Entrevistas BWW: Vértigo Tours

En su haber cuentan con créditos como las giras de Fama, Cabaret, High School Musical, Hoy No Me Puedo Levantar o Mamma Mia!. En 2011 estrenaron Avenue Q en Madrid y fueron responsables de estrenar la última versión de Sonrisas y Lágrimas que actualmente se representa en Barcelona.

Hoy nos sentamos a hablar con Pilar Gutiérrez, Juanjo Rivero (a la derecha en la imagen) y Gonzalo Pérez (a la izquierda), miembros de Vértigo Tours, la productora y distribuidora de las giras de musicales más grandes de los últimos años por toda España, y también con Javier Muñiz, gerente del teatro Nuevo Alcalá.

En una productora hay muchas funciones y vosotros sois las cabezas visibles de Vértigo. ¿Cuales son vuestras tareas individuales dentro de la empresa?

Juanjo Rivero: Yo soy producción y Gonzalo se encarga de la parte de distribución, de la parte más comercial. Pilar es la menos visible y la que más hace...

Pilar Gutiérrez: Soy la de los números.

Gonzalo Pérez: Yo busco el trabajo, busco los títulos y luego busco dónde y cómo venderlos.

BWW: Vale, ya os tenemos ubicados. Echando la vista atrás a vuestros comienzos, tenéis una lista larga de títulos, como Cabaret o Chicago, en los que habéis llevado la parte de producción técnica.

GP: Y también la parte comercial, pero no somos una empresa que dé servicio a otra empresa. Siempre trabajamos "con", nunca "para".

JR: En el pasado él llevaba la parte de distribución y comercial y yo llevaba el servicio técnico, pero nos dimos cuenta de que tenía más sentido hacerlo de manera conjunta, y nos unimos.

GP: Al principio fuimos Vértigo, desde 2007, y luego Vértigo Tours. Actualmente tenemos una sociedad que es la productora de Sonrisas y Lágrimas, SOM PRODUCE, una compañía que compartimos al 50% con Marcos y José María Cámara.

BWW: Con la experiencia que tenéis haciendo musicales de gran formato, ¿qué es necesario para hacer una buena producción? Además de mucho dinero, claro...

GP: Llevar muchos años para que la gente crea en ti, y que cuando propones cosas seas lo más creíble posible.

JR: Paciencia y dejar la puerta abierta a todos los teatros donde vayas para poder volver y tener más trabajo. Continuamente vemos como todo el mundo va rotando y va cambiando. Al que hoy mandas tú, mañana te puede mandar a ti.

BWW: ¿Es cierta la creencia popular de que un musical, después de estar en Madrid y Barcelona, siempre amortiza la inversión inicial con la gira?

JR: Esa creencia era válida 10 ó 15 años atrás, cuando las compañías arrancaban de gira, lo rodaban y luego se instalaban en una ciudad como Madrid o Barcelona.

Con Sonrisas y Lágrimas nosotros hemos hecho gira primero, luego Madrid y Barcelona y luego gira de nuevo. Esto implica una producción inmensa en la que lo que se ve en Madrid debe ser lo mismo que se ve en Vigo.

BWW: Eso hará que al buscar los teatros, se reduzcan las posibilidades donde quepan estas macroproducciones, ¿no?

GP: No, lo que hemos hecho ha sido buscar la técnica para que en todos los sitios a los que vamos quede igual de bien e igual de grande. Y por eso hay muchos teatros donde cabe.

JR: Hacemos un trabajo previo, para adaptar la producción al mercado español. Hay que intentar llegar al mayor número de teatros posible, y además conseguir que el montaje que ha entrado en el Principal de Alicante o el Cervantes de Málaga, luego no quede ridículo en un FIBES de Sevilla con 3.500 butacas. La gente de cada ciudad se está acostumbrando ya a ver las cosas en su teatro.

BWW: ¿La gente no viaja a Madrid o Barcelona después de ver musicales en su ciudad?
GP: Sí, porque al final Madrid y Barcelona son el altavoz, y hacen mucho ruido en cuanto a los musicales que se estrenan ahí, y eso te ayuda en provincias.

JR: A lo mejor el público no repite tanto, pero el núcleo de amigos que lo han visto genera un importante boca-oreja y al final hablas del acontecimiento que ha pasado por tu ciudad durante muchos días. Cuando el producto llega a Madrid se genera la efectividad de ese boca-oreja.

BWW: Entonces, para el poco tiempo que estáis y con la gran inversión que haréis en generar ese ruido, lo más importante será la preventa, ¿no?

JR: Sólo funciona la preventa. No saben lo que van a ver, se arriesgan y pagan y nosotros tenemos que encargarnos de mostrar algo de muchísima calidad, para que al año siguiente cuando volvamos vayan a vernos. Lo importante es que la gente se quede con que ese musical es bueno, y que el espectáculo que llevas es de calidad.

GP: Nosotros tenemos la exclusiva de llevar giras grandes por España y que estén tanto tiempo en cartel por ciudad, con un espectáculo tan grande. Es algo que hemos conseguido en estos 10 años.

BWW: En esos 10 años habrá habido producciones más rentables que otras. En Broadway, por ejemplo, no siempre se recuperan las inversiones iniciales. ¿Aquí llegáis a recuperar siempre esas inversiones?

JR: Antes era más posible, pero el IVA en ese sentido ha hecho mucho daño, a día de hoy habríamos ganado mucho más con algunas de nuestras producciones, pero por el IVA el resultado ahora no es tan bueno.

BWW: Sin duda los fans de los musicales estamos en deuda con vosotros por habernos dado la oportunidad de ver en nuestro país títulos como Avenue Q, pero ¿os habéis planteado la posibilidad de hacer producciones propias? Es decir, crear musicales desde cero.

JR: Sí, tenemos ahora mismo dos proyectos.

GP: Hay cosas habladas y miradas, no sólo porque sea nueva producción, sino porque es española y exportable al resto del mundo. Eso es algo que los de fuera hacen muy bien y hemos pagado por ello. Ahora hemos aprendido un poco y queremos devolverles el favor.

BWW: ¿Cómo ha influido en vuestro mercado el boom de las redes sociales?

JR: De manera neutra, sólo amplifica lo que tú hayas generado.

GP: Es una manera de evolucionar, y todos estamos metidos en ella. Nos dejamos ver más, y quizá ayude a que vendamos más tickets.

BWW: Las redes sociales, además de comunicar, han hecho que se acerquen más a todo el mundo determinadas ofertas, descuentos... Y que la gente busque siempre la entrada más barata. ¿Cómo os enfrentáis a eso para que no afecte al coste y al mantenimiento de una producción?

JR: Para eso hay un equipo de ventas y marketing que se encargan de saber exactamente cuándo se pueden lanzar las ofertas. Son promociones puntuales, evitando dar entradas gratuitas fuera de un concurso, porque menosprecias lo que estás vendiendo. En otros países está muy mal visto que se regalen entradas, y aquí parece que no cuesta nada. Si se hacen intercambios de un valor mercantil por otro, sí. Pero regalar porque hay una butaca vacía, no.

Para según qué cosas, para algunos espectáculos, las redes sociales no creo que aporten mucho, con un solo producto, pero si en un teatro que tiene muchos productos. Hay que buscar el equilibrio.

GP: Vosotros sois el ejemplo: no estáis interesados en un solo producto sino en un sector. Os interesan mucho las redes. Como teatreros, habláis de shows muy diferentes y pescáis gente continuamente, pero nosotros con un solo espectáculo tenemos que buscar caladeros diferentes.

BWW: ¿Y dónde ponéis entonces vosotros el esfuerzo para generar esa viralidad?

JR: En que el producto sea de mucha calidad y que al final la viralidad se genere de manera natural. Si el que sale del teatro sale contento y ha vivido una gran experiencia, eso ya genera ruido de manera natural, lo cuenta en las redes, a sus amigos, etc.

BWW: El público de los musicales crece y el turismo en este sentido cada vez es mayor. Pero en vuestra opinión, ¿es cierto, con cifras, que Madrid sea "el Broadway español"?

JR: Somos la tercera ciudad más importante en exhibición de musicales, diría que del mundo, porque si sales a Europa, la segunda es Londres y no hay ninguna que nos supere en duración de los espectáculos en cartel.

En Holanda, o en Berlín, no hay tantas producciones simultáneas como aquí, ni que duren tanto tiempo. Aquí están dos o tres temporadas. Otra cosa es que puntualmente coincidan cinco o seis producciones, pero duran pocos meses y luego se van de gira.

BWW: Está claro entonces que estáis al tanto de lo que pasa fuera de nuestras fronteras. ¿Qué títulos os han llamado más la atención, o por cuáles os decantáis como posibles nuevos espectáculos para España?

JR: Bueno, en los foros de BroadwayWorld Spain se habla ya de eso, ¿no? Se ha mencionado Cabaret, y también de otras producciones. Estos rumores son vox populi...

BWW: ¿y son ciertos?

JR: Mirar es gratis, y es cierto en que hay cosas que se quieren traer, pero hay acuerdos de por medio, que se miran y hay que negociar. De cada 20 cosas que se intentan traer, salen a lo mejor 2.

GP: Los títulos que escogemos son como tirar una moneda al aire. Nosotros tenemos claras nuestras apuestas, pero luego el público tiene la última palabra.

BWW: ¿Cuáles son vuestros objetivos para 2014?

JR: Ahora mismo queremos consolidar la productora de Sonrisas y Lágrimas, SOM PRODUCE. Desde esa compañía queremos generar más negocio, producciones importadas y propias, y de esa manera ir creciendo.

GP: En unos días ya sabremos las decisiones que vamos a tomar. Estamos a final de año y en breve sabremos lo que podemos o no hacer el año que viene. Yo quiero haceros una propuesta a vosotros para que lo valoréis. Dentro de vuestros premios, mi opinión es que hay que plantear la valoración de los espectáculos que más venta de entradas tienen. Eso es una evidencia que no se puede extraer sólo de las votaciones online.

BWW: La cuestión es si todas las productoras estarían dispuestas a hacer públicos los resultados de las ventas.

GP: Estoy seguro de que, de plantear este tipo de reconocimiento, se encontraría una solución, porque sino al ser vuestros premios excesivamente virales, puede que no se premie siempre lo más visto, sino lo más popular en redes. Creo que es necesario valorar y premiar los espectáculos que más han vendido y que más público han tenido.

BWW: ¡Apuntado queda este feedback!

GP: Nosotros, además de producir, tenemos un teatro propio en Madrid, el Nuevo Alcalá, gestionado por Javier Muñiz, con dos salas para espectáculos y dos salas de ensayo.

BWW: Javier, desde la gerencia de este teatro, ¿cómo has visto este año y cuáles son los objetivos para el siguiente?

Javier Muñiz: Nuestro objetivo es crear más público para musicales, ya que dentro del público que se siente atraído por títulos como los de la Cubana, que está a medio camino de las comedias musicales, también hay gente a la que le va a interesar el musical en sí.

BWW: Y a todos vosotros, a Vértigo, ¿qué os gustaría ver, como público?

JM: Lo primero, los teatros llenos, que el público siga disfrutando de los teatros, y siga saliendo como sale hasta ahora del Nuevo Alcalá, con una sonrisa en la boca, tanto de la sala grande como de la pequeña, donde han podido ver este año Evil Dead y Hacemos un trío (de hecho aquí nació este espectáculo).

Y también se ha podido ver otra fórmula musical exitosa, que son los infantiles, como la primera apuesta que hicimos, Canta Juego, y ahora mismo Gisela y el Libro Mágico, con música en directo, diez artistas sobre el escenario y que está teniendo muy buena acogida.

BWW: Con la proliferación tan grande que hay de pequeño formato, ¿vais a darle una oportunidad como productora?

GP: Sí, y de hecho el lunes 13 de enero tenemos una prueba con un musical pequeño de nueva creación que se llama Lo tuyo y lo mío, del que haremos una función de muestra para el público madrileño. Es una de las apuestas empresariales para el año que viene, apostar por nuevos títulos.

JR: Si hay un hueco libre en el teatro. nosotros queremos dejar la puerta abierta para las nuevas creaciones de nuevas compañías. Siempre que tengan una calidad y podamos ver alguna referencia en vídeo, es el único filtro que ponemos.

BWW: Pues esperemos que en 2014, a través de nuevas alianzas y sinergías, podamos conseguir llenar el Nuevo Alcalá y todos los teatros.

JR: Esperemos que sí.

BWW: ¡Muchas gracias por vuestro tiempo!