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Mit mehr als 1.300 jungen Menschen, die in 13 Städten an 20 Probentagen vorgesprochen haben, feiert das National Youth Music Theatre sein 50-jähriges Bestehen mit der Ankündigung eines ehrgeizigen neuen Programms. Die Saison feiert ein halbes Jahrhundert der Förderung der nächsten Generation von Musiktheater-Talenten und blickt gleichzeitig in die Zukunft der Organisation.
Von groß angelegten Musicals bis hin zu neuen Schreibworkshops, Meisterklassen und Wohnfertigkeitskursen bietet das NYMT weiterhin eine kreative Startrampe, auf der junge Menschen aus ganz Großbritannien ihr Handwerk entwickeln und auf höchstem Niveau auftreten können. Das Programm wurde so konzipiert, dass junge Menschen mit einem breiten Spektrum an Fähigkeiten in den Bereichen Darbietung, Musik, Design und technisches Theater angesprochen werden und ihre Praxis weiterentwickeln können.
Die Saison 2026 erkundet das Thema Träume. Sie feiert 50 Jahre bereits verwirklichter Träume durch das NYMT und blickt auf die Träume, die noch kommen werden. Träume können von verschiedenen Orten kommen, sei es aus dem Streben nach Möglichkeiten, der Entdeckung der eigenen Identität oder dem Wunsch, mehr über die Welt und sich selbst zu verstehen. Diese Saison dreht sich darum, Geschichten zu teilen, die diese Ambitionen und Erfahrungen widerspiegeln.
Eines der Höhepunkte der Jubiläumssaison ist The Ragged Child, eine Wiederbelebung des vielgeliebten Musicals von Richard Taylor und Jeremy James Taylor. Die Produktion kehrt nach vielen Aufführungen im Rose Theatre an ihren ursprünglichen Ort zurück. Ein Ensemble von über 50 jungen Menschen wird von Jeremy James Taylor und Charley Harris co-regiert, die musikalische Leitung liegt in den Händen von Nick Chave und Alex Miranda Diaz, die Bewegungsregie bei Charley Harris. Das Kreativteam wird durch die lateinamerikanische Kultur- und Bewegungsberatung von Andrea Pelaez, Jonathan Holby als Kampfchoreograph und das Casting von Natalie Gallacher (für Pippa Allion Casting) vervollständigt. Die Wiederbelebung gibt dem Publikum die Gelegenheit, einen geliebten NYMT-Klassiker neu zu entdecken und ihn einer neuen Generation von Darstellern und Zuschauern vorzustellen.
Das Programm in Birmingham eröffnet mit West Side Story, dem ikonischen Musical von Leonard Bernstein, Stephen Sondheim und Arthur Laurents. Mit einer Besetzung von 40 Darstellern und einem Orchester von über 30 Personen erkundet die Produktion Themen wie Liebe, Trennung und Hoffnung. Sie erfordert starke Sänger, Schauspieler und Tänzer, um eine dynamische Ensemble-Leistung zu erbringen, wobei Choreografie im Mittelpunkt steht. Das Kreativteam umfasst Rupert Hands als Regisseur, Giovanna Ryan als musikalische Leiterin, Nick Barstow als Orchestrator, George Beets als Choreograph, Julia Cave als Intimitätskoordinatorin und Libby Todd als Bühnenbildnerin. Diese Produktion interpretiert den Klassiker für moderne Zuschauer neu, ohne dessen emotionale Kraft zu verlieren. NYMT kehrt nach der letzten Saison ins Birmingham Hippodrome zurück, um seine Partnerschaft zur Inszenierung frischer Musicals und zur Förderung junger Talente auf den Bühnen fortzusetzen.
Ein weiteres Highlight der Saison ist Just So, das Musical von George Stiles und Anthony Drewe. Die Show folgt einer Gruppe von Charakteren auf einer Reise der Entdeckung und Identität, was sie besonders resonant für junge Darsteller macht. Das Kreativteam umfasst Regisseur Georgie Rankcom, musikalischer Leiter Josh Cotell, Choreograph Sam Wilson Freeman und Bühnenbildner Libby Todd. Während die Charaktere ihren Platz in der Welt suchen, erkundet die Produktion Themen, die weiterhin stark zu jungen Menschen von heute sprechen.
Every Day, ein neues Musical von Martha Geelan und Nick Barstow in Zusammenarbeit mit DEM Productions. Inspiriert von David Levithans Roman bietet das Stück eine zeitgenössische Partitur und einen einzigartigen Ansatz, bei dem das gesamte Ensemble die Rolle der Hauptfigur teilt. Die Schriftsteller werden während der Proben anwesend sein, sodass die Gesellschaft das Werk gemeinsam mit dem Kreativteam gestalten kann. Die Regie liegt bei Martha Geelan, die musikalische Leitung bei Matthew Herbert, Choreografie durch Jane McMurtrie und Design von Libby Todd. Die Entwicklung neuer Musicals war immer ein zentraler Bestandteil der Arbeit des NYMT, und Every Day setzt diese Tradition fort, indem es aufregendes neues britisches Schreiben präsentiert.
Begleitend zu den Produktionen wird das NYMT eine Reihe von New Musical Workshops durchführen, die darauf abzielen, die Entwicklung ursprünglicher Musiktheater zu erkunden. Diese Workshops bieten ein kreatives Labor für Geschichtenerzählung durch Musik, Bewegung und Charakter. Die Teilnehmer werden eng mit Schriftstellern und kreativen Teams zusammenarbeiten, um mit Ideen zu experimentieren und neues Material in einer Umgebung zu entwickeln, die Fantasie, Risikobereitschaft und Zusammenarbeit fördert.
Zu den Regisseuren, die am Workshop-Programm beteiligt sind, gehören Tinovimbanashe Sibanda, Kirsty Smith, Dan Okello Bird, Sarah Redmond, Darren John, Jonathan Mawson, Hannah Chissick, Jake Smith, Jane McMurtrie, Kelvin Towse, Aimee Leigh, Leanne Pinder, Denise Crowley, Ben Barrow, Lee Freeman und Stacey McCarth.
Im Rahmen der Saison wird das NYMT auch beim FUSE International Festival mit GROWL The Reunion auftreten, mit Buch und Texten von Timothy Knapman und der Musik und den Texten von Laurence Mark Wythe. Erschaffen mit Serious Play und Youth Theatre Kenya, um die internationale Partnerschaft und das Trainingsprogramm zu feiern, das 2019 mit der Originalbesetzung des NYMT ins Leben gerufen wurde. Geschrieben von Timothy Knapman, bietet das Stück eine spielerische Nacherzählung der Geschichte des großen bösen Wolfes und zeigt Darsteller, die in der Theaterbranche tätig wurden. Die Jubiläumssaison umfasst auch neue Musicals, die mit jungen Darstellern entwickelt werden: Unbound von Matthew Harvey (7.-12. April 2026), Lifelines von Hayley Canham (25.-29. Mai 2026), The Unstoppable Letty Pegg von Helen Arney und James Hughes (20.-25. Juli 2026), The Ballad of Raggedy Alice von Robert Messik und Roy Raby (2.-7. August 2026) und School Play von Mat Pritchard und Tom Williams (9.-14. August 2026).
Chris Cuming, Künstlerischer Leiter des National Youth Music Theatre, kommentiert: "Träume werden oft zugunsten der Realität oder Praktikabilität beiseite geschoben, aber Träume sind etwas, das wir alle jeden Tag haben. Sie erlauben uns, mutig, kühn und ehrgeizig in unserem Denken zu sein. Seit 50 Jahren bringt das NYMT neue Werke zu jungen Menschen und hilft ihnen, die Kraft der Geschichtenerzählung zu verstehen, während es ihnen die Möglichkeit gibt, auf einigen der größten Bühnen des Landes aufzutreten. Während wir dieses Jubiläum feiern, blicken wir auch auf die nächsten 50 Jahre. Die Jugendstimme wird nur weiter wachsen, und das NYMT wird da sein, um sie in welcher Form auch immer zu unterstützen."
DAS NATIONAL YOUTH MUSIC THEATRE
1976 gegründet, repräsentiert das NYMT das Beste in der Arbeit mit jungen Menschen durch Musiktheater, indem es Tausenden von jungen Menschen aus ganz Großbritannien ermöglicht, sowohl ihr kreatives als auch persönliches Potenzial zu entfalten.
Diese Möglichkeiten bestehen für Bühnenkünstler, Musiker, Techniker und Bühnencrew und, durch unsere Creative & Production Pfade - für angehende Regisseure, musikalische Leiter, Choreographen und Designer.
Diejenigen, die vom NYMT profitieren, werden in die Fußstapfen seiner Gönner und Alumni treten, darunter mehrfach preisgekrönte bekannte Namen wie Idris Elba, Joe Griffiths-Brown (Phantom der Oper), Mike Jibson (Hamilton) und Rosy Church (Les Misérables). Neue Schirmherren sind Westend-Star Kerry Ellis, der vielgelobte Matt Lucas, die preisgekrönte Amara Okereke und Callum Scott Howells aus It's a Sin.
Das NYMT konzentriert sich darauf, authentische und zugängliche Gelegenheiten zu bieten, die jungen Menschen qualitativ hochwertige, maßgeschneiderte Möglichkeiten im Musiktheater bieten. Indem es kollaborativ mit jungen Menschen und regionalen Partnern arbeitet, feiert das Festival die Inklusivität in hochwertiger Ausbildung, Aufführung und Teilnahme in den Künsten.