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El Museo de Broadway ha anunciado un rediseño de su exhibición permanente de disfraces que presentará exclusivamente vestuarios usados por icónicos artistas negros en celebración del Mes de la Historia Negra.
Ubicada en el segundo piso del extenso museo de 26,000 pies cuadrados dedicado a la célebre historia y los innovadores artistas de los musicales y obras de Broadway del pasado y del presente, la nueva instalación rendirá homenaje a reconocidos artistas negros y actuaciones a través de deslumbrantes exhibiciones de vestuarios. La instalación estará disponible para el público hasta el domingo 1 de marzo.
Entre los vestuarios destacados:
- El vestuario de “Dolores” en The Wild Party, usado por Eartha Kitt y diseñado por Toni Leslie James (2000)
- El vestuario de “Darren Lemming” en Take Me Out, usado por Daniel Sunjata y diseñado por Jess Goldstein (2003)
- El vestuario de “Marcus Brutus” en Julius Caesar, usado por Denzel Washington y diseñado por Jess Goldstein (2005)
- El vestuario de “Diana Ross” en Motown: The Musical, usado por Ariana DeBose y diseñado por Emilio Sosa (2015)
- El vestuario de “Celie” en The Color Purple, usado por Cynthia Erivo y diseñado por Ann Hould-Ward (2015)
- El vestuario de “Hermes” en Hadestown, usado por André De Shields y diseñado por Michael Krass (2019)
- El vestuario de “Penny Lane” en Almost Famous, usado por Solea Pfeiffer y diseñado por David Zinn (2022)
- El vestuario de “La Bruja” en Into The Woods, usado por Patina Miller y diseñado por Andrea Hood (2022)
- El vestuario de “Catherine Parr” en SIX: The Musical, usado por Joy Woods y diseñado por Gabriella Slade (2022)
- El vestuario de “Lutiebelle Gussie Mae Jenkins” en Purlie Victorious, usado por Kara Young y diseñado por Emilio Sosa (2023)
- El vestuario de “Satine” en Moulin Rouge! The Musical, usado por Solea Pfeiffer y diseñado por Catherine Zuber (2024)
“El Museo de Broadway recibe a miles de visitantes de todo el mundo todos los días, y los huéspedes han estado encantados de experimentar el arte de Broadway a través del diseño de vestuario,” dijo Julie Boardman, Productora Ejecutiva y Co-Fundadora del Museo de Broadway. “Nos sentimos honrados de dedicar esta exhibición permanente favorita de los fans a los disfraces y ofrecer un escenario para compartir las historias impactantes detrás del brillo durante el Mes de la Historia Negra.”
Los visitantes del museo pueden aprender más en la aplicación del Museo de Broadway. Esta enriquecedora exploración virtual es de acceso gratuito y presenta a dramaturgos, libretistas, letristas y compositores negros que juegan un papel integral en Broadway ayer y hoy. Para acceder, visite themuseumofbroadway.com/app.
En apoyo a la exhibición, el Museo de Broadway dedicará las ventanas de su primer piso en la calle W. 45th en Times Square de Nueva York con piezas temáticas de la historia del Broadway negro y también organizará una variedad de programas especiales durante el mes de febrero, incluyendo El Auge del Talento Negro de 1976; Convertirse en Espectacular: Una Conversación y Firma de Libros con Jennifer Jones; y Productores Negros de Broadway, una mesa redonda con Stephen Byrd, Rashad Chambers y Alia Jones-Harvey. Reserve su asistencia en https://www.themuseumofbroadway.com/calendar.