El Ceprodac Fortalece La Danzacontemporánea Con Perspectiva Y De Inclusión Social Y Presencia Nacional

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El Ceprodac Fortalece La Danzacontemporánea Con Perspectiva Y De Inclusión Social Y Presencia Nacional

Acorde con la línea transversal creada por el INBAL a partir de este año, relativa a la inclusión, diversidad e igualdad, el Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac), bajo la dirección de Marco Antonio Silva, redefinió su vocación ética como agrupación artística y espacio de experimentación coreográfica y dancística para colocar el talento de su elenco en la perspectiva comunitaria y de reivindicación del espacio público, donde el arte contribuye a generar nuevas relaciones sociales.

Con esta renovada visión, el ensamble conformado, en equidad de género, por 10 bailarinas y 10 bailarines, ofreció en 2019 un total de 146 funciones a las que acudieron 18 mil 173 personas. A través de la vinculación con los estados, el Ceprodac tuvo presentaciones en Zacatecas, Puebla, Oaxaca, San Luis Potosí, Nuevo León, Morelos, Tamaulipas, Chihuahua y Yucatán. Durante 2020 fortalecerá su presencia nacional, así como la vinculación con diferentes espacios hospitalarios, sociales, urbanos y rurales, donde la danza creará experiencias artísticas imprescindibles.

Obras de reconocidos artistas, como Lidya Romero, Martha Hincapié, Yeri Anarika, Hamid El Kabouss y Damien Jalet, fueron algunas de las propuestas del ensamble a las que se sumaron piezas de pequeño formato de los mismos integrantes del elenco como parte del programa CeProLab, espacio que fomenta la creación coreográfica al otorgarles herramientas artísticas, teóricas y prácticas, y una infraestructura robusta para su desarrollo y concreción.

Asimismo, el Ceprodac afianzó una serie de colaboraciones interinstitucionales. La búsqueda por acceder a nuevos públicos y democratizar el acceso y el entendimiento a la danza contemporánea se promovió a través de la presentación de obras e impactos coreográficos en universidades, hospitales, museos, parques y explanadas, amén de teatros, tanto en la Ciudad de México como en el interior de la República Mexicana y el extranjero.

Ejemplo de ello fue la obra Héroes de Lidya Romero, coreógrafa ganadora de la Medalla Bellas Artes, como parte del programa Intervenciones Dancísticas en Espacios Alternativos (IDEA), que se presentó en diversos espacios públicos, así como en el Complejo Cultural Los Pinos y el Centro Nacional de las Artes, y la cual fue apreciada por tres mil 273 asistentes en 20 funciones.

Durante el año se escenificó en varios estados la obra Ixnextiua de la galardonada coreógrafa colombiana Martha Hincapié, una coproducción entre la Coordinación Nacional de Danza del INBAL, a través del Ceprodac, y la Coordinación Nacional de Danza del Ministerio de Cultura de Colombia.

La obra Omphalos de Damien Jalet tuvo una gira por Chihuahua, donde fue vista en Ciudad Juárez y en la capital del estado, así como dos giras por Europa, una en marzo y otra en octubre y noviembre. En Alemania visitó las ciudades de Hamburgo, Darmstadt y Ludwigshafen, ante más de dos mil personas, y en Francia, Rennes, para un total de nueve funciones en Europa y dos en México. Durante este año, Eleno Guzmán fungió como productor de las giras de esta obra.

Otro trabajo escénico que se presentó tanto en territorio nacional como en Europa fue Seducción del artista franco-marroquí Hamid El Kabouss, con dos funciones en el recién reinaugurado Teatro María Tereza Montoya en la Ciudad de México y seis funciones en las ciudades francesas de Alès y Montpellier, en octubre, y la cual fue ovacionada por mil 284 asistentes.

El poder transformador de la danza

Mediante el programa Danza, Fortaleza y Vulnerabilidad, el Ceprodac visitó cuatro hospitales (el Pediátrico Tacubaya, el Infantil, el Rubén Leñero y el Instituto Nacional de Perinatología) donde presentó 28 impactos coreográficos con la obra La espera / Tic tac del corazón, creada por la artista mexicana Yeri Anarika, quien radica en Alemania.

La finalidad del programa es ofrecer una propuesta que sucede de manera inesperada, diseñada para que los espectadores se muevan del lugar emocional en el que se encuentran. El poder transformador del arte y la empatía insustituible de la danza, a través del cuerpo en movimiento, generaron un lazo conmovedor entre bailarines y espectadores, personas que están en proceso de recuperación de la salud, y también de sus familias, además del cuerpo médico, quienes agradecieron esta colaboración escénica.

Labor formativa y de experimentación

La contorsionista y coreógrafa canadiense Andreane Leclerc realizó una residencia de creación con los 20 miembros del cuarto elenco del Ceprodac durante dos semanas. El trabajo conducido en México por Leclerc permitió a todos los involucrados explorar los medios y las herramientas para encaminar su desarrollo artístico a un rumbo de mayor rigor y transparencia.

El interés de esta artista fue relacionar el pensamiento filosófico de Michel Foucault con las posibilidades de libertad que ofrece la experiencia contorsionista, al llevar al límite el trabajo físico a partir de la expansión de la mente y del pensamiento. Al final de esta exploración, los cuerpos eran aparentemente los mismos en el exterior, pero definitivamente distintos en su interior. Se vivió a profundidad la experiencia de escuchar el cuerpo y sus posibilidades. Este proyecto de colaboración con artistas canadienses, a través del ciclo MexiCana, continuará en 2020.

El Ceprodac también estableció vínculos con la Universidad Pedagógica Nacional y el Instituto Politécnico Nacional, por medio del programa Plataforma, en tres vertientes, para la presentación de obras de su catálogo, conferencias interactivas y conversatorios con personalidades de la cultura y las artes con el fin de atraer al público universitario a la danza contemporánea.

Asimismo, se impartieron clases magistrales, talleres especializados y conferencias para bailarines en formación de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, la Academia de la Danza Mexicana y la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, instituciones de educación profesional del INBAL. En Escuelas de Iniciación Artística se ofrecieron conferencias para contribuir en los procesos de sensibilización y aprendizaje de esta disciplina.

Como parte de su programa Testimoniales, el Ceprodac recibió en un espacio de encuentro y reflexión a 23 personalidades de las artes y la cultura, quienes compartieron con la comunidad dancística y el público sus vivencias, y quehaceres en torno a la danza y al México contemporáneo.

Con sus programas, el Ceprodac reafirmó su capacidad multidimensional de creación y producción escénica, una tesitura que transita desde las grandes coproducciones nacionales e internacionales hasta las propuestas vanguardistas emergentes, con el objetivo de impulsar el desarrollo de la danza contemporánea en México con respeto a las líneas artísticas de los creadores.




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