#1Teatro

Antes de nada, ¡hola a todos! Por fin he decidido unirme a la familia de "broadwayworld.com" y éste es mi primer mensaje.

Hace tiempo que llevo leyendo los mensajes de este foro y me ha sorprendido mucho que en un foro sobre el mundo del teatro sólo se hable de musicales. A mí también me gustan mucho, pero también me gusta ver "straight plays", ballets y óperas. Así que me he animado a unirme y comentar, de vez en cuando, esas otras formas de teatro que se estrenen en este rincón de Europa y por el mundo.

Y en este primer mensaje me gustaría recordaros que, en febrero, llega al Teatro María Guerrero de Madrid la compañía británica "Cheek by Jowl" y nos trae su versión de The Winter's Tale de Shakespeare. Estarán en Madrid sólo 4 días (desde el 10 al 14 de febrero) y, según "entradasinaem.es" las entradas salen a la venta el 22 de enero a las 12 de la mañana. Así que, amantes del teatro, estad atentos porque no me sorprendería que se agotaran a los pocos minutos de ponerse a la venta.

Por cierto, como acabo de comprar la entrada para ver a Glenn Close en mayo y el hilo de Sunset Boulevard parece muerto, aprovecho este mensaje para decir que, en caso de que se estrene en España, en mi opinión, Susi Sánchez sería una gran Norma Desmond. Me recuerda mucho a Betty Buckley. Lo que no sé es si sabe cantar. No obstante, a lo mejor, podrían ajustar la música a su voz, ya que yo soy de los que opinan que Norma no debe cantar bien. No nos olvidemos que, según la historia, ella era una estrella del cine mudo. En cuanto a Vicky Peña, sé que lo que voy a decir es blasfemia, pero en mi opinión, desde que triunfó con su genial interpretación de Mrs Lovett, Vicky Peña interpreta a todos los personajes de la misma manera. Su Blanche DuBois daba risa en vez de pena. Yo creo que una buena señorita DuBois debe caer en la locura progresivamente; la Blanche DuBois de Vicky Peña estaba loca desde el momento en el que pisaba el escenario. Todavía recuerdo las carcajadas que se oían en el casi vacío Teatro Español durante su escena con el joven vendedor de periódicos.

Bueno, ésto es todo por ahora. Espero que traigan muchas producciones frescas a España y dejen de reponer los mismos espectáculos una y otra vez (O, por lo menos, que algún director que tenga imaginación se atreva a quitarle el polvo a viejas producciones). Y también espero volver a veros muy pronto.

#3El ballet, la ópera y el teatro

¡Bienvenido al foro, Sleeping Beauty!

 

Es cierto que casi no hablamos de otros géneros teatrales, pero como bien ha dicho robertsp, el motivo es principalmente que ésta es una web dedicada al musical. Pero por supuestísimo que es bienvenido cualquier post sobre artes escénicas en general, así que no dudes en comentar todo lo que te apetezca. Yo mismo veo mucho teatro de texto y debería hacer alguna review de vez en cuando. Me lo apunto como asignatura pendiente, pero ya puestos, aprovecho para recomendar Al galope, la versión castellana de Full Gallop que ahora mismo se está representando en el Teatro Español, con Carme Elías en el papel de la increíble Diana Vreeland, editora de Harper's Bazaar y Vogue durante décadas. Un personajazo que merece la pena conocer y qué mejor oportunidad que a través del teatro.

 

 

 

Y respecto, a Sunset Boulevard, yo también tengo mi entrada para la ENO, así que no te preocupes, que ya lo comentaremos bien en su debido momento ^__^

 

Un saludo y bienvenido de nuevo

#5El ballet, la ópera y el teatro

Pues nada, tomo nota de que eres un chico  No he visto Matthew Bourne's Sleeping Beauty, pero soy un gran fan de su versión de El Lago de los Cisnes, que espero poder ver en vivo algún día.

Respecto a lo de subir documentos, el foro no tiene esa opción, pero si escaneas el artículo, puedes ponerlo como imagen.

Ya que se ha creado este hilo, voy a aprovechar para hablar de un montaje operístico que veremos próximamente en España y que me tiene bastante ilusionado. Se trata de ‘La Flauta Mágica’ de Mozart, en una espectacular producción de la Komischen Oper de Berlín que homenajea al cine mudo.

Aunque no siempre estoy de acuerdo con el uso (y abuso) de proyecciones en los montajes teatrales (prefiero escenografías de las de toda la vida, soy muy clásico), lo cierto es que aquí me resultan impresionantes. Y si a ello le sumamos que es una de mis óperas favoritas, definitivamente no puedo esperar a verla.

Para los que estén interesados, se podrá ver en el Teatro Real en enero (las entradas ya están a la venta), y en julio en el Liceu.

#7El ballet, la ópera y el teatro

Ya han publicado el reparto de esta reposición de Matthew Bourne's Sleeping Beauty:

http://new-adventures.net/sleeping-beauty/news/sleeping-beauty-principal-cast

Como cada día los personajes principales son interpretados por diferentes actores-bailarines (y los llamo así, ya que Matthew Bourne es como el señor Sondheim: la gente que trabaja para él primero necesita saber actuar y luego bailar), en caso de que decidáis pasar un rato con Tchaikovsky y la genial compañía de Matthew Bourne, os recomiendo que veáis a Dominic North, Adam Maskell y Christopher Marney.

Aunque todos los actores-bailarines que trabajan para el señor Bourne son fantásticos, para mí, el guapo Dominic North siempre será el valiente Leo, el imponente Adam Maskell la malvada Carabosse y su vengativo hijo Caradoc, y el melancólico Christopher Marney el misterioso Count Lilac. Por algo fueron elegidos por Matthew Bourne para estrenar esos personajes e interpretarlos en la función que fue grabada y, posteriormente, editada en DVD y Blu-ray (un DVD que es, junto con el libro de los cuentos de Angela Carter, mi objeto más preciado ).

Aquí podéis ver algunos momentos de esa función (El vídeo incluye un spoiler muy importante.):

Es una pena que las obras de teatro y los musicales no se graben. También, podrían aprender los productores de musicales de los productores de óperas y ballets, y, cuando un personaje es interpretado por varios actores, publicar cuándo se puede ver a cada actor. Tuve que ver Priscilla cuatro veces para poder disfrutar de la maravillosa Bernadette del señor Mosquera (Desde aquí le doy las gracias, una vez más, a mi amiga Sara por arrastrarme aquel viernes cálido hasta la calle de Jorge Juan, 62. Sí, "dear friend", mereció la pena montarse en la camioneta rosa una vez más.).

Por cierto, Liam Mower, que, si no me equivoco, fue el primer Billy Elliot en el musical en Londres, ya ha crecido y, ahora, forma parte de la verdadera compañía del señor Bourne. En la función de The Sleeping Beauty que fue grabada, estuvo maravilloso como Tantrum, una de las "hadas".

En esta ocasión, algunos días interpretará a Count Lilac y, los días 3 y 21 de enero, incluso se atreverá a dar vida a Carabosse/Caradoc .

#9El ballet, la ópera y el teatro

¡Tienes toda la razón, equisy! Es una producción espectacular. Los decorados y el vestuario son impresionantes. Pero, además de ser un festín para los ojos, es una versión muy interesante del cuento de la bella durmiente.

Matthew Bourne es un fantástico cuentista como ya lo vimos, por ejemplo, en su famosa versión de "El lago de los cisnes". En el fantástico documental sobre su Sleeping Beauty (que se puede ver en el DVD y el Blu-ray de los que hablé anteriormente), confiesa que lo que más le gusta es contar historias a través del baile, ya que es un apasionado del teatro musical y las películas de Disney (Como ya sabéis todos aquí, él es el coreógrafo de musicales como Oliver! o Mary Poppins).

En su versión, Aurora no es una delicada princesa que se dedica a caminar "en pointe" antes de caer dormida. Es una joven traviesa, rebelde e, incluso me atrevería a decir, un poco salvaje (desde el principio: ¡El bebé es genial: huye de los criados, los muerde, se sube por todos los sitios e, incluso, mira debajo de las faldas!) que no se siente cómoda viviendo en el palacio donde está rodeada de aburridos puritanos. A ella le gustaría correr descalza por el bosque ("La bella durmiente del bosque" es el título completo del cuento de Charles Perrault).

Por cierto, al principio del ballet, nos explican que Aurora fue un regalo de la poderosa hechicera Carabosse, ya que el rey y la reina no podían tener niños.

El soso y acaudalado príncipe azul no existe; Aurora está enamorada de Leo, el humilde, pero valiente, jardinero del palacio. Carabosse tiene un hijo que no descansará en paz hasta vengarse del rey por desterrar a su madre. Y las hadas buenas, cuyo jefe es el melancólico Count Lilac, son en realidad

Esto es muy importante, ya que, gracias al "regalo" que le hace Count Lilac al final del segundo acto, Leo puede vivir 100 años y despertar a Aurora. Aunque la historia no acaba tras el famoso beso del amor verdadero. Todavía queda un acto más antes de que baje el telón definitivamente. Como dijo Shakespeare: "The course of true love never did run smooth."

En mi opinión, la historia podría pertenecer perfectamente a The Bloody Chamber and Other Stories de la gran Angela Carter.

A los que os gusta "La bella y la bestia", en este libro encontraréis dos magníficas versiones de ese cuento: "The Courtship of Mr Lyon" y "The Tiger's Bride". Aviso que en la segunda hay una sorpresa al final. Como las dos suceden durante el invierno y la nieve y el frío juegan un papel muy importante en los cuentos de la señora Carter, os recomiendo que las leáis cerca de la Navidad.

Otra cosa interesante de Matthew Bourne's Sleeping Beauty es que, como cada acto sucede en una época diferente, el estilo de baile también cambia en cada uno de ellos. Al principio los actores-bailarines se expresan a través de la danza clásica, en el siguiente acto se mueven como lo hacía la gente del siglo XIX y, en los siguientes dos actos, ya estamos en nuestra época y el baile se vulve más moderno; el estilo ya es más parecido al de Isadora Duncan que al de Marius Petipa.

Por cierto, intentaré ver "Al Galope" este fin de semana. Espero poder conseguir una entrada, ya que es el último fin de semana que van a estar en Madrid.

#11El ballet, la ópera y el teatro

Gracias a la recomendación de equisy, ayer fui a ver "Al galope". Antes de nada, quiero deciros que, aunque éste iba a ser su último fin de semana en Madrid, la obra seguirá en cartel en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español hasta el 6 de diciembre.

http://www.teatroespanol.es/programacion_teatro_espanol_madrid/ficha/al-galope?id_agenda=363

Lo que más me gustó fue la excelente interpretación de Carme Elías; el simple, pero bonito y funcional decorado; y, sobre todo, ver que el teatro estaba lleno.

Aunque el monólogo tiene momentos brillantes (Por ejemplo, cuando el texto nos muestra cómo los comerciantes de Nueva York ya no se fían de la "gran" Diana Vreeland y le hacen pagar facturas; o el final) lo que menos me gustó de la obra fue el hecho de que no tuviera un marco. La acción sucede en el salón del apartamento que Diana Vreeland tenía en Nueva York, pero, en varios momentos, ella rompe la cuarta pared y se dirige e, incluso, interactúa con el público. Y, al final, se olvida de él. Durante toda la obra me preguntaba ¿por qué esa mujer nos cuenta todas esas anécdotas, por qué ha decidido compartir sus recuerdos con nosotros, con el público? ¿Quiénes somos nosotros: unos invitados a la cena que está organizando, columnistas de alguna revista del corazón, o cineastas que estamos haciendo un documental al estilo Grey Gardens? Creo que la obra sería mucho mejor si ese aspecto fuese un poco más claro. Por ejemplo, recuerdo lo mucho que me gustó lo que Miguel del Arco y Nuria Espert hicieron con "La violación de Lucrecia": el público veía cómo la gran Nuria Espert ensayaba el monólogo delante de él.

Aunque, en mi opinión, "Al galope" no es una gran obra de teatro que hace pensar y reflexionar sobre la vida, es entretenida y, en, más o menos, una hora, desarrolla relativamente bien el personaje de una mujer mayor, excéntrica y pija que se ha quedado en el paro y no sabe qué hacer con su vida. Y, sobre todo, merece la pena ir a ver la obra para disfrutar de la interpretación de Carme Elías.

#13El ballet, la ópera y el teatro

Gracias a ti por todo la información que aportas acerca de interesantes espectáculos en cartel 

#15El ballet, la ópera y el teatro

Pues sí, equisy, los apasionados del teatro, estamos de enhorabuena, ya que la temporada 2015-2016 parece muy interesante (por lo menos en Madrid). Ahora sólo falta que se animen a traer musicales nuevos e interesantes.

Yo adoro a José Sacristán. Mis amigos se ríen de mí cuando les digo que no puedo salir un fin de semana, ya que ponen alguna de sus películas en "Cine de barrio" (Por cierto, hablando del señor Sacristán y sus películas: ¿no creéis que Dos chicas de revista sería un genial musical de teatro? ¡Me encanta esa película! Podríamos decir que es una de mis "guilty pleasures" ). Y gracias por recomendarme el documental sobre Diana Vreeland. Intentaré verlo muy pronto.

Por cierto, acabo de ver que en Teatros de Canal también podremos ver Tres hermanas de Chéjov interpretada por la compañía de Juan Pastor (el director del Teatro Guindalera) en la que se encuentra, en mi opinión, uno de los mejores actores de este país: Raúl Fernández.

La obra, que se estrenará el día 20 de enero, sólo estará en cartel hasta el 31 de ese mismo mes. Las entradas ya están a la venta.

Y en el mismo teatro, Gerardo Vera dirigirá a Ariadna Gil y a Terele Pávez en La reina de la belleza de Leenane de Martin McDonagh entre el 4 y el 28 de febrero. Si no me equivoco, esta obra ya se representó en España con Vicky Peña.

Antes se me olvidó decir que, entre el 19 de mayo y el 12 de junio, en las Naves del Español (Matadero) estará una versión de El sueño de una noche de verano ¡en 3D! Sí, dicen que para disfrutar completamente de los decorados te tienes que poner las famosas gafas. He visto algún que otro vídeo y no sé qué decir. Ni los decorados ni la mayoría de los actores me han impresionado. PERO El sueño de una noche de verano es una de mis obras favoritas (Es una de las primeras obras de teatro que vi en mi vida y, sobre todo, ¡me encantó la versión que se representó en Shakespeare's Globe en 2013!) y, además, una de las actrices es ¡Carmen Conesa! y yo estoy enamorado de esa mujer . Así que no sé si me animaré a acercarme a las Naves del Español cuando se estrene. A quien intento engañar: ¡seguro que lo haré! 

#17El ballet, la ópera y el teatro

Tienes toda la razón, equisy. José Sacristán es uno de esos actores como Concha Velasco que han sabido adaptarse a todas las épocas y formas de actuar; son capaces de hacerte reír, llorar y soñar y éso demuestra lo grandes actores que son. Por eso, como diría Stephen Sondheim, siguen aquí.

Por cierto, por unos problemas personales, no estaré por aquí hasta el domingo y, cuando vuelva, lo haré con un nuevo nombre de usuario.

¡Nos vemos el domingo! Hasta entonces, no dejéis de ir al teatro.

#19Teatro

Aquí os dejo el artículo que publicaron este domingo en el suplemento cultural de The Sunday Times acerca del dramaturgo británico e irlandés, Martin McDonagh, debido a que, el próximo día 1 de diciembre, se estrena en el West End de Londres su nueva obra de teatro, Hangmen (¿Qué hará Harry, el segundo mejor verdugo de Inglaterra, con su vida cuando deroguen la pena de muerte en el Reino Unido?):

[Appleyard, Bryan. "His Very Dark Materials." The Sunday Times, Culture International 22 Nov. 2015: 26-28. Print.]

En él, entre otras cosas, hablan sobre su juventud difícil, su enfado hacia el mundo, sus comedias negras y su difícil relación con el teatro.

Por cierto, no olvidéis que, en febrero en los Teatros del Canal, Gerardo Vera dirigirá a Terele Pávez y a Ariadna Gil en La reina de la belleza de Leenane (The Beauty Queen of Leenane), la primera obra de teatro de este señor.

Espero no haber molestado a nadie con estos cambios y que el otro hilo desaparezca lo antes posible detrás del telón . Será aquí, definitivamente, donde, si os apetece, podemos hablar de teatro en general.

#21Teatro

Otra obra que está a punto de cerrar y que merece la pena ver es la versión de Darío Facal de El burlador de Sevilla, en cartel hasta el próximo domingo en el Teatro Español. Reconozco que este tipo de textos clásicos (del siglo XVII nada menos) a veces me cuestan un poco y que toda la polémica de la alta carga sexual de este adaptación me daba mucha pereza (¿en serio a estas alturas el sexo sigue siendo fuente de provocación?), pero el caso es que a pesar de todo la encontré muy entretenida, en general bien interpretada y con momentos de gran potencia visual. También tiene algunas cosas que me chirriaron un poco (el abuso de proyecciones en el teatro es algo a lo que nunca acabo de acostumbrarme), pero en cualquier caso me parece una buena oportunidad para acercarse a esta versión del mito de Don Juan con una visión moderna y diferente de lo habitual.

#23Teatro

¡Gracias por la recomendación, Stage Beauty! A mí me encanta cuando el diseño de una producción está bien pensado y consigue crear una atmósfera que convierte la obra en toda una experiencia. Y para ello no es necesario una escenografía aparatosa. Basta con unas buenas ideas. Qué pena que esté fuera de Madrid y no me dé tiempo a regresar para ver Bangkok.

Siguiendo con el tema del sexo en el teatro, me acabo de acordar que hace poco, en una función de El cabaret de los hombres perdidos, obra que personalmente no me gustó mucho, presencié como varios espectadores abandonaban la sala indignados por algunas escenas subidas de tono. Madre mía, ¿y qué pensarían que estaban viendo? ¿Sonrisas y lágrimas?

#25Teatro

Para mí lo preocupante de todo esto es que en pleno siglo XXI el sexo o la desnudez en el teatro sigan siendo algo polémico. Que alguien se escandalice por ello me parece de una inmadurez galopante. Por eso comentaba el otro día que cualquier controversia relacionada con este tipo de temáticas me da mucha pereza, más que nada porque es algo con lo que yo jamás en mi vida he tenido ningún problema. Y me da rabia cuando se utiliza como supuesta transgresión, porque para mí transgresión es otra cosa. Vamos, que necesito algo mucho más radical que una persona desnuda.

Por cierto, en el nuevo montaje de Cabaret hay desnudez integral. Eso sí, justificadísima ^__^