BWW INTERVIEWS: Miryam Benedited nos habla sobre CANTANDO BAJO LA LLUVIA

El musical basado en la clásica película de Gene Kelly, dirigido por Àngel Llàcer y Manu Guix, y protagonizado por Iván Labanda, Diana Roig y Ricky Mata, ya se puede ver en el Teatre Tívoli de Barcelona en una nueva producción de Nostromo. Hemos hablado con su coreógrafa, Miryam Benedited, sobre este espectáculo que ha traído todo el glamour y la magia del Hollywood dorado.

¿Cómo definirías este CANTANDO BAJO LA LLUVIA?

Un clásico muy actual. Hemos reajustado cosas para el público de 2021, porque aunque hay gente que ha visto la película, todavía hay muchos jóvenes que no saben ni lo que es. Además, aunque la hayas visto nuestro ojo está acostumbrado a otras cosas, por la velocidad de las redes sociales, de la tele, del cine de ahora, nuestros sentidos están acostumbrados a otras cosas.

¿Cómo ha sido poner en pie este musical desde el punto de vista coreográfico?

Para CANTANDO he hecho un trabajo de abstracción, intentando quedarme solo con lo más icónico, lo importante y la esencia y de ahí trabajar algo nuevo, pero siempre con la música que toca. Cuando afrontas una coreo lo que marca es la música, el estilo, si es jazz o si es hip hop. Con eso en cuenta, en los años que se estrenó a lo mejor movían de una manera pero ahora no. Pero la esencia y el estilo es el mismo.

Y por supuesto, en las coreografías también has incluido ese toque de glamour y elegancia que hay en la película

En su conjunto, la iluminación, el vestuario de época absoluto, los movimientos recuerdan a esas películas, los musicales de esa época. Yo los veía de pequeña y me gustaban, y a día de hoy los sigo viendo. Todos los tonos en cada diseño están elegidos para que te trasladen. Incluso hay un número que por la iluminación parece que es blanco y negro y me encanta.

Yo me fijo en todo, en que no haya maneras de hablar que parece que están fuera de época. Eso también te traslada. No te das cuenta pero todos los detalles aportan. Y coreográficamente buscamos que no haya ni un movimiento fuera de época. Hemos querido cuidar mucho el estilo, incluso que si hay caderas, que aporten, que sean de los años 20.

Gene Kelly dio una lección como director y protagonista. ¿Qué opinas de este genio y de su trabajo en CANTANDO BAJO LA LLUVIA?

En esa época había un par de personas, Gene Kelly y Fred Astaire, que eran irrepetibles, excepcionales, que no sé si se han vuelto a repetir. Gene no eligió el tono, era lo que había. Los dos hicieron algo acorde a su época, a su estilo de baile. Todos los musicales eran tap y el acierto es que Kelly era un fuera de serie. El y Donald O'Connor en la película son de otro mundo.

Una de las cosas que me ha pasado al seleccionar es que cuando pedimos nivel de claqué necesitábamos también un alto nivel de jazz. Gene era un tío que además de hacer claqué perfectamente tenía salto, líneas de jazz, giro, y te cantaba y te actuaba. Creo que es irrepetible y por eso asusta. Porque tienes un icono y es difícil afrontar y cómo hacer para alcanzar ese nivel.

¿Por qué dirías que nadie debe perderse CANTANDO BAJO LA LLUVIA?

De entrada, porque sales feliz del teatro, porque te aporta felicidad. Porque es divertida y porque te muestra como a pesar de las adversidades, sigues adelante, cómo afrontar los cambios, cómo seguir avanzando. Tiene un tono tan optimista y envuelto de glamour que la gente sale feliz.

Es muy buen momento para el teatro. Y si hay un sitio donde se ha visto que hay riesgo de contagio de COVID es el teatro.

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