Critique : ROSIE, Théâtre Adelphi

Rosie arrive au Théâtre Adelphi pour un concert unique en son genre qui suscite de grandes attentes. Décrit comme une ‘histoire palpitante de passion, de scandale et de détermination courageuse’, la bande sonore a déjà reçu plusieurs récompenses internationales. Pourtant, bien que de nombreuses chansons soient agréables et que la distribution offre une prestation vocale convaincante, l'histoire tombe finalement un peu à plat.

Comme son nom l'indique, la pièce suit Rosie, une jeune Irlandaise qui a grandi dans un couvent et rêve de devenir une star du West End et de tomber amoureuse. Heureusement pour Rosie, ces rêves ne sont pas très difficiles à réaliser, grâce à un récit monotone qui laisse peu ou pas de place à un moindre sentiment de difficulté. Les problèmes, qu'il s'agisse de se faire voler à son arrivée à Londres ou d'une belle-mère envahissante, sont résolus dès qu'ils apparaissent, ce qui signifie que le public sait toujours ce qui va se passer ensuite.

Le résultat donne un livre qui semble exagérément formaté et une production qui peine à maintenir un quelconque sens de la tension. Le développement des personnages en souffre également; Rosie devient un personnage à qui il arrive des choses, plutôt que quelqu'un qui poursuit fermement ce qu'elle veut. Bien que tout le monde sur scène offre des performances enthousiastes et sincères, il n'y a souvent pas assez de matière dans le texte pour qu'ils puissent vraiment s'exprimer.

Ce qui ressemble actuellement à un conte romantique fantaisiste pourrait facilement être enrichi, surtout quand on considère qu'il est inspiré d'événements réels, et que la véritable Rosie a probablement connu un parcours vers le succès et le bonheur moins simple. 

La partition, évocatrice du théâtre musical traditionnel, était convenablement grandiose, permettant à la fois à l'orchestre sur scène et aux interprètes de démontrer une compétence remarquable - bien qu'il serait agréable que les paroles aident à faire avancer l'histoire, plutôt que de répéter un message entendu dans la scène précédente. 

Tout bien considéré, il semble qu'une nouvelle vie soit possible pour Rosie. L'introduction de véritables enjeux dramatiques (ou des enjeux plus durables) aiderait à amener le récit là où il doit être, garantissant que l'histoire soit aussi audacieuse que la musique qui l'accompagne. 

Crédit photo : Danny Kaan