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Romain Mereau ist Absolvent des Vollzeit-Konservatoriumsprogramms der Atlantic Acting School von 2019.
Es war wie ein Stromschlag, der meinen Körper erfüllte und in meinen Lungen knisterte. Vor der geschäftigen Kulisse des Büros in Auckland, Neuseeland, wo ich arbeitete, hatte mir eine freundliche Stimme am Telefon gerade einige der aufregendsten Neuigkeiten mitgeteilt, die ich je gehört hatte. „Okay… danke“ war alles, was ich am Ende herausbrachte, bevor ich auflegte und ungläubig grinste. Ich war angenommen worden, um Schauspiel an der Atlantic Acting School in New York mit einem Vollstipendium zu studieren. Ich machte einen kleinen Tanz.
Einen Monat zuvor war ich auf eine Anzeige auf der Audition-Plattform StarNow für die Atlantic Acting School und ihre Bewerbung für ein Vollstipendium gestoßen. Mein Interesse war geweckt. In den letzten 18 Monaten hatte ich meine Zehen in die Schauspielgewässer getaucht, Abendkurse genommen, vorgesprochen und in Kurzstücken und Studentenfilmen gespielt. Mir wurde klar, dass mich das glücklich machte – sehr glücklich – und ich wusste, dass ich den nächsten Schritt gehen wollte. Doch 8.814 Meilen in die beste Stadt der Welt für Schauspiel zu reisen, schien völlig unerreichbar – die Kosten waren astronomisch. Als ich mehr über die Geschichte der Atlantic Acting School, ihre Anwendung einer praktischen Schauspieltechnik und ihre Verbindung zu den Gründern William H. Macy und David Mamet, deren Arbeit ich bewunderte, las, wusste ich, dass dies ein unglaublicher Ort sein würde, um hinzugehen. Ich musste es versuchen.
Also verfasste ich eine Bewerbung, suchte Empfehlungen, bereitete und nahm ein Vorsprechstück auf – ich wählte einen Monolog von Shelley Levine aus „Glengarry Glenn Ross“, inspiriert von Jack Lemmons magnetischer Darbietung im Film von 1992. Mit allem gut vorbereitet und noch ausreichend Stunden vor dem Bewerbungsschluss, setzte ich mich hin, um alles abzuschicken. Nachdem ich irgendwie mein Vorspielvideo verloren hatte und es neu aufnehmen musste (gib dir immer mehr Zeit, als du denkst, dass du brauchst), drückte ich schließlich auf 'senden' und schloss meinen Computer. Dies kann der schwierigste Teil von Auditions sein – das zermürbende Warten danach, das Nichtwissen und die Sorgen darüber, wie gut oder schlecht man abgeschnitten hat. Aber sobald das Vorsprechen vorbei ist, habe ich gelernt, dass es am besten ist, es aus dem Kopf zu bekommen und zum nächsten überzugehen. Du hast dein Bestes gegeben, und jetzt liegt es wirklich außerhalb deiner Kontrolle.
Einige Wochen später öffnete ich vorsichtig eine E-Mail von Atlantic, die mir mitteilte, dass ich zu einer Callback-Audition eingeladen wurde. Wow! Das wäre das erste Mal, dass ich über Skype vorspreche, und ich war sowohl aufgeregt als auch nervös wegen der berüchtigten Qualität von Ferngesprächen. Die Verbindung zu öffnen und das Audition-Panel mit ihren amerikanischen Akzenten vorzustellen, fühlte sich definitiv surreal an, in ein Vorsprechzimmer in New York gebeamt zu werden. Aber das Vorsprechen selbst machte Spaß. Ich führte meinen vorbereiteten Monolog auf, und sie gaben mir ein paar Anweisungen, die einige unterhaltsame neue Möglichkeiten eröffneten, mit dem Material zu spielen. Sie stellten mir auch Fragen über mich selbst, meine Interessen und Inspirationen und waren im Allgemeinen warm und einladend. Als wir uns verabschiedeten, fühlte ich das Ende meiner Nerven verschwinden.
Eine Woche später, bei der Arbeit sitzend, erhielt ich einen Anruf von einer US-Nummer und als ich abnahm und mit dem Direktor der Zulassungen, Chris Booth, sprach, fühlte ich, wie sich mein Leben dramatisch veränderte. Ich würde nach New York gehen! Schnellvorlauf durch die nächsten Monate, während ich sparte, Flüge buchte, die notwendigen Hürden für meinen Visumsantrag nahm, eine Unterkunft fand und im Grunde mein ganzes Leben darauf vorbereitete, für die nächsten zweieinhalb Jahre auf die andere Seite der Welt zu ziehen.
New York ist einer jener Orte, die so intensiv in das globale Bewusstsein eingebettet sind, dass es fast mythisch wirkt. Bevor ich hier einen Fuß gesetzt hatte, hatte ich unzählige Eindrücke von den ikonischen Gebäuden, belebten Straßen und lautsprechenden Einheimischen aus unzähligen Filmen und TV-Serien. Bei meiner Ankunft, plötzlich mitten darin zu sein, fühlte es sich außerordentlich an, als würde ich durch einen lauten, belebenden, pulsierenden Traum gehen.
Mindestens einmal in der Woche seitdem, habe ich meinen intensiven Fokus unterbrochen, schaute von dem Skript, an dem ich arbeite, auf und staunte ehrlich über die außergewöhnliche Stadt um mich herum und die wundervollen Umstände, die mich hier als Schauspieler haben. Es ist ein phänomenales Gefühl.
In den letzten zweieinhalb Jahren hat jedes Semester an der Atlantic eine neue Reihe von Herausforderungen und Wachstum mit sich gebracht. Die Ausbildung bei einigen der gefragtesten Lehrer der Stadt in Stimme, Sprache, Bewegung, Skriptanalyse und Performance-Technik ließ mein eigenes Wachstum als Schauspieler in großen Sprüngen voranschreiten. Es hat mich in eine solide Technik geerdet, mir gute Gewohnheiten eingebracht und mir die Werkzeuge gegeben, die ich brauche, um mein Handwerk und meine Karriere weiterzuentwickeln. Es hat mir ein Ensemble von außergewöhnlich talentierten Kollegen gegeben, mit denen ich gerne weiter arbeite und die ich weiß, dass sie mich weiterhin inspirieren und antreiben werden, weiter zu gelangen. Ich habe gelernt, dass die Angst und Verletzlichkeit, die diese Arbeit begleiten, manchmal überwältigend sein können und dass sie mit Vertrauen und Integrität begegnet werden müssen.
Als frischgebackener Absolvent des Programms verlasse ich diesen Ort mit Selbstvertrauen, Dankbarkeit und einem Funken von Blitz in meinen Adern.
