Coloquio sobre redes de vanguardias latino americanas será presentado por el Museo del Palacio de Bellas Artes y el Instituto de Investigaciones Estéticas
By: Julie Musbach Oct. 04, 2019
Con el objetivo de ampliar la experiencia en salas, así como presentar diferentes niveles de profundidad sobre su próxima exposición, el Museo del Palacio de Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, en colaboración con el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, como parte del Proyecto PAPIIT IN402417 titulado "La superficie y el color: estudios interdisciplinarios sobre el arte moderno mexicano", presentarán el coloquio Redes de vanguardia latinoamericana en el arte mexicano. 1923-1930.
La Secretaría de Cultura, a través del INBAL, llevará a cabo el viernes 18 de octubre, de las 10:00 a las 19:00 horas, en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes. La entrada será libre, el cupo estará limitado a 100 personas y las inscripciones comienzan el 4 de octubre a través del sitio web del museo (museopalaciodebellasartes.gob.mx/coloquioredes/)
Este coloquio formará parte de las actividades paralelas de Redes de vanguardia: Amauta y América Latina, 1923-1930, próxima exposición que se presentará en las salas del Museo del Palacio de Bellas Artes, del 17 de octubre de 2019 al 12 de enero de 2020. Cabe agregar, que esta exposición estará organizada en colaboración con el Blanton Museum of Art y el Museo de Arte de Lima.
En el marco del 85 aniversario del Palacio de Bellas Artes, las actividades comprenden la charla de Natalia Majluf, curadora y especialista en historia del arte en América Latina, específicamente Perú, quien ahondará en las tesis principales de la exposición de Bellas Artes. Cabe mencionar que entre sus logros está haber dirigido la renovación del Museo de Arte de Lima, donde fungió primero como curadora en jefe y después como directora.
Indología americana: los impulsores intelectuales del arte de la vanguardia latinoamericana (México-Perú) será la segunda ponencia que estará a cargo de Omar Alfonso Flores Tavera, quien es historiador de arte y ha participado en el Proyecto para la declaratoria patrimonial del
espacio escultórico y del paseo de las esculturas de Ciudad Universitaria. Su charla presentará la discusión que Mariátegui tuvo con el libro Indología (1926), de José Vasconcelos, al tiempo de profundizar en las publicaciones que sirvieron como encuentro de ideas intelectuales de la década de los años veinte del siglo pasado.
Posteriormente, Julio César Merino Tellechea, maestro en Historia del arte, presentará la ponencia titulada Luis Cardoza y Aragón y Carlos Mérida: un encuentro estético americano (1927), que relatará la relación estética, estilística y temática que tuvieron estos dos artistas.
La exploración de las manifestaciones de renovación simbólica americana se verá a través de la plática El marino, signo americano. Encuentros entre literatura, la plástica y la arqueología en la década de los veinte, que estará a cargo de la historiadora Rebeca Barquera. La especialista tomará como base el mural El hombre que salió del mar, realizado en 1923 por Gerardo Murillo, Dr. Atl, para visualizar la transformación artística posrevolucionaria, tanto desde la parte pictórica como su relación con otras aristas como la arqueología o la literatura.
Por su parte, la doctora Sandra Zetina, presentará una investigación que analiza la relación entre la propuesta vanguardista mexicana y la peruana a través del estudio del mural Las virtudes cardinales, de José Sabogal, quien retomó algunas técnicas de pintura planteadas por Diego Rivera, Carlos Orozco, y algunos otros artistas mexicanos.
La segunda parte de esta misma investigación estará a cargo de la historiadora Andrea García Rodríguez, quien retomará el trabajo de José Sabogal. Su investigación brindará una exploración a la fascinación del artista peruano por la técnica de la encáustica, aprendida en la Ciudad de México, y aplicada posteriormente en la pintura peruana de los años veinte.
En cuanto a las revistas latinoamericanas Amauta (de la que parte la exposición antes mencionada) y el Boletín Titikaka, serán comparadas con el periódico El Machete en la conversación Los iconotextos y la cultura radical: El Machete (1924-1925), que estará presidida por el reconocido investigador Renato González Mello, Arantza Arteaga y Zyanya Ortega.
Con La xilografía costarricense y la vanguardia en las revistas Repertorio Americano, Forma y Amauta, la historiadora María Alejandra Triana expondrá los vínculos entre estas tres revistas que marcaron el inicio del grabado en madera vanguardista costarricense.
Y casi para terminar el coloquio, la doctora en Historia del Arte Dafne Cruz Porchini presentará la ponencia La revaloración del grabado en madera en Jean Charlot y Justino Fernández (19251930). Esta conversación tendrá como ejes las figuras de Charlot y Fernández, quienes se inspiraron en las estampas religiosas que proliferaron desde el virreinato para realizar xilografías de corte popular y con temática religiosa.
Finalmente, se ofrecerá un diálogo entre Rita Eder, doctora en Historia del Arte, y Alberto Enríquez Perea, doctor en Historia de América, sobre el libro de la exposición Redes de vanguardia: Amauta y América Latina, 1926-1930.
Para mayor información sobre el coloquio y la exposición que lo acompañará, consultar la página web del recinto del INBAL (museopalaciodebellasartes.gob.mx), sus redes sociales (Museo del Palacio de Bellas Artes en Facebook, y mbellasartes en Twitter e Instagram), así como escribir al correo diseñado especialmente para el coloquio (conferenciasmpba@gmail.com )
Comments
Join Team BroadwayWorld
Are you an avid theatergoer? We're looking for people like you to share your thoughts and insights with our readers. Team BroadwayWorld members get access to shows to review, conduct interviews with artists, and the opportunity to meet and network with fellow theatre lovers and arts workers.
Interested? Learn more here.
.png)
|
.png)
|
Videos
