La Producción Plástica De Los Fridos Llegará A Coahuila
By: A.A. Cristi Jul. 19, 2018
La producción plástica de cuatro de los artistas que formó Frida Kahlo cuando fue maestra en la entonces Escuela de Pintura y Escultura, puede disfrutarse en la exposición Los Fridos. La génesis permanente, que se presentará en Saltillo, Coahuila, en el marco del Festival Internacional de Cultura de dicha ciudad.
Arturo García Bustos, Fanny Rabel, Arturo Estrada y Guillermo Monroy son los cuatro creadores a quienes Kahlo impartió clases, razón por la que después se les conoció como Los Fridos, aunque, posteriormente, cada uno de sus miembros emprendió proyectos profesionales de manera individual hasta consolidar su carrera.
Óleos, dibujos, grabados y bocetos, que suman 105 obras, propiedad de los mismos artistas o sus descendientes, conforman esta muestra organizada por la Coordinación Nacional de Artes Visuales del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Dichas piezas se presentarán en cinco núcleos temáticos: Retratos, Paisaje y vida cotidiana, Proyectos murales, Participación política y crítica social y Exploraciones plásticas, los cuales se dividirán en los dos recintos que acogerán la exhibición: el Centro Cultural Teatro García Carrillo y el Museo Rubén Herrera, donde permanecerá del 20 de julio al 1° de octubre.
Javier Roque Vázquez Juárez, curador de la exposición, indicó que en 1994 el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo presentó una exhibición de Los Fridos y que, a casi 25 años, fue necesario hacer una revisión de lo que hicieron esos artistas una vez concluidos sus estudios, hasta el día de hoy (Arturo Estrada y Guillermo Monroy) o hasta su muerte (Fanny Rabel y Arturo García Bustos).
En las primeras obras, señaló, se nota la influencia de Kahlo y la Escuela Mexicana de Pintura, sin embargo, llegó un momento en que cada uno de ellos tomó un rumbo distinto y comenzaron a desarrollar temáticas completamente particulares.
"Más allá de lo que Frida les enseñó o la influencia que ejerció, queremos dar cuenta de su trayectoria personal, qué fue lo que les interesó, qué hicieron posterior a su formación en La Esmeralda".
El curador agregó que "la selección de obras pone de manifiesto las exploraciones plásticas que han desarrollado y el estilo personal que alcanzaron con el paso del tiempo".
Vázquez Juárez comentó que en el primer núcleo resaltan los autorretratos, en los que los artistas comparten su particular visión sobre sí mismos, sus cualidades físicas y psicológicas, además de otros retratos que realizaron a sus familiares y amigos.
El segundo núcleo hace referencia al paisaje, género constante en el quehacer de los cuatro artistas, quienes plasmaron lo mismo amplias extensiones de tierra, como el jardín de la Casa Azul, donde convivieron con la flora y fauna del lugar, además de notarse la influencia de su maestra.
En esta sección también se exhiben obras que dan cuenta de la vida cotidiana, de las labores diarias que adquieren un nuevo cariz ante la mirada perspicaz de Los Fridos, quienes documentan acciones como recostarse en un parque público, ir al mercado o tomar un baño.
Proyectos murales es el tercer núcleo de la muestra, y se centra en la década de los 40, cuando Los Fridos crearon algunos murales en edificios públicos. El primero de ellos fue en la pulquería La Rosita, hoy desaparecida. Otros proyectos que realizaron en conjunto fueron los murales para La Casa de la Mujer Josefa Ortiz de Domínguez y los murales para el Hotel Posada del Sol.
Aquí se presentan varios dibujos preparatorios que realizaron cada uno de ellos para distintos proyectos, algunos desaparecidos o no ejecutados.
El núcleo Participación política y crítica social reúne piezas que destacan el compromiso y la crítica social de cada uno de los alumnos de Kahlo.
En la última sección, Exploraciones plásticas, se muestra el trabajo que desarrollaron los artistas en forma particular. El grupo de obras perteneciente a Guillermo Monroy se denomina La originalidad de un artista, y exhibe las exploraciones plásticas que realizó el pintor en 2002, cuando intervino un folleto de una tienda de autoservicio y de una franquicia dedicada a la renta de películas. Con marcador indeleble y colores, trazó líneas curvas y rectas para explorar una nueva forma de geometrismo.
Destaca la serie Erótica, que se muestra por primera vez, en la cual el cuerpo humano es el eje de los dibujos realizados en pequeñas libretas que el artista no había dado a conocer y que creó entre los años 1990 y 2000.
Ciudad, es el título que dio el curador Vázquez Juárez a la serie de obras de Fanny Rabel, la cual constituye una crítica social a la vida de las grandes urbes. Rabel, nacida en Polonia, llegó a México en los años 30, por lo que fue testigo de la industrialización del país, lo que plasmó en pinturas, dibujos y grabados.
La síntesis del paisaje, de Arturo Estrada, muestra la exploración que el artista ha realizado del paisaje, principalmente de su natal Michoacán, donde las casas se transforman en grandes bloques de color, dando como resultado paisajes completamente sintéticos que convierten su obra en algo muy vanguardista.
De Arturo García Bustos presenta Injusticia social en América Latina, donde destaca la serie de grabados sobre movimientos sociales en Latinoamérica.
"Más allá de su relación con Frida Kahlo, es importante hablar de la otra vertiente, lo que hicieron después, es en lo que se centra este último núcleo", finalizó Javier Roque Vázquez Juárez.
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