LUIS SALGADO: Haciendo camino al andar.
By: Lola Arruti Aug. 25, 2015
Luis Salgado es de esas personas que entran a una habitación y es imposible no notar su presencia. Incluso, sin hablar o moverse irradia luz y una energía contagiosa que te asegura que nada es imposible.Esa no sólo es mi opinión personal, ya que Luis ha cautivado a millones de personas, con cualquiera de sus múltiples talentos, ya sea en el escenario como bailarín, actor o coreógrafo. O fuera del escenario como líder filántropo de R.Evolucion Latina o productor de espectáculos. Su más reciente reto fue dirigir la obra Jala la Pala, versión latina de Speed the Plow de David Mamet en San José, Puerto Rico, con lo que nos demuestra una vez más que en esta vida se pueden alcanzar todas las metas, con mucha preparación, pasión y una buena actitud.
Luis Salgado lleva más de 25 años haciendo arte todos los días de su vida. Iniciándose a los 9 años en el mundo de las artes y profesionalmente desde los 15 en su natal Puerto Rico, para después mudarse a la ciudad de Nueva York en búsqueda del sueño de todo bailarín: Broadway.
En Broadway ha tenido la oportunidad de trabajar en varias obras como lo son: Women on the Verge of a Nervous Breakdown o Rocky: The Musical. Sin Embargo, fue la obra In the Heights, de Lin Manuel Miranda el proyecto que más ha marcado su vida, dado que ese espectáculo abrió muchas puertas para muchos nuevos artistas en el mundo de Broadway.
Nos cuenta Luis "nos dio un valor como artistas, un espacio para expresarnos, cuenta una historia honesta de nuestra comunidad latina y sus valores. Trajo un sabor fresco y nuevo en las tablas de Broadway. La forma de contar el show fue muy original. Y Lin Manuel sigue abriendo puertas para todos ahora con Hamilton y es un poco la razón por la que nuestro nuevo show de On your Feet está siendo tan bien recibido. Ahora nos escuchan como artistas latinos. Para mí (In the Heights) es un antes y un después en Broadway, para nuestra generación"
Pero llegar a Broadway no es tarea fácil, se requiere de mucha preparación, pero para eso antes que nada "El primer paso es el deseo y la pasión. Sin duda alguna mucho trabajo individual, clases de canto, actuación y muchas clases de baile. Hay técnicas que me encantan y que han aportado mucho a mi propia forma de trabajar; ese entrenamiento variado hace la diferencia. Es importante tener disciplina, juego, confianza. Nada se puede lograr sin creer en ti mismo".
Primero como bailarín y actor, después como coreógrafo y productor, y ahora director. Su carrera ha pasado por diferentes etapas, por lo que nos preguntábamos si pudiera llevarnos un poco por el camino de sus recuerdos sobre cómo se fue desarrollando.
Al respecto nos platicó: "Puerto Rico me dio la preparación básica para las aventuras que he logrado vivir. Así que desde aquí "jugaba" a hacer un poco de todo; pero el baile sin duda, fue mi primer amor artístico. Entré a la universidad de Puerto Rico con una beca en teatro, estudié actuación y al mismo tiempo ya estaba coreografiando y dirigiendo cosas en Puerto Rico antes de partir. Me enamoré fuertemente del teatro musical en NYC, viaje y empecé a tener nuevas formas y focos. La coreografía se tornó ahí más fuerte al trabajar en varios proyectos que me sirvieron de plataforma para desarrollar un estilo y una visión. En ese momento me encontraba con que mis preguntas y necesidades no siempre eran respondidas o atendidas por el director. Generalmente la gente ve la danza como "decoración" de algo más... yo la veo como una extensión máxima en la vida de la historia, y esto me lleva a profundizar, conectar y respetar el concepto de la historia misma y eso me crea la necesidad y el deseo de dirigir.
Haciendo esto podría JUSTIFICAR mejor EL POR QUÉ SE BAILABA EN UNA ESCENA y no sentirme como un elemento decorativo. Los experimentos como director y coreógrafo fueron acertados, decidí estudiar dirección de manera más profunda, comencé a prestar mucha más atención a cómo trabajaban los directores con quien tenía la dicha de trabajar como actor y bailarín. Este nuevo proyecto de Jala-la Pala me lleva a otro nivel de exploración en esta área, es el reto y la celebración de un texto, tres actores y nada más. Aquí trabajo solo la verdad expuesta, sin grandes elencos, sin maravillosos elementos, sin orquesta en vivo, sin coreografías y amplios desplazamientos... sólo la palabra, la acción, el sub-texto y la "HUMANIDAD" de los personajes en cada momento"
Recientemente, Luis ha incursionado en el campo de la dirección, primero con el musical Amigo Duende en la ciudad de Nueva York y ahora con Jala la Pala en Puerto Rico. El hecho de tener tantas tablas de sus experiencias actorales previas, ha sido un factor clave para poder dirigir, ya que como nos cuenta el mismo Luis "Muchas veces pienso en distintos coreógrafos, directores y actores con los que he tenido la dicha de trabajar y me pregunto qué haría él o ella para resolver "x" conflicto del proceso. Todos son únicos y por eso la suma de muchas formas nos hace mejor artista".
Pero claro, no es lo mismo dirigir un musical que una obra de cámara. Sobre todo siendo Luis Salgado un hijo del teatro musical, llevándolo metido en el sistema. En contraste con dirigir Amigo Duende Luis dice "sentirse desnudo y que sus actores estuvieran desnudos también, ya que el texto es cotidiano y todos conocemos lo que es cotidiano, así que no se puede mentir en ningún momento".
Platicamos también sobre cómo se preparó para este nuevo reto, y esto es lo que comentó "Ha sido la base principal de todo lo que hago: JUGAR, EXPLORAR, DESCUBRIR, INSPIRAR y GUIAR EL TEXTO hacia esa verdad. Nunca apunto a un resultado, sino que INVIERTO en un proceso y esto lo considero una oportunidad de aprender. Creo que nos acostumbramos a tener que responder con "perfección" y eso sacrifica muchas veces el desarrollo del trabajo mismo. Invertir en el proceso es "arriesgar al fracaso" y en el "fracaso" aprender... y de ahí resurgir como el Ave Fénix. Suena a filosofía pero lo he encontrado muy práctico y productivo puesto que aunque el camino sea más largo mis actores, bailarines y equipo sale una mayor pertenecía del trabajo realizado y energéticamente se transmite un compromiso mayor al público en cada momento"
Jala la Pala comenzó ensayos en Nueva York apoyados por el equipo de Salgado Productions, con Heather Hogan y Valeria Cossu, y ya en Puerto Rico se unió al equipo de producción Verónica Ortiz.
Pero después de esta producción, las cosas no se relajan para Luis Salgado, ya que actualmente forma parte de la obra musical On Your Feet, la cual se encuentra actualmente en cartelera en Broadway, lo que lo mantendrá ocupado por algún tiempo, sin embargo tiene propuestas para dirigir musicales en Perú y Colombia en el futuro.
Le pedimos que le diera un consejo a los jóvenes actores lectores de BroadwayWorld Mexico. Esta fue su respuesta: "Decía un genio "loco" que en nuestros intentos de vida, 'muchas veces renunciamos a lo que somos por lo que queremos ser'... esa transformación es necesaria y es importante encontrar el balance y tal vez lo que significa para cada uno de nosotros. Para mí es en dos pasos: 1.- SE SIEMPRE TU... no importa que tan loco o descabellado es el TÚ verdadero: búscate, conócete, encuéntrate y dale lustre a ese TÚ. 2.- Ten claro a dónde quieres ir... y balancea ese TÚ con el camino, TRANFÓRMATE, RENUÉVATE y DATE LA OPORTUNIDAD de explorar, vivir, sentir... y luego de todo esto, CAMINA UN POCO MÁS!"
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