Continúan Las Propuestas Escénicas De Diversas Latitudes En La 42 Muestra Nacional De Teatro

Los lazos familiares y la migración fueron temas que los más diversos públicos pudieron apreciar durante la jornada de puestas en escena que integraron la programación de la 42 Muestra Nacional de Teatro durante la tarde del jueves, aunque también pudimos hacer un recorrido por las posibilidades de un futuro mejor.

En primer lugar, se presentó la obra Las que se quedan, de la compañía Paren Oreja Producciones, con autoría de Alejandra Serrano Rodríguez, bajo la dirección de Darwin Enahudy Castillo, y un elenco integrado por Priscila Morales, Roxana Carbajal, Susana Téllez y Karla Sarmiento.

La Caja Negra de la Escuela de Bachilleres Venustiano Carranza de la UAdeC fue sede de esta obra ganadora de Premio Internacional de Dramaturgia Teatro por La Dignidad, con una historia sobre migración y teatro.

En esta puesta en escena un grupo de mujeres mexicanas forma una compañía teatral para presentar obras a las comunidades de latinos en Estados Unidos, como un pretexto para cruzar la frontera y visitar a sus familiares que viven en ese lado, hasta que una complicación técnica las mete en un lío legal y pone en riesgo su regreso a México.

La jornada continuó con Zurdo, una producción originaria de San Luis Potosí de la Asociación Teatral La Carrilla AC e Iyari: Teatro de la vida. La dramaturgia es de Sayuri Navarro y Francisco Morán, con dirección de Sayuri Navarro y un reparto integrado por Francisco Morán Teatro Alfonso Garibay.

Entre canciones, recuerdos y rituales, un actor con más de cuatro décadas de trayectoria se planta ante el público para confesar que en la madurez de su vida extraña a su padre. Escapar de él en su juventud lo llevó a encontrar el teatro y ahora usa este arte para reencontrarse con él.

Reconciliación y perdón son dos de los temas principales de la obra que comparte con el público a través de distintos dispositivos las violencias que vivió en su hogar paterno y el camino que lo llevó a convertirse él mismo en padre, en un emotivo que concluye con la reunión simbólica con su progenitor y la invitación a perdonar y compartir con los que amamos.

Continuó Tsunami (crónicas sobre un desastre largamente anunciado), del colectivo Coahuilense Compañía de Teatro Camaleón. La dramaturgia y dirección son de Claudia Edith Álvarez (Claudia Dithe).

Este montaje se presentó en el Foro Escénico La Estética y narra la historia de tres hermanos que, en una reunión familiar un tanto incómoda, se rehúsan a aceptar e incluso recordar los errores que llevaron a una catástrofe. Las dinámicas filiales y los papeles que adoptan, determinados más que nada por el orden en que nacieron, marcan el ritmo y la anécdota hasta que inevitablemente se revela el caos que estuvo años en desarrollo, pero que nadie pudo prever ni evitar.

Con el agua como elemento conceptual y visual, esta obra busca a través de sus personajes el perdón, la sanación o el olvido, que como el líquido puede llegar en la forma de un oleaje que se lleva todo de vuelta al fondo o como una pila para lavar los horrores.

Los protagonistas de esta historia son las actrices Andrea Galindo y Rebeca Campos y el actor Armando Tenorio.

De la Ciudad de México se escenificó Proyecto virginia, ejercicios de ficción para reconstruir el mundo, de Karla Sánchez Kiwi y Hebzoariba Hernández, bajo la dirección de Karla Sánchez Kiwi y la interpretación de las performers Mariana Landgrave y Karim Torres.

Esta obra de Cromagnon y Enlace Invertebrado, SC, se llevó a cabo al anochecer, en el Bosque Venustiano Carranza de la ciudad de Torreón se iluminó un sendero de preguntas e hipótesis y Kariam, un simbionte "humanajolote" nos invitó a imaginar un futuro que pueda superar la crisis ambiental, ética y afectiva que padece el mundo en la actualidad.

La obra se plantea como una experiencia interactiva que, a través de seis estaciones o módulos va guiando al participante a reflexionar sobre lo colectivo y lo emocional, pensando desde la naturaleza y el medio ambiente para hacer conciencia sobre el estado crítico del planeta y la necesidad de ejercer cambios en la realidad.

Por último, la jornada finalizó con Cartas al pie de un árbol, proveniente de baja california, de la compañía Mexicali a Secas. La dramaturgia, dirección y diseño de escenografía son de Ángel Norzagaray, con un reparto integrado por Felipe Tútuti, Norma Alicia Bustamante, Andrés García, Alberto Oblea, Alejandra Machado y Ramón Osuna, en el Teatro Isauro Martínez.

Previo a la función se realizó un homenaje al director y autor de esta obra, Ángel Norzagaray, quien falleció el pasado 27 de diciembre.

La frontera norte de México, el desierto que separa a los migrantes de la fantasía de una vida mejor, está llena de cruces y de esperanzas, como la de una mujer que lo atraviesa en busca de su hijo, quien se fue al otro lado pero que en el trayecto sufrió un accidente que lo dejó sin memoria, y ahora también está en busca de esos recuerdos para saber quién es y volver a su tierra.

Entre mariachis, vendedores ambulantes y polleros abusivos, las cruces se van plantando en el paraje desolado, los caminos se conectan a destiempo y el sueño de una vida mejor continúa vivo, a pesar de todo.

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