就在上周,在获得2026年双料托尼奖提名后,迈克尔·阿登与百老汇世界的理查德·里奇坐下来讨论将《迷失男孩》带上舞台的过程——一个融合了恐怖、感情、幽默和高空视觉盛宴的作品。 这个项目是如何找到他的呢?阿登承认,在他首次接到制作方的电话时,实际上他从未看过原版电影。“我觉得有一个真正的机会去做一些特别有趣的事情,”阿登解释道。“它的基调非常有趣,就像恐怖……但还有爱情故事,还有家庭故事,还有像《小鬼当家》那样的冒险。你可以把很多东西塞进这个项目里!而且吸血鬼年轻又性感。这就像,如果我们能做到这一点,那将会是很了不起的。” 这部新音乐剧直接来到百老汇,没有进行外地彩排——这是一个非常有意的决定。 “我们一开始就做出了选择,希望把资金投入到舞台上,”他说。“我们希望为那些购买票的人创造一场真正的百老汇演出。不去外地彩排就是出于这个原因,因为你知道,去外地彩排要花五百万甚至更多,这些钱最终不会用在舞台上。因此这是一个更大的风险……但幸运的是,我们的制作人愿意承担这个风险,因为他们知道我们需要在舞台上交付。” 相反,这个制作在其30场百老汇预演中实时演变。 “我们在预演中拼尽全力,幸运的是,我们所拥有的最佳观众和最佳学习曲线就是纽约的百老汇观众。这个节目在这些预演中变化很大。” 对于阿登来说,找到合适的基调平衡成为这部作品最大的创意挑战之一。“我们需要在基调上深入荒谬,这样我认为吸血鬼才能真正令人恐惧,”他说。“我认为如果我们整晚都待在恐怖的吸血鬼世界里,他们可能不会那么吓人。这是一个隐喻:你需要光明才能欣赏黑暗,反之亦然。” 他希望观众能从中得到什么?“我希望他们感到充满活力,想要与身边的人互动,”他说。“希望他们记得,虽然我们不是吸血鬼,但我们的生命是短暂的。那么我们该如何利用这段时间?我们向所爱的人靠近,我们交流,是的,我们争吵,但我们也互相扶持。” “我希望人们能离开时整晚不眠,讨论我们共同点和不同点,”他说。“这是我最大的希望。”