평론가들이 월러스 쇼온의 신작 연극 <우리의 나방 날들 전 우리가 했던 일>에 대한 의견을 나누고 있습니다. 이 연극은 앙드레 그레고리가 연출했으며 현재 그리니치 하우스 극장(27 Barrow St)에서 공연 중입니다. 제작에는 호프 데이비스, 마리아 디지아, 존 어얼리, 그리고 조쉬 해밀턴이 출연합니다. 리뷰를 읽어보세요.
이 연극은 1975년 퍼블릭 시어터에서 그레고리 씨가 연출한 쇼온 씨의 연극 <우리의 늦은 밤>을 시작으로 한 쇼온과 앙드레 그레고리의 전설적이고 평생에 걸친 협업을 기념합니다. 그들의 유명한 영화 협업으로는 1981년의 <나의 저녁 식사와 안드레>(두 사람이 공동 집필하고 출연한 작품)와 체홉의 <바냐 아저씨>의 영화화된 적응작인 <바냐 온 42번가>(1994)가 있습니다. 2000년에 그레고리 씨는 쇼온의 <지정된 애도자>의 뉴욕 프로덕션을 루딘 씨가 제작하여 연출했습니다. 이 작품은 2018년 <뉴욕 타임즈>에 의해 지난 25년 동안 최고의 미국 연극 중 하나로 선정되었습니다.
<우리의 나방 날들 전 우리가 했던 일>은 지적이고 다소 온화한 중산층 사람들의 도시 세계를 배경으로 하고 있습니다. 아버지, 어머니, 아들, 그리고 아버지의 오랜 애인이 그들 삶의 친밀한 이야기를 들려줍니다. 도덕의 학생인 쇼온 씨는 정치와 성에 대한 솔직한 진실을 우리에게 가져다준 그의 연극을 통해 사랑이라는 주제 - 질식시키면서도 해방시키는 - 그리고 후회, 슬픔, 원망과 기쁨을 가로지르는 만화경 같은 여정을 다룹니다.
<우리의 나방 날들 전 우리가 했던 일>의 디자인 팀에는 리카르도 에르난데즈의 무대 및 의상 디자인, 제니퍼 팁튼의 조명 디자인, 브루스 오들랜드의 음향 디자인 및 오리지널 음악, 그리고 빌 모리슨의 프로젝션 디자인이 포함되어 있습니다.
헬렌 쇼, 뉴욕 타임즈: *평론가 추천* 이것은 단지 음울한 자연이 말하는 것이 아닙니다. 쇼온의 연극은 서로 연결된 독백들로 구성되어 있으며, 바르도에서 쓰입니다. 그레고리의 연출은 수도사의 단순함입니다: 네 명의 배우가 의자에 앉아, 어둡게 조명된 관객 앞에 앉아, 그들의 삶과 죽음의 이야기를 들려줍니다. 그레고리는 그들을 편안하게 유지하지만, 세 시간이 지나가면서 너무 많은 이야기를 들려줍니다 - 즉, 예를 들어, 친구들이 할로윈 밤에 당신을 의식적으로 무덤에 묻을 때 당신이 생각하는 것과 같습니다.
사라 홀드런, 벌처: 이 해부와 소외감은 당신이 잠시 동안 단단한 땅에 있지 않다는 것을 잊고 매우 높은 건물 위를 내려다보는 듯한 성급한 감각을 제공합니다: 그것들은 일시적이며 동시에 현기증을 일으킬 수 있습니다. '나의 저녁 식사와 안드레'는 주로 부드럽고 자주 매우 유머러스한 방식으로 영적인 현기증을 유발합니다. 반면에, 그레고리와 쇼온의 새로운 프로젝트인 '우리의 나방 날들 전 우리가 했던 일'은 여전히 유머가 가득하지만 훨씬 어둡게 만드는 비슷한 기법을 사용합니다.
찰스 이셔우드, 월 스트리트 저널: '이모 단과 레몬', '지정된 애도자'나 '열병'과 같은 쇼온의 이전 연극과 달리, '나방 날들 전'은 사회적, 정치적, 또는 철학적 차원이 거의 없습니다. 그것이 더 보편적인 진실을 상기시키는 가장 가까운 접근은 아마도 운명과 인류의 진화에 대해 '우리가 되는 존재는 누구에 의해서도 만들어지지 않았습니다. 그리고 만약 그것을 어떤 것이든 디자인된 것으로 자세히 본다면, '오, 안 돼요, 이것은 끔찍한, 소름 끼치고 끔찍한 디자인입니다.'라고 말해야 할 것입니다. 왜냐하면 우리가 되는 존재는 정신적으로 이상한 설계자, 또는 악마적으로 악한 설계자만이 그것에 포함시키는 것을 꿈꾸었을 만큼 많은 특성을 가지고 있기 때문입니다.'라는 팀의 음울한 독백에서 나옵니다.
로렌 노벡, 익세언트: 저는 이 연극이 이 사람들이 어떻게 이 사람들이 되었는지를 설명하는 것인지 잘 모르겠습니다. 쇼온은 인간 관계의 인과 사슬에 크게 관심이 없습니다. 그는 비밀에 관심이 있습니다. 우리가 다른 사람들로부터 그리고 스스로 숨기는 비밀에. 그리고 그가 관심 있는 것은 우리가 사회에서 살기 위해 저지르는 도덕적 타협과 선택입니다: 결국 우리의 나방 날들 전 우리가 했던 일은 우리 삶 전체입니다. '우리의 나방 날들 전 우리가 했던 일'은 이상하게도 더 친절하고 온화한 월러스 쇼온입니다: '열병'처럼 사회에 대한 가혹한 비판도 없고 '이모 단과 레몬'처럼 나치 감정을 미묘하게 드러내지도 않고 '지정된 애도자'처럼 지식인을 집단화하지도 않습니다. 그러나 그 온화함 속에서도 사람들의 마음 속에 있는 어둠의 번쩍임과 불꽃이 끊임없이 나타납니다; 우리의 이기심이 다른 사람들의 필요와 인류를 보지 못하게 만드는 방식들. 그런 면에서, 이것은 최대한의 쇼온입니다.
카일 터너, 뉴욕 씨어터 가이드: 신속하고 무관한 쾌락적인 '우리의 나방 날들 전 우리가 했던 일'에서, 딕과 엘의 가족의 해체는 딕, 엘, 그들의 아들 팀(존 어얼리), 그리고 딕의 애인 일레인(호프 데이비스)의 직접적인 발표로 풀려나갑니다. 극작가이자 극장 베테랑인 월러스 쇼온은 가족, 뉴욕 사회 장면, 그리고 동시에 캐주얼하지만 방대한 소설적인 관계와 경쟁적인 욕망 - 성적, 로맨틱, 직업적 - 을 보여줍니다. 복잡하고 때로는 추한 감정이 정밀함과 재치로 표현됩니다. 공연들은 일제히 탁월하며, 다큐멘터리의 인터뷰를 제공하듯 약간 편집증적인 의식 사이를 - 그리며 - 몇 잔의 화이트 진판델 와인을 마신 후의 바의 대화의 친밀감 사이에서 흐릅니다.
톰 게이어, 문화 소스: 월러스 쇼온의 감독 앙드레 그레고리와의 가장 잘 알려진 협업은 1981년 루이 말의 영화 '나의 저녁 식사와 안드레'입니다. 다운타운 아트 씬의 두 거주자가 지금은 존재하지 않는 카페 데 아티스트에서 저녁 시간 동안의 철학적 대화를 나누는 모습을 담고 있습니다. 91세의 그레고리는 이제 82세의 쇼온의 최신 작품인 '우리의 나방 날들 전 우리가 했던 일'을 연출하고 있습니다. 이 세 편의 가정 드라마는 말이 많고, 박식하며, 그 제목처럼 난해합니다.
마이클 섬머즈, 뉴욕 스테이지 리뷰: 월러스 쇼온은 그의 최신 작품 '우리의 나방 날들 전 우리가 했던 일'에서 소외와 불륜의 슬픈 이야기를 전합니다. 이 드라마는 전통적인 연극보다는 말로 쓰인 소설에 더 가까우며, 두 덩어리 이상의 서로 연결된 독백들로 구성되어 있으며, 네 명의 배우가 거의 모든 이야기를 관객에게 직접 이야기하며, 다른 사람에게는 거의 이야기하지 않습니다. 호프 데이비스, 조쉬 해밀턴, 마리아 디지아, 그리고 존 어얼리가 안드레 그레고리의 연출 하에 써스데이 그리니치 하우스 극장에서 세계 초연이 열리는 쇼온의 현대의 슬픈 이야기를 예민하게 전달하는 훌륭한 예술가들입니다.
프랭크 셰크, 뉴욕 스테이지 리뷰: '우리의 나방 날들 전 우리가 했던 일'은 다소 과도하게 긴 러닝 타임의 일부를 줄이면서 도움이 될 것입니다. 그리고 그것이 덜 뛰어난 배우들이나 덜 친밀한 극장에서 공연되었을 때 동일한 효과를 가질 수 있을 것이라고 상상하기 어렵습니다. 이 연극은 쇼온의 대표작인 '지정된 애도자'나 '이모 단과 레몬'과 같은 주제적인 무게를 가지고 있지 않습니다. 그러나 그렇다 하더라도, '쇼온'의 마이너 작품도 큰 흥미를 끌기에 충분합니다.
평균 평점: 73.8%
