Διαθέσιμες Γλώσσες
Η παραγωγή του The New Group Rope, μια νέα διασκευή του Gordon Greenberg βασισμένη στο κλασικό θρίλερ του Patrick Hamilton, πραγματοποιεί την παγκόσμια πρεμιέρα της απόψε, 3 Νοεμβρίου, στο Theater at St. Clement's. Δείτε τι λένε οι κριτικοί!
Την παράσταση σκηνοθετεί ο Scott Elliott και πρωταγωνιστούν οι Corey Fogelmanis, Elizabeth Gillies, Jason Butler Harner, Cameron Monaghan, Graham Phillips και James Waterston. Οι προπαραστάσεις ξεκίνησαν στις 13 Οκτωβρίου, ενώ η περιορισμένη σειρά παραστάσεων Off-Broadway έχει προγραμματιστεί να διαρκέσει έως τις 6 Δεκεμβρίου.
Εμπνευσμένο από τη διαβόητη υπόθεση δολοφονίας Leopold και Loeb, το Rope ακολουθεί τους Garrett Stern (Monaghan) και Nate Singer (Fogelmanis), δύο λαμπρούς και επικίνδυνα πλήττοντες μεταπτυχιακούς φοιτητές του Princeton, οι οποίοι παραθέτουν ένα δείπνο στο κομψό διαμέρισμά τους στο Turtle Bay. Οι καλεσμένοι τους αγνοούν ότι οι οικοδεσπότες έχουν κρύψει το πτώμα ενός θύματος δολοφονίας σε ένα μπαούλο κάτω από το τραπέζι του δείπνου.
Η διασκευή του Greenberg επανεξετάζει το θεατρικό έργο που ενέπνευσε την ταινία του Alfred Hitchcock το 1948, προσφέροντας μια σύγχρονη ματιά στη διερεύνηση των προνομίων, της ηθικής και της δολοφονίας από το ψυχολογικό θρίλερ.
Στη δημιουργική ομάδα συμμετέχουν ο σκηνογράφος Derek McLane, η ενδυματολόγος Catherine Zuber, ο σχεδιαστής φωτισμών Jeff Croiter, η σχεδιάστρια ήχου Leah Gelpe και ο σχεδιαστής περουκών Tom Watson. Τη σκηνοθεσία των σκηνών οικειότητας και των σκηνών μάχης υπογράφει το UnkleDave's Fight-House.
Η Valerie A. Peterson είναι υπεύθυνη σκηνής της παραγωγής, ενώ την επίβλεψη της παραγωγής έχει αναλάβει η Five Ohm. Τη διανομή ρόλων ανέλαβαν οι Geoff Josselson Casting, Geoff Josselson και Felicia Rudolph.
Kyle Turner, New York Theatre Guide: Πιο συναρπαστικός και πιο στέρεα διατυπωμένος είναι ο τρόπος με τον οποίο το Rope αντιμετωπίζει το δείπνο ως ένα είδος χαοτικού θεάτρου. Τα όρια του καλού γούστου —στη συζήτηση, τη μουσική και τη διακόσμηση— αποτυπώνονται με ζωντάνια, καθώς το έργο διερωτάται ποιες πλευρές του εαυτού μας αποκαλύπτουμε στους γνωστούς μας και πότε. Οι ενδιαφέρουσες παραβάσεις των χαρακτήρων, ιδίως όσον αφορά την ικανότητά τους να κρύβουν διακριτικά τη σεξουαλικότητα, την κοινωνική τάξη ή την εθνοτική τους καταγωγή σε κοινωνικές περιστάσεις, δημιουργούν μεγαλύτερο δραματικό διακύβευμα από το πτώμα στο μπαούλο.
Jonathan Mandell, New York Theater: Κομβική είναι η σχέση ανάμεσα στον Garrett και τον καθηγητή Robert Cadell (Jason Butler Harner), έναν κρυφό ομοφυλόφιλο που τον έφερε σε επαφή με τον Nietzsche. Υπάρχει ένας ενδιαφέρων, αν και αμυδρός, υπαινιγμός ότι ο Garrett έχει παραμορφωθεί από την τυραννία της απόκρυψης της σεξουαλικότητάς του, αλλά οι λίγες επιφανειακές απόπειρες να προσδοθεί διανοητικό περιεχόμενο στο «Rope» ελάχιστα ενισχύουν αυτό που είναι ουσιαστικά ένα έργο είδους, φτιαγμένο για να προκαλεί αγωνία και ανατριχίλα.
Thom Geier, Culture Sauce: Όμως αυτή η παραγωγή του New Group, σε σκηνοθεσία Scott Elliott, δεν καταφέρνει ποτέ να πετύχει τη συναρπαστικά ανατριχιαστική ατμόσφαιρα των προηγούμενων εκδοχών του έργου. Αυτό που κάνει την ταινία του Hitchcock τόσο αγαπητή ως καλτ έργο δεν είναι μόνο η πρωτοτυπία των υπόγειων ομοφυλοφιλικών υπαινιγμών της και η θεατρική της σύνθεση, που την έκανε να μοιάζει γυρισμένη σε ένα ενιαίο, μακρύ πλάνο. Ήταν η αριστοτεχνική αγωνία που έχτισε ο Hitchcock γύρω από το θράσος των εγκληματιών, η απειλή της αποκάλυψης που μπορούσε να έρθει ανά πάσα στιγμή. Με όλες τις αναδρομές στο παρελθόν και τους μονολόγους προς το κοινό υπό το φως των προβολέων, η ένταση σε αυτό το Rope συνεχώς χαλαρώνει ακριβώς τη στιγμή που θα έπρεπε να κορυφώνεται.
Lane Williamson, ExeuntNYC: Μετά την εκπληκτική αναβίωση του The Adding Machine νωρίτερα φέτος, το The New Group παρουσίασε άλλη μια μεγάλη επιτυχία. Η νέα μόνιμη στέγη του στο Theatre at St. Clement’s αποδεικνύεται ιδανικός συνδυασμός χώρου και θιάσου. Με το Rope, παρουσιάζουν άλλη μια τολμηρή, κομψή και σαγηνευτική παραγωγή.
Ron Fassler, Theater Pizzazz: Τα σκηνικά του Derek McLane είναι καλαίσθητα και πρακτικά, ενώ τα κοστούμια της Catherine Zuber εξυπηρετούν καλά την παράσταση (ιδιαίτερα το κόκκινο και μαύρο σύνολο της Gillies). Οι φωτισμοί του Jeff Croiter είναι πανέμορφοι, ιδίως στις εναλλαγές διάθεσης και έντασης κατά τις πολλαπλές σκηνές αναδρομής στο παρελθόν. Το θρίλερ είναι ένα είδος που έχει βγει από τη μόδα και κάθε προσπάθεια επαναφοράς του θα πρέπει να είναι ευπρόσδεκτη. Όμως η απογοήτευσή μου από αυτή την παραγωγή συνοψίζεται καλύτερα με τη φράση: «Προσπεράστε το Rope».
Michael Sommers, New York Stage Review: Δυστυχώς, η ένταση στα διάφορα παιχνίδια γάτας με το ποντίκι της ιστορίας δεν κορυφώνεται ποτέ αρκετά ώστε να καθηλώσει την προσοχή του θεατή. Από την εμπειρία μου, κάποιες προηγούμενες παραστάσεις του θιάσου έμοιαζαν να μην έχουν προβάρει αρκετά, οπότε ίσως το Rope απλώς να μην ήταν έτοιμο για την παράσταση που δόθηκε για τον Τύπο.
Μέση βαθμολογία: 50.0%
