. Więcej informacji oraz wsparcie dla Fundacji Clive Barnes można znaleźć na stronie https://www.cvbarnesfoundation.org
Laureaci nagrody Clive Barnes 2026
Jasmine Amy Rogers została nominowana do nagrody Tony za swój debiut na Broadwayu w tytułowej roli w Boop! The Musical. Otrzymała również nagrody Drama Desk, Outer Critics Circle i Theatre World za to wystąpienie, a także nominacje do Drama League i Chita Rivera. Zagrała w The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, za co była nominowana do Outer Critics Circle, Drama Desk, Drama League oraz Lortel. W tym roku zadebiutowała w Carnegie Hall jako Ado Annie w Oklahoma! oraz wystąpiła jako Queenie w produkcji Encores! The Wild Party, za którą otrzymała nominację do Drama League. Występy poza Broadwayem obejmują Jelly’s Last Jam (Pasadena Playhouse), The Wanderer (Paper Mill Playhouse), Becoming Nancy (Alliance Theatre) oraz ogólnokrajową trasę Mean Girls. Na ekranie pojawiła się m.in. w Evil (Paramount+). Jasmine zagra Marię w nowym Broadwayowskim wznowieniu The Sound of Music w 2027 roku.
Ben Levi Ross jest amerykańskim aktorem teatralnym i piosenkarzem. Najbardziej znany jest z udziału w zdobywającej nagrodę Tony musicalu Dear Evan Hansen, gdzie występował jako Evan, Connor oraz Jared na Broadwayu oraz jako Evan podczas trasy krajowej. Za rolę w Ragtime otrzymał nominację do Tony Award dla Najlepszego Aktora Wtórnego w Musicalu. Za Ragtime zdobył też nagrodę Drama Desk i Outer Critics Circle. W 2024 roku Ben otrzymał nominację do Drama Desk Award dla Wybitnego Aktora Głównego w Musicalu za rolę w The Connector. Wystąpił także w filmie tick, tick... Boom! oraz obecnie występuje w serialu telewizyjnym Elsbeth.
Sam Tutty urodził się w Crawley w Anglii. Obecnie występuje na Broadwayu w Two Strangers (Carry a Cake Across New York), za co otrzymał nominacje do Tony Award dla Najlepszego Aktora w Musicalu oraz nominacje do Outer Critics Circle i Drama Desk Award. Sam zadebiutował na West Endzie jako Evan w Dear Evan Hansen, wcielając się w tę rolę po Benie Plattcie, który oryginalnie stworzył postać Evana Hansena na Broadwayu. Zdobył liczne nagrody, w tym Laurence Olivier Award dla Najlepszego Aktora w Musicalu w 2020 roku. W 2019 roku zadebiutował na off-West Endzie w Once on This Island w Southwark Playhouse.
Patrick Gamble jest tancerzem cierpiącym na łysienie, urodzonym i wychowanym w Queens w Nowym Jorku. Rozpoczął trening taneczny w wieku pięciu lat w Junior Division The Ailey School i przez trzy sezony tańczył w Ailey II. Patrick ukończył studia BFA w programie Ailey/Fordham z podwójnym kierunkiem Historia Sztuki. Występował w choreografiach Roberta Battle’a, Ohada Naharina, Williama Forsythe’a, Hope Boykin, Baye i Asa, Andrei Miller, Reny Butler, Earla Mosleya i Franceski Harper, a także współpracował z artystami takimi jak Nona Hendryx, Mary J. Blige oraz angielskim dyrygentem Simonem Halseym. Pracował jako koordynator ruchu przy projekcie Lincoln Center Search For Spring oraz jako aktor-w zastępstwie w nawiedzonym domu House of Spirits. Grał w Saturday Night Live, Gossip Girl oraz w HBO Random Acts of Flyness. Jako model był publikowany m.in. w Vogue Italia, ID magazine, Buzzfeed Photo, The New York Times oraz w kampaniach O.Studio.Design, Salomon i David’s Road. Był reżyserem ruchu przy Fear of God i Players Magazine, a także tańczył w ostatnim składzie Punch Drunk’s Sleep No More. Patrick dołączył do Paul Taylor Dance Company latem 2025 roku.
India Hobbs rozpoczęła trening taneczny w Chicago Multi-Cultural Dance Center i dołączyła do Chicago Academy for the Arts w 2013 roku. Kontynuowała naukę w Boston Conservatory, gdzie uzyskała stopień BFA z tańca współczesnego. Po przeniesieniu się do Nowego Jorku, India wystąpiła na Open Call Exhibition w 2021 roku w The Shed oraz w kolektywie artystycznym Hause of PVMNT, prowadzonym przez Christophera Kinsey i Maggy Costales. Współpracowała także z KNoname Artist pod przewodnictwem założyciela Rodericka George’a. India dołączyła do GALLIM Dance w 2022 roku, wykonując repertuar Andrei Miller oraz prowadząc warsztaty i zajęcia metody GALLIM w całym mieście. Niedawno wystąpiła jako główna tancerka podczas obchodów 250. rocznicy Ameryki — drugiego występu odbywającego się u Statuły Wolności od 1986 roku. India otrzymała nagrodę Princess Grace Award w 2026 roku.
Yoon Jung Seo pochodzi z Gwangmyeong w Korei Południowej. Zaczęła naukę baletu w wieku sześciu lat. Od 12 roku życia uczęszczała do renomowanej szkoły Yewon. Ukończyła także Seoul Arts High School, zdobywając wiele nagród na konkursach w Korei. Ukończyła szkołę Yewon z wyróżnieniem w balecie i była najwyżej punktowaną studentką baletu w Seoul Arts High School. W 2019 roku Yoon została finalistką i zdobywczynią stypendium Prix de Lausanne. Dołączyła do American Ballet Theatre Studio Company w 2019 roku, została stażystką w głównym zespole w 2021, a w 2022 roku dołączyła do corps de ballet ABT. Jej repertuar obejmuje role solowe w Don Quixote, The Nutcracker i Swan Lake, peasant pas de deux w Giselle, postać Cieni w The Kingdom of the Shades, walc w Les Sylphides oraz role w Raymonda: Grand Pas Hongrois i Twyli Tharp Bach Partita. W lipcu 2026 została awansowana na Solistkę ABT.
Marina Harss jest krytyczką tańca dla The Hudson Review oraz częstą współpracowniczką The New York Times i The New Yorker. Jej teksty ukazały się również w The New York Review of Books, The Nation, The Guardian, Ballet Review, Dance Magazine i wielu innych miejscach. W 2023 roku Farrar, Straus and Giroux opublikowali jej biografię krytyczną choreografa Alexeia Ratmansky’ego, The Boy from Kyiv: Alexei Ratmansky's Life in Ballet. Jest także częstym moderatorem i wykładowcą na publicznych forach w tym w New York Public Library for the Performing Arts, Works & Process oraz Artis—Naples.
