レビューラウンドアップ: 『THE APPROACH』がアイリッシュ・リパートリー・シアターで開幕

マーク・オロウの『The Approach』のアメリカ初演が、アイリッシュ・リパートリー・シアターのW. スコット・マクルーカス・スタジオシアターで正式に開幕しました。
コナー・バッグリーの演出によるこの作品は、5月10日までの期間限定で公演されます。

注意深く耳を傾けて… 三人の女性。三つの会話。彼女たちが共有する詳細が次第に異なり始めると、私たちはサバイバルの巧妙なゲームが展開されていることに気づきます。マーク・オロウの『The Approach』は、アナ、コラ、デニースの内なる世界を探求し、彼女たちが自分の世界を理解しようと必死になる姿を描き出します。

『The Approach』のキャストには、コラ役にカルメン・M・ハーリー（The Apiary）、デニース役にケイト・マククラゲージ（Left on Tenth）、アナ役にダニエル・ライアン（Aristocrats）が出演します。批評家たちの反応を見てみましょう…

ローマ・トーレ、ニューヨーク・ステージ・レビュー: これほど静かに淡々とした作品を成功させるには、高度な技術が必要です。女性たちはペアで会話し、おもに循環する小さな会話に没入します。ありきたりな手では全く退屈なものに終わってしまいますが、コナー・バッグリーの演出によるアイリッシュ・リパートリー・シアターのミニマリストスタイルのプロダクションは、私たちを引き込む小さな手がかりを植え付けて、不幸を隠すために女性たちがどんなに必死かを露呈させています。

マーク・ミラー、トーキン・ブロードウェイ: これはミニチュアだ：キャスト、プロダクション、上映時間（1時間10分）が小さい。それなのに、なぜこんなに奇妙な点が生じるのか。まず、私たちはどの時代にいるのか。会話は現代のように聞こえるが、時事問題については触れられず、誰も携帯電話を持たないし、次の会合を計画するときには常に「電話するよ」と言う。（ステファニー・バニウクの衣装はそれ自身では魅力的だが、時代を特定するのには役立たない。）なぜほとんどのシーンが、誰かが入室して別の誰かが待っていて「悪かったね」「大丈夫」と言う場面で始まるのか。デニースとアナが再会し、コラのことを言ったあとに何か恐ろしいことが起こったかのように中途半端に言葉を止めるが、それが最後に何かあるのか。そして、なぜ最終シーンが最初のシーンの再現で、新しい始まりとしてコラが名声ある作家になり、新しい結末を迎えるのか。新しい対話はまだ起こっていない人生の出来事を再現し、循環のように見えることで、この作品全体がコラの頭の中で起きているのか、あるいは全く起こっていないのかを示唆しています。それがフィニッシュの衝撃であり、「ウルスター・アメリカン」とその上階にあるアイリッシュ・リパートリー・シアターの特徴を共有しています。

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