Daniel Barenboim et Renée Fleming reviendront au Wigmore Hall ce printemps

À l'approche de l'ouverture de sa saison 2026/27 ce soir, Wigmore Hall a annoncé l'intégralité de sa programmation pour le printemps 2027. Du 2 janvier au 31 mars, la série comprend 170 concerts couvrant la musique de chambre, le lied, le piano, la musique ancienne et baroque, le jazz et les programmes choraux.

Le 24 mars, Daniel Barenboim revient au Wigmore Hall pour la première fois depuis 2011 pour diriger le Boulez Ensemble dans la Sérénade « Gran Partita » de Mozart et la Dérive 1 de Boulez. Ce concert marque le lancement d’un nouveau partenariat important entre Wigmore Hall, le Pierre Boulez Saal de Berlin et la Daniel Barenboim Stiftung. Barenboim s'est produit pour la première fois au Wigmore Hall à l’âge de 13 ans en 1956 lors de ses débuts en récital solo au Royaume-Uni.

Renée Fleming revient au Wigmore Hall le 5 mars pour interpréter les 4 Derniers Lieder de Strauss, sa première performance dans la salle depuis dix ans. L’arrangement pour musique de chambre de James Ledger est dirigé par Alan Gilbert et met en vedette l’oboïste Nicholas Daniel ainsi que des solistes de l’Orchestre Philharmonique de Londres. Le programme inclut également le Quatuor pour la fin du temps de Messiaen, avec Gilbert au violon, Inon Barnatan au piano, Martin Fröst à la clarinette et Jonathan Swensen au violoncelle.

Igor Levit débute un cycle complet des sonates pour piano de Beethoven, à l’occasion du bicentenaire de la mort du compositeur, tandis que la série de Wigmore Hall marquant les cinquante ans depuis le décès de Benjamin Britten atteint sa conclusion. Le centenaire de Morton Feldman est célébré dans des concerts par l’ensemble Explore. Des créations mondiales et britanniques de compositeurs contemporains de premier plan sont à découvrir tout au long du printemps. La musique écossaise est mise en lumière avec l’ensemble Hebrides, tandis que la série Africa Concert explore la musique d’art nigériane.

Parmi les autres temps forts du printemps figurent la sensation pianistique coréenne Yunchan Lim, qui donne deux concerts d’un programme entièrement consacré à Mozart les 10 et 12 mars ; Jordi Savall à la tête de Hespèrion XXI ; William Christie et Les Arts Florissants ; ainsi que le retour du pianiste de jazz primé aux Grammy Awards Brad Mehldau.

John Gilhooly CBE, directeur du Wigmore Hall, déclare : « Le lancement de notre partenariat avec le Pierre Boulez Saal est un moment important pour le Wigmore Hall, et je suis ravi que Daniel Barenboim et le Boulez Ensemble l’inaugurent ici en mars. Parallèlement, la programmation reflète la diversité de la musique que nous voulons défendre : le centenaire de Morton Feldman, le cycle des sonates de Beethoven par Igor Levit, les 4 Derniers Lieder de Strauss avec Renée Fleming, la musique d’art nigériane, les programmes Renaissance et baroque, ainsi qu’un solide contingent de nouvelles commandes. Cela rassemble des artistes célébrés internationalement, des répertoires emblématiques et des opportunités inédites de découverte. »

Piano

Dame Imogen Cooper donne sa dernière représentation au Wigmore Hall avant de prendre sa retraite de la scène, accompagnée du baryton Henk Neven dans Winterreise de Schubert le 16 février. Igor Levit commence un cycle complet des sonates pour piano de Beethoven à l’occasion du bicentenaire de la mort du compositeur, couvrant quatre récitals consécutifs du 20 au 23 février. Cette première étape inclut les sonates « Waldstein », « Appassionata » et « Pathétique ». Le cycle se conclut à l’automne.

Tamara Stefanovich fait une apparition le 9 janvier avec la Sonate pour piano profondément émouvante 27 April 1945 de Hartmann, écrite après que le compositeur eut été témoin des prisonniers du camp de concentration de Dachau conduits à leur exécution quelques jours avant la libération du camp par les forces alliées. Yeol Eum Son interprète la Sonate « Hammerklavier » de Beethoven le 5 mars, tandis qu’Angela Hewitt joue Scarlatti, Bach et Chopin le 27 février, et Louis Lortie présente un programme entièrement consacré à Scriabine le 25 mars. L’Artiste Associé de Wigmore Hall Boris Giltburg se produit le 19 mars avec Visions fugitives de Prokofiev, Carnaval de Schumann et Tableaux d’une exposition de Mussorgsky.

Musique de chambre

Le pianiste Steven Osborne rejoint les artistes associés du Wigmore Hall, le quatuor Takács, pour le Quintette pour piano de Franck les 13 et 15 mars. Le quatuor Belcea poursuit son cycle de quatuors à cordes de Beethoven les 23 et 25 janvier dans le cadre de la programmation dédiée au bicentenaire de Beethoven.

Le mandoliniste Avi Avital apparaît avec des membres de l’Orchestre de chambre de Bâle le 18 janvier, tandis que Thomas Adès se produit avec des membres de l’Orchestre Hallé, le guitariste Sean Shibe et la soprano Anna Dennis le 4 mars, avec un programme mêlant ses propres compositions à celles de Gerald Barry et Francisco Coll, ainsi qu’à Berg, Falla, Ravel et Stravinsky. La violiste Tabea Zimmermann, le violoncelliste Jean-Guihen Queyras et le pianiste Javier Perianes interprètent des œuvres de Schumann, Brahms et Kurtág le 28 février, tandis que le pianiste Jonathan Biss et le violoniste Mark Steinberg explorent les sonates pour violon matures de Mozart sur deux concerts le 27 janvier.

Lied

Le baryton Huw Montague Rendall et la pianiste Carrie-Ann Matheson présentent un programme de musique de Mahler, Schoenberg, Vaughan Williams et Jonathan Dove le 3 mars, incluant les Three Love Songs de Dove, qui mettent en musique des textes écrits par le père de Rendall, le regretté ténor David Rendall.

Christian Gerhaher et le pianiste Gerold Huber célèbrent l’anniversaire de Schubert le 31 janvier avec un programme associant les lieder du compositeur au cycle Abendröte de Manfred Trojahn. Le 22 janvier, Barbara Hannigan et le pianiste Bertrand Chamayou réunissent des œuvres de Satie et Cage.

À la suite du 50e anniversaire de la mort de Benjamin Britten en 2026, Wigmore Hall poursuit son exploration de la musique du compositeur. Le ténor Allan Clayton, le pianiste James Baillieu et le violiste Brett Dean interprètent des œuvres de Britten, Maconchy et Vaughan Williams le 17 janvier. Clayton et Baillieu reviennent le 11 mars accompagnés de l harpiste Olivia Jageurs pour le dernier cycle de lieder de Britten, A Birthday Hansel, composé pour la reine Elizabeth The Queen Mother. La série se conclut le 16 mars avec Ian Bostridge et Xuefei Yang interprétant Songs from the Chinese, dernier concert de leur série Songs from our Ancestors.

Musique nouvelle et contemporaine

Wigmore Hall commence 2027 avec Feldman and After les 2 et 3 janvier, célébrant le centenaire de la naissance de Morton Feldman avec l’ensemble Explore. Les programmes offrent Crippled Symmetry, Three Voices et Piano, Violin, Viola, Cello de Feldman, ainsi que des premières mondiales de Laure M Hiendl, Lisa Illean (co-commandées par Wigmore Hall) et l’Artiste Associé de Wigmore Hall Jack Sheen.

Le JACK Quartet donne trois concerts le 6 mars présentant une musique nouvelle et récente, incluant des premières britanniques de Christopher Otto, Austin Wulliman, Juri Seo, Gabriella Smith et Tristan Perich. Le 15 janvier, James Newby et Apartment House créent une nouvelle œuvre de Michael Zev Gordon.

L’ensemble Hebrides explore la musique de trois générations de compositeurs écossais le 30 janvier, avec des œuvres de Judith Weir, Thea Musgrave, Stuart MacRae et Helen Grime. Le 20 mars, le quatuor Arditti présente la création mondiale d’Opulenza! d’Andrzej Kwieciński, accompagnée de deux autres premières britanniques, dont Lost Voices d’Isabel Mundry, co-commandée par Wigmore Hall.

Musique ancienne et baroque

Le 6 janvier, le Bach Consort Wien, sous la direction de Rubén Dubrovsky, retrace l’histoire musicale de l’Amérique latine, des traditions précolombiennes à la colonisation européenne, jusqu’aux cultures façonnées par la diaspora africaine.

Arcangelo poursuit son English Baroque Journey le 8 janvier avec de la musique de Purcell, Blow et Handel, tandis que Vox Luminis joue Dido and Aeneas de Purcell le 4 février. Jordi Savall et Hespèrion XXI explorent les influences musicales vénitiennes à travers l’Europe de la Renaissance et du début du baroque les 10 et 11 février.

William Christie et Les Arts Florissants ouvrent les concerts de Carême et de Pâques de Wigmore Hall le 18 mars avec des oratorios de la Semaine Sainte de Perti et Rossi. La série se poursuit avec l’Oratorio de Pâques de Bach interprété par Florilegium (21 mars), la musique sacrée de Charpentier et Couperin avec Les Talens Lyriques (23 mars), les Miserere de Zelenka avec Solomon’s Knot (24 mars), et la Passion selon Saint Matthieu (1673) de Johann Theile avec Fretwork (26 mars). Le 27 mars, The English Concert célèbre les 300 ans du premier rendu public de la Passion selon Saint Matthieu de Bach, jouée un Vendredi Saint en 1727, avant que Stile Antico n’interprète de la musique Renaissance inspirée de la Crucifixion et de la Résurrection le 28 mars.

Série Africa Concert

La musique d’art nigériane est au cœur de la série African Concert le 6 février avec trois concerts mettant en lumière les pianistes Glen Inanga et Sodi Braide explorant les traditions de l’African Pianism, des œuvres de chambre de Fred Onovwerosuoke jouées par l’orchestre NOK, ainsi qu’un programme de musiques de masquerade et traditionnelles présenté par l’Olatundé Talking Drum Ensemble et un groupe traditionnel Igbo. La veille, le récital du Prix Williams-Howard au RNCM met en avant des chanteurs émergents dans des œuvres de compositeurs d’origine africaine, caribéenne et issue de la diaspora noire plus largement.

Jazz

Brad Mehldau revient au Wigmore Hall le 28 janvier avec un programme nourri de ses dernières inspirations musicales. Mehldau a reçu la Wigmore Hall Medal en 2015 en reconnaissance de sa contribution exceptionnelle à la vie artistique de la salle.

Le 30 mars, le pianiste américain Emmet Cohen revient avec son Trio pour le second concert de sa résidence au Wigmore Hall cette saison. Puisant dans les traditions du jazz et de la musique classique, Cohen est reconnu pour son approche improvisatoire qui fait de lui l’un des pianistes de jazz les plus remarquables de sa génération.