El estreno de AGUARDIENTE en Washington: Un hito para la comunidad latina internacional
Los actores hispanos Eric González y Rodrigo Calderón participan en el estreno mundial de esta producción dirigida por Luis Salgado en el GALA Hispanic Theatre.
El estreno mundial de la obra AGUARDIENTE en el GALA Hispanic Theatre de Washington D.C. conmemora el 50º aniversario de la institución con una propuesta que celebra la diversidad de todas las naciones hispanohablantes. Bajo la dirección de Luis Salgado, el montaje utiliza el realismo mágico para explorar temas de identidad y migración, rindiendo homenaje al legado cultural de Latinoamérica y España. En este marco de unión internacional, la presencia de profesionales que han desarrollado su carrera en suelo español es fundamental para reflejar la riqueza de una comunidad artística globalizada que trasciende fronteras.
Esta producción cuenta con la participación de Eric González y Rodrigo Calderón, dos actores hispanos que ejemplifican la proyección exterior de la cantera nacional. Mientras que González se integró en el proyecto tras su formación en Barcelona, Calderón lo hace aportando la sólida base técnica adquirida en la RESAD de Madrid. Ambos intérpretes representan una metodología de trabajo basada en el rigor y la versatilidad, elementos que les permiten navegar con éxito en procesos creativos de alta exigencia donde la profundidad interpretativa es clave para dar vida a la narrativa de AGUARDIENTE.
El reto que Calderón asume específicamente en AGUARDIENTE pone a prueba la solidez de esa formación académica. En esta pieza, que integra ritmos como la cumbia, la salsa y la bomba dentro de la narrativa del teatro musical, el actor ejerce las funciones de swing y understudy del personaje principal, Azuquita. Esta labor técnica requiere una capacidad de concentración para ejecutar múltiples perfiles físicos y mentales de forma simultánea, una habilidad que el intérprete atribuye al rigor de su etapa en Madrid. Frente a dinámicas puramente industriales, este proyecto ha destacado por incluir workshops de creación colectiva donde el artista ha podido aportar matices propios a la pieza.
La trayectoria de este intérprete hasta este estreno es el resultado de un compromiso con la formación iniciado en la RESAD. Allí, bajo la tutela de docentes como Cristina Bernal, participó en montajes emblemáticos y llevó obras como DEAR EVAN HANSEN hasta el Teatro della Pergola en Florencia. Su salto a Nueva York se produjo tras obtener una beca completa para estudiar en AMDA, un proceso de transición que le ha permitido observar las diferencias entre el enfoque artístico europeo y la rapidez que exige la industria norteamericana. Para Calderón, su paso por escenarios como la Sala Valle-Inclán fue clave para adquirir la experiencia necesaria para mudarse al extranjero y apostar por una proyección internacional que hoy se materializa en la capital estadounidense.
Más allá de lo interpretativo, la presencia de Calderón en la escena estadounidense está ligada a su identidad multicultural y su labor en el movimiento Revolución Latina. Habiendo habitado diversas realidades —con Perú como cuna artística, España como base actoral y Estados Unidos como consolidación profesional—, el actor ha trabajado junto a coaches de dialecto para ampliar su rango en una industria globalizada. Su colaboración con Salgado y el compositor Daniel Gutiérrez en AGUARDIENTE busca generar espacios de representación donde se profundice en la narrativa hispana. A pesar de su actividad actual, Rodrigo Calderón mantiene el vínculo con su etapa madrileña, dejando abierta la posibilidad de participar en futuros proyectos en la escena española.
En cuanto a su propuesta narrativa, AGUARDIENTE se sumerge en el realismo mágico para explorar el proceso de creación artística a través de una lente latina que aborda temas universales como la identidad, la migración y el legado cultural. Con música original de Daniel Gutiérrez, la pieza entrelaza géneros tradicionales como el merengue o la cumbia con la estructura del teatro musical contemporáneo. Esta amalgama sirve de vehículo para contar historias que resuenan con la experiencia de la comunidad hispana, convirtiendo el escenario en un espacio de reflexión sobre el origen y la pertenencia, donde la música y el movimiento actúan como hilos conductores de la memoria colectiva.
En su conjunto, esta nuevo musical se posiciona como una plataforma esencial para la visibilidad de las voces hispanas, recibiendo el reconocimiento de medios como el Washington Post. La obra no solo destaca por su ambición artística y su uso del realismo mágico, sino por su capacidad para conectar las historias de migración y pertenencia de toda la comunidad latina. Al asumir el doble reto de la dramaturgia y la dirección, Salgado integra a profesionales de diversos orígenes bajo una visión común, reafirmando su compromiso con un activismo artístico que celebra la herencia cultural hispana y su impacto en las artes escénicas de todo el mundo.
Recibe noticias de Broadway en WhatsApp
Recibe las últimas actualizaciones, noticias de última hora y cobertura exclusiva directamente en la aplicación.
Videos