BWW Interviews: Paulo Szot protagoniza STREET SCENE en el Teatro Real

Hoy el Teatro Real se viste de gala para el estreno de STREET SCENE, de Kurt Weill, que estará en cartel hasta el domingo 18 de febrero y volverá del 26 de mayo al 1 de junio. Una ópera moderna con elementos de Broadway, sonidos de blues y jazz que el público madrileño puede disfrutar por primera vez gracias a esta coproducción entre el Teatro Real, la Opéra de Monte-Carlo y la Oper Köln.

Lee aquí acerca de la presentación de STREET SCENE.

Hemos hablado con uno de los protagonistas del musical, Paulo Szot, ganador del Premio Tony en 2008 por SOUTH PACIFIC, que nos ha contado acerca de su papel en STREET SCENE y todos los detalles sobre esta maravillosa producción.

Fotos: Andrea Incera, Javier del Real, Lincoln Center

BroadwayWorld Spain: Háblanos de tu personaje en Street Scene.

Paulo Szot: Frank Maurrant es un hombre que trabaja en el teatro, es un tramoyista que se enfrenta al comienzo de la Revolución Industrial, donde las cosas están cambiando, incluso para su trabajo. Es un hombre muy rígido que cree en la ley, en el orden y los derechos, y le cabrea el cambio. No le gusta tampoco cómo están creciendo sus hijos.

Es sexista, no le gustan los inmigrantes de su barrio. Su mujer también es infeliz, porque el le grita todo el día. El presiente, porque oye rumores, que le está siendo infiel y eso, por supuesto, no sabe como gestionarlo. Es inaceptable, y tiene muchos discursos sobre como el cree que la gente debería comportarse, incluida su mujer. Cuando descubre que quizá le está siendo infiel, cada vez la situación es más tensa hasta que pierde el control y comienza a beber, y finalmente para el la única manera de terminar con esta situación es matar, algo que el ve razonable. No acepta el divorcio, esas ideas nuevas, los derechos de la mujer y para salvar su orgullo solo entiende el asesinato.

Es muy interesante porque el realmente cree que esto que hace está bien, sigue todas las leyes, incluso cuando es un convicto, cuando le apresan, lo entiende, lo reconoce, porque ha hecho algo que tiene sus consecuencias, y acepta la silla eléctrica.

Por lo tanto, es un personaje muy fuerte, con una visión muy unilateral y es genial interpretarlo.

BWW: ¿Como interiorizas esta personalidad tan rígida y lo haces creíble?

PS: Creo que como actores tenemos que tratar entender, no juzgar, el personaje, comprender las razones de por qué hace lo que hace. Intento poner una pared y separar, evaluar lo que hace es otra cosa, pero como actor tengo que defender mi papel. Es complicado conectar con alguien que cree que matar es la única solución, pero tengo que entrar en su mente y entenderla. El juicio hay que dejárselo al público.

Es complicado porque su ira es una mezcla de miedo, ignorancia, ya que no es capaz de hablar, y desesperación. Todos estos elementos le colocan en el lugar que le vemos en la obra.

BWW: ¿Cuál ha sido el mayor reto para ti en este montaje?

PS: Principalmente encontrar los colores adecuados para Frank, porque su música es dramática, es realista, es un tipo muy duro y Kurt Weill, como es alemán, le ha puesto todo el sonido y el carácter alemán a él. Así que de alguna manera es fácil entrar en el drama porque la música te lleva, pero es difícil combinar como intérprete la parte hablada con la cantada y la parte técnica ha sido también un gran reto.

BWW: Esta es la segunda vez que actúas en el Teatro Real, donde debutaste recientemente con tu tributo a Frank Sinatra. ¿Qué significa para ti volver a Madrid?

PS: ¡Mucho! Estuve en Madrid hace muchos años, cuando aún no era cantante de ópera, y me enamoré de la ciudad, con su historia y su importancia. Poder volver y actuar en el teatro más prestigioso de la ciudad, es algo grande para mi.

Es un honor. Ya fue un honor cuando vine la última vez y cada vez que vengo es mayor, descubro cosas nuevas sobre la ciudad, y por supuesto, valoro la importancia de España en el mundo. Es fantástico, venir, respirar esta maravillosa ciudad.

BWW: Y estar más de un día...

PS: Exacto, ahora puedo vivirla un poco, me quedo unas semanas y me siento parte de la ciudad, puedo ir al supermercado, comprar. Vivo Madrid un poco. Y en mayo volvemos con la ópera, así que estoy muy agradecido por ello.

BWW: En cuanto a STREET SCENE, ha sido un poco complicado etiquetar el show: musical u ópera. ¿Dónde crees que encaja mejor?

PS: La estructura es operística, por la complejidad y la cantidad de gente. Creo que solamente en teatros de ópera se puede hacer, con una orquesta muy grande, con un coro muy grande, su disposición y la cantidad de solistas que tiene. Los teatros del circuito de Broadway, que en su mayoría son comerciales, no podrían sostener esta producción con un elenco tan grande, de una manera lucrativa.

Pero no solo eso. El drama musical es tan fuerte que no creo que el público de Broadway actualmente fuese a verlo. El público de ópera si, están acostumbrados al drama, y les gusta.

Creo que en general está más cerca de la ópera que del musical.

BWW: Hablando de musicales en Broadway, interpretaste a Emile de Becque en SOUTH PACIFIC, por el que ganaste un Tony y luego repetiste en Londres. ¿Qué fue lo mejor de esta experiencia?

PS: Todo fue fantástico. Era el primer musical que hacía, y el descubrimiento de la libertad que tenía en un teatro fue algo adictivo. Porque en ópera estás un poco "atrapado" ya que te tienes que ajustar a la partitura y tienes que ser muy preciso, tienes una gran orquesta que te tiene que seguir, no puedes permitirte variaciones, no puedes aportar tu música a la música que ya existe.

Y en un musical tienes que hacerlo, tienes que crear tu propia música, tu propia versión, tu propia manera de comunicarte. Lo descubrí absolutamente ahí, y me enamoré por completo de este género.

BWW: ¿Qué recuerdas de la noche de los Tony?

PS: Liza Minelli (risas). Fue increíble, toda la temporada de los Premios, no solo los Tony, sino también los Drama Desk, los Premios de la Crítica, y venían a mi y pensaba "Dios mío, es mi primera vez en Broadway y ¡mira!". Llegó un premio y otro y otro, y de repente la noche de los Tony... "Venga, están de broma, esto no me puede estar pasando," pensé.

Y cuando veo a Liza Minelli subirse al escenario y decir mi nombre pensé "Madre mía". Me emociono todavía de pensarlo.

Es enorme, y es algo que no olvidas. Y sobre todo es algo que muy pocos tienen la suerte de lograr.

BWW: Aparte de este título, hace poco interpretaste a Henry Higgins en MY FAIR LADY en Brasil. ¿Qué otros musicales te gustaría interpretar?

PS: Higgins fue fantástico, aprendí tanto, es un personaje genial, mágico, y me encantó. También hice EVITA el año pasado y lo haré también esta temporada, pero aun no puedo dar detalles, aunque saldrán pronto las noticias.

BWW: ¿Por qué nadie debería perderse STREET SCENE?

PS: Porque es una gran obra de arte. Tiene drama, tiene elementos de Broadway, tiene grandes intérpretes del West End y del mundo de la ópera, tiene una orquesta tremenda, la producción es bellísima, el director es genial. ¡No se lo pueden perder!

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