지난주, 2026년 토니상에서 두 개 부문 후보에 오른 마이클 아든은 브로드웨이월드의 리차드 리지와 함께 를 무대에 올리는 과정에 대해 이야기하기 위해 앉았습니다. 이 프로덕션은 공포, 감동, 유머, 그리고 환상적인 스펙타클을 혼합한 작품입니다. 이 프로젝트는 어떻게 아든에게 오게 되었을까요? 아든은 제작진으로부터 전화를 받았을 때 원작 영화를 사실상 본 적이 없었다고 인정했습니다. “정말 재미있는 뭔가를 할 수 있는 기회가 있다고 생각했어요,”라고 아든은 설명했습니다. “그 톤이 너무 흥미로워서 공포와 사랑 이야기, 가족 이야기, 그리고 '구니스' 같은 모험이 어우러져 있었어요. 정말 많은 것을 담을 수 있을 것 같았어요! 그리고 뱀파이어가 젊고 섹시하잖아요. 이걸 잘 해낸다면, 분명 뭔가 특별한 작품이 될 것 같았어요.” 새 뮤지컬은 지역 시범 공연 없이 바로 브로드웨이에 직행했습니다. 이는 매우 의도적인 결정이었습니다. “우리는 초기에 돈이 무대 위에 사용되길 원한다고 결정했어요,”라고 그는 말했습니다. “우리는 궁극적인 목표인 브로드웨이 쇼를 위해 티켓을 구매한 사람들을 위해 만들기를 원했습니다. 외부 지역에서 공연하지 않기로 한 이유는 그 때문이에요. 외부 지역에 가면 500만 달러 이상의 비용이 드는데, 그 돈이 무대에 사용되지 않을 것이니까요. 그래서 훨씬 더 큰 위험이었지만... 다행히도 우리의 프로듀서들이 이 위험을 감수할 의지가 있었어요. 그들은 우리가 무대에서 성과를 내야 한다는 것을 알고 있었기 때문이죠.” 대신, 이 프로덕션은 30회의 브로드웨이 프리뷰 동안 실시간으로 발전했습니다. “우리는 프리뷰 동안 정말 열심히 일했고, 다행히도 가장 훌륭한 관객과 최고의 학습 곡선을 갖게 되었어요. 그게 뉴욕 브로드웨이 관객이었죠. 이 쇼는 프리뷰 동안 정말 많이 변화했어요.” 아든에게 올바른 톤의 균형을 찾는 것은 프로덕션의 가장 큰 창의적 도전 중 하나가 되었습니다. “우리는 톤적으로 터무니없는 상황을 깊이 파고들 필요가 있었어요, 그래야 뱀파이어가 정말로 무서울 수 있다고 생각해요,”라고 그는 말했습니다. “만약에 우리가 저녁 내내 무서운 뱀파이어 세계에만 머물렀다면, 그들은 그렇게 무섭지 않을 수도 있어요. 그건 메타포와 같아요: 어둠을 이해하려면 빛이 필요하고, 그 반대도 마찬가지예요.” 그는 관객들이 어떤 것을 느끼길 바랄까요? “저는 그들이 에너지를 얻고 함께 있는 사람들과 소통하고 싶어지기를 바랍니다,”라고 그는 공유했습니다. “우리도 뱀파이어가 아닌 한 인생은 짧다는 것을 상기시키고 싶어요. 그리고 그 시간에 우리는 무엇을 할까요? 우리는 사랑하는 사람들에게 손을 내밀고, 소통하고, 맞서기도 하지만 서로를 격려하죠. “사람들이 떠나고 나서 밤새도록 우리 사이의 공통점과 차이점에 대해 이야기하기를 원해요,”라고 그는 말했습니다. “그게 저의 가장 큰 희망입니다.”