ภาษาที่มี
ได้ประกาศรายชื่อนักแสดงสำหรับ เรื่องราวดิวาลี: การเดินทางของพระราม – มิวสิคัล การเล่าเรื่องรามายณะฉบับใหญ่ที่จะมาสร้างความประทับใจที่ OVO Arena Wembley ในคืนวันอาทิตย์ที่ 27 กันยายน 2569 เพียงคืนเดียวเท่านั้น
คีรัน คานาน จะรับบทพระราม ประกบคู่กับภาวิทรา คานานาธาน ในบทนางสีดา โดยมีอารยะ สิงห์ รับบทพระลักษมณ์ ภาวัน มารู รับบทพระทศรถและหนุมาน และโรบิน ราวี่ ในบทราวณะ
ทีมนักแสดงมืออาชีพจะร่วมแสดงกับนักแสดงชุมชนและนักเต้นประมาณ 100 คน ในการแสดงที่รวมศิลปินที่มีชื่อเสียง ศิลปินหน้าใหม่ และสมาชิกชุมชนที่รามายณะและดิวาลียังคงเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีวัฒนธรรมที่มีชีวิต
การแสดงจัดโดย Sanatan Events Ltd ร่วมกับมูลนิธิ The Palan Foundation และ Golden Tours ผลงานนี้ต่อยอดจากการแสดงที่ Royal Albert Hall ที่ขายบัตรหมดในปี 2568 แต่ได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างมีนัยสำคัญสำหรับเวมบลีย์ด้วยบทใหม่ ดนตรีใหม่ ท่าเต้นใหม่ และทีมงานที่ขยายใหญ่ขึ้น
ผู้อำนวยการผลิต นิติณ ปาลัน MBE กล่าวว่า "ตั้งแต่ต้นผมต้องการให้เรื่องราวดิวาลีประสบความสำเร็จสองประการพร้อมกัน คือมอบคุณภาพระดับการแสดงมืออาชีพในสถานที่ขนาดใหญ่ ขณะเดียวกันก็สร้างเวทีให้ชุมชนของเราได้มีส่วนร่วมอย่างแท้จริง"
เขากล่าวเพิ่มเติมว่า "เวมบลีย์ไม่ใช่แค่การย้ายการแสดงไปยังอาคารที่ใหญ่ขึ้นเท่านั้น การแสดงถูกออกแบบใหม่อย่างรอบด้านสำหรับอารีน่าด้วยวิสัยทัศน์ทางละครใหม่ บทใหม่ ดนตรีใหม่ ท่าเต้นใหม่ และทีมงานที่ใหญ่ขึ้นอย่างมาก"
เกี่ยวกับ เรื่องราวดิวาลี: การเดินทางของพระราม
เรื่องราวดิวาลีเริ่มต้นในบ้านครอบครัวชาวอังกฤษร่วมสมัย ก่อนจะพาผู้ชมเข้าสู่โลกของรามายณะ
ในขณะที่ลัฟ วัยรุ่น กำลังเตรียมตัวสำหรับดิวาลี เขาเชื่อว่าเขารู้เรื่องราวดีแล้วว่า พระรามชนะราวณะ ความดีก็ชนะความชั่ว และเรื่องก็จบลงแค่นั้น ปู่ย่าของเขาเปิดเผยเรื่องราวที่ลึกซึ้งและซับซ้อนกว่านั้นมาก
รอบตัวพวกเขา เรื่องราวรามายณะเผยผ่านเจ้าชายและนักรบ เทพเจ้าและอสูร ความรักครอบครัว มิตรภาพ ความรัก การเนรเทศ การเสียสละ และการตัดสินใจที่เป็นไปไม่ได้ บทละครถามคำถามสำคัญว่าสิ่งที่ถูกต้องคืออะไร เมื่อสิ่งนั้นเป็นสิ่งที่ยากที่สุด
ผู้กำกับและผู้เขียนบทร่วม ซามีร์ ภัมรา กล่าวว่าการผลิตบนสเกลของอารีน่าได้รับการปรับสมดุลด้วยการโฟกัสที่ความเป็นมนุษย์ของตัวละคร
"ผมต้องการให้เด็กที่นั่งอยู่ด้านหลังของเวมบลีย์อารีน่ารู้สึกผูกพันกับพระราม สีดา ลักษมณ์ และหนุมาน เท่ากับครอบครัวที่นั่งแถวหน้า" ภัมรากล่าว "นั่นหมายถึงการค้นหามนุษย์ที่ซ่อนอยู่ในมหากาพย์นี้"
นักแสดงนำ
คีรัน คานาน – พระราม
คานานได้รับการฝึกฝนการละครเพลงที่ Guildford School of Acting ผลงานโทรทัศน์รวมถึง Alice และ Steve สำหรับ Disney+ และ Clerkenwell Films ผลงานละครเวทีรวมถึงบททิมมี่ในทัวร์อังกฤษของ Frankie Goes to Bollywood, สมาชิกคณะและนักแสดงสำรองบทราชกุมารคาวี, บาบลู, Lovely and Bubbly ใน Surinderella และบทเอ็ดิธและนักแสดงสำรองราธใน The Pirates of Penzance ที่ Wilton's Music Hall และในทัวร์
ภาวิทรา คานานาธาน – สีดา
คานานาธานเป็นนักแสดง นักเขียน และนักรำบาราตนาตยัมที่มีการฝึกฝนแบบคลาสสิก ซึ่งกำลังเปิดตัวการแสดงมืออาชีพในบทสีดา เธอกำลังฝึกฝนที่ Collective Acting Studio และเป็นสมาชิกของ National Youth Theatre Company ในปี 2567 เธอได้รับรางวัล National Iris Breuer Writing Award สำหรับงานเขียนที่สำรวจสิทธิในการศึกษาของเด็กหญิง
อารยะ สิงห์ – ลักษมณ์
สิงห์เป็นนักแสดงชาวอินโด-แคนาดาและนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝน เขาเพิ่งสำเร็จการศึกษาปริญญาโทด้านการแสดงจาก Guildford School of Acting ซึ่งได้รับรางวัล Max Adrian Award for Outstanding Merit ผลงานบนหน้าจอรวมถึงซีซั่น 4 ของ In the Dark จาก Warner Bros. Studios และ Christmas on the Slopes ของ UPtv
ภาวัน มารู – ทศรถ / หนุมาน
มารูจบการศึกษาจาก Bird College ในปี 2561 และแสดงเป็น แดเนียล เอ็ดเวิร์ดส ใน The Mantrap ที่ Theatre Royal Windsor และเป็น ยูจีน มาร์ชแบงก์ส ในทัวร์ระดับชาติของ Candida ผลงานอื่นๆ รวมถึง Bombay Superstar และการแสดงหลายเรื่องที่ Theatre Royal Nottingham
โรบิน ราวี่ – ราวณะ
ราวี่เป็นนักแสดงที่กำลังฝึกฝนในลอนดอนและพัฒนาการแสดงทั้งบนเวทีและหน้าจอ ในเรื่องราวดิวาลี เขารับบทเป็นราวณะ
ชาร์ลอตต์ บาร์นส์ – ไกกีย์ / วาลิ
บาร์นส์ได้รับการฝึกฝนจาก East 15 Acting School ผลงานรวมถึง Twelve Hours, Beowulf, Trump L'Oeil, The Bruise You Can't See, Hippolytos, Umrao the Noble Courtesan และ Aladdin ฉบับคนแสดงของดิสนีย์
รุคมินี เซอร์การ์ – มันธารา / ชบารี / มนโดดารี
เซอร์การ์เป็นนักแสดงและผู้สร้างการแสดงชาวอินเดียที่อาศัยอยู่ในลอนดอน เธอรับบทเป็นเจย์เบ็น เดไซในผลงานทัวร์ปี 2568 ของ We Are the Lions จาก Townsend Theatre, Mr. Manager และเปิดตัวบนเวสต์เอนด์ใน Bombay Superstar ปี 2567
วันชิกา มิตเทอร์ – ชูรปนคะ
มิตเทอร์ได้รับการฝึกฝนที่ Drama Studio London ผลงานรวมถึงบทลอร่าใน The Glass Menagerie, Galactic.a/Suffici ใน Scenes from an Execution และไวโอลาใน Twelfth Night เรื่องราวดิวาลีเป็นการแสดงมืออาชีพครั้งแรกของเธอ
เปรม ไรรา – ภราดร / สุครีฟ
ไรราเรียนการละครเพลงที่ SLP Leeds และเปิดตัวบนเวสต์เอนด์กับ The King & I ที่ Dominion Theatre ในตำแหน่ง Dance Captain/Swing ผลงานอื่นๆ ได้แก่ Vanara The Legend, Bombay Superstar, Bring On The Bollywood และ Seussical The Musical
ภาวินี เชธ – บา / ลักษมี
เชธเป็นนักแสดงชาวอังกฤษ-อินเดีย นักพากย์ นักเต้น นักออกแบบท่าเต้น และนักเขียน ผลงานหน้าจอรวมถึง Hotel Babylon ของ BBC One, Guerrilla ของ Sky Atlantic, Eternals ของ Marvel Studios และ Bell Bottom เธอยังร่วมเป็นผู้เขียนบทในฉากที่สามของการแสดงด้วย
ดรุชิล เวกาเรีย – ลัฟ
เวกาเรียเป็นนักแสดงชาวอังกฤษ-อินเดียที่เปิดตัวการแสดงมืออาชีพในงานนี้
ชินมาย คานด์วาลา – วิภีษณ / วาชิษฐ
คานด์วาลาได้รับการฝึกฝนจาก Atman Theater School ในเมืองอาเมดาบัด ประเทศอินเดีย และเคยทำงานในบทประพันธ์ของ ดาริโอ โฟ, นิก เพย์น, นีล ไซมอน และ วิลเลียม เชกสเปียร์
อบิชัค กัดวี่ – ศิวะ / บาปูจี
กัดวี่เคยแสดงในหลายผลงานที่มีรากฐานจากวัฒนธรรมอินเดียและมหากาพย์โบราณ ผลงานรวมถึง Prabhupada – Journey to the West, The Dice Game และบทพระศิวะใน The Diwali Story ที่ Royal Albert Hall
จะมีการประกาศนักแสดงเพิ่มเติมในภายหลัง
ดนตรีใหม่สำหรับเวมบลีย์
การผลิตที่เวมบลีย์จะมีดนตรีและบทเพลงต้นฉบับใหม่โดยคอมโพสเซอร์ชาวอินเดีย ราหุล รานาเด
หนึ่งในศิลปินที่ร่วมสร้างผลงานใหม่คือนักร้องเพลย์แบ็กและผู้ได้รับรางวัล Padma Shri กาวิฬา คริชนามูร์ธี ผู้มีอาชีพยาวนานกว่า 5 ทศวรรษและมีผลงานบันทึกเสียงมากมายหลายภาษาของอินเดีย
"สำหรับเวมบลีย์ เรากำลังสร้างบทเพลงต้นฉบับใหม่และพัฒนาสกอร์ให้เหมาะสมกับขนาดของการแสดงนี้" รานาเดกล่าว "เป้าหมายคือให้ดนตรีทำงานได้ในระดับอารีน่าโดยไม่สูญเสียความละเอียดอ่อนทางอารมณ์ของเรื่องราว"
นักแสดงชุมชนและโครงการโรงเรียน
ผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าท่าเต้น ชฤติ ชาห์ และโรฮัน ชาห์ จาก Bollywood Dance School กำกับทักษะการเคลื่อนไหวของการแสดง ร่วมกับทีมนักแสดงมืออาชีพและนักแสดงชุมชนประมาณ 100 คน
พวกเขายังเป็นผู้นำโครงการการศึกษาและการมีส่วนร่วมกับโรงเรียนในลอนดอน เพื่อแนะนำเด็กและเยาวชนให้รู้จักกับการเคลื่อนไหว ดนตรี การเล่าเรื่อง และประเพณีทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวกับรามายณะและดิวาลี
โครงการนี้จะปิดท้ายด้วยการแสดงก่อนเริ่มที่พิเศษที่ OVO Arena Wembley ซึ่งมีโรงเรียนในลอนดอนเข้าร่วมแสดงในงานนี้
"รามายณะมีความเปรียบต่างทางอารมณ์อย่างมหาศาล: ความรักและการพลัดพราก การเฉลิมฉลองและความโศกเศร้า ความศรัทธา ความกล้าหาญ ความสงสัยและสุดท้ายคือการกลับบ้าน" ชฤติและโรฮัน ชาห์กล่าว "การทำงานร่วมกับนักแสดงชุมชนกว่า 100 คน โดยบางคนได้รับโอกาสเล่นบทบาทสำคัญ แสดงให้เห็นว่ารามายณะถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นเสมอมา"
จาก Royal Albert Hall สู่เวมบลีย์
การผลิตในปี 2569 ต่อยอดจากการแสดงเรื่องราวดิวาลีที่ขายหมดใน Royal Albert Hall ปี 2568
การแสดงดั้งเดิมสร้างขึ้นจากการดัดแปลงรามายณะโดยนีลิมา เพนูมาธรี และรานูเบ้น เมทา-ราดิอา โดยเมทา-ราดิอายังทำหน้าที่เป็นผู้กำกับ
สำหรับเวมบลีย์ บทใหม่โดยภาวินี เชธ ขยายเรื่องราวเกินกว่าการกลับมายังอโยธยา ของพระรามและนางสีดา โดยสำรวจห้าวันของเทศกาลดิวาลีและวิธีค่าของรามายณะที่ยังคงสืบทอดผ่านประเพณีครอบครัวในยุคปัจจุบัน
โดยใช้บทนี้ ผู้กำกับซามีร์ ภัมรา ได้พัฒนากรอบการแสดงละครใหม่ซึ่งวางครอบครัวชาวอังกฤษร่วมสมัยไว้เป็นศูนย์กลางของการแสดงในอารีน่า
รายละเอียดการแสดง
เรื่องราวดิวาลี: การเดินทางของพระราม – มิวสิคัล
วันแสดง: วันอาทิตย์ที่ 27 กันยายน 2569
สถานที่: OVO Arena Wembley
เปิดประตู: 16:30 น.
เริ่มการแสดง: 18:15 น.
ระยะเวลาการแสดง: ประมาณ 2 ชั่วโมง 55 นาที รวมช่วงพัก
อายุที่แนะนำ: 5 ปีขึ้นไป
บัตรเข้าชมจำหน่ายแล้วผ่านเว็บไซต์ทางการของเรื่องราวดิวาลี
