Una plática en confianza con Amelia Sierra
By: Omar Muñoz Jul. 05, 2012
Una de las figuras más importantes de la producción operística contemporánea de nuestro país es sin lugar a dudas la soprano Amelia Sierra. Con dieciséis años de práctica en el ámbito profesional como cantante y como docente, ha tenido la oportunidad de trabajar con los directores musicales y de escena más importantes de nuestro país, así como, con los cantantes más representativos del mundo de la lírica mexicana. Es así, que tuve la grandiosa oportunidad de conversar con ella para BroadwayWorld México. La entrevista se realizó en la Sala Angélica Morales de la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y se presenta a continuación.
Omar Muñoz (OM): Amelia, muchas gracias por permitirnos venir a entrevistarte a ésta que es tu alma mater y también el lugar donde realizas tu labor docente, preparando a las nuevas generaciones de cantantes de ópera y de concierto.
Amelia Sierra (AS): Muchas gracias a ti y a BroadwayWorld México por su interés en la promoción del arte y de la cultura de nuestro país.
Primero que nada, me gustaría saber un poco sobre tu infancia, ¿de dónde nació tu gusto por la música? ¿Te lo inculcaron tus padres de alguna manera?
No, no fue familiar. Sólo recuerdo que a mi papá le gustaba Ray Conniff y Los Panchos y que mi mamá escuchaba a las Hermanas Águila y a otras agrupaciones musicales del mismo estilo, pero no recuerdo que la inclinación musical que ellos tenían hubiera influido de alguna manera sobre mí. Fue hasta que, como una sorpresa o algo mágico, me encontré con la música en la secundaria, al entrar al coro del Maestro Pastor Cardoso Cardoso, cuando tenía tan sólo once años.
Me imagino que en un principio lo hacías un tanto por hobbie, pero ¿en qué momento se convirtió el canto en lo que querías hacer profesionalmente? Es decir, ¿cuándo y por qué decidiste que querías entrar a una escuela profesional de música?
Fíjate que no lo hacía por hobbie. Yo creo que la música me salvó porque en la adolescencia uno pasa por momentos difíciles y en mi caso, lo único que me tranquilizaba era la música. Por otro lado, saliendo del CCH apliqué para Literatura Dramática y Teatro en la UNAM, pero conocí a un amigo que me llevó a su coro y tras audicionar y pasar la prueba, comencé a cantar como soprano en las partes corales de la Carmina Burana. Sin embargo, la soprano solista se enfermó y me tocó cantar en su lugar ¡en la Sala Nezahualcóyotl a los 17 años! Tiempo después, el director del coro me dijo: “tú debes cantar, tú puedes ser cantante”. De hecho, también decidí entrar a la escuela porque me habían dicho que necesitaba desarrollar una técnica vocal con un maestro. Es decir, jamás pensé en entrar a una escuela para obtener un título, a mí lo que me interesaba era tener una técnica sólida para finalmente poder cantar correctamente. Te comento esto, porque nunca me pregunté si quería cantar de forma profesional. Cuando es para ti, la vida te lleva.
Amelia, platícanos cómo fue tu debut profesional como solista en una ópera en el Palacio de Bellas Artes.
En 1997 Gerado Kleinburg, que era el director de la Ópera de Bellas Artes en aquella época, me audicionó y me dijo que me iba apoyar. Tiempo después, me dio mi primera oportunidad como cover de Verónica Villarroel en el papel de Amelia Boccanegra de la ópera de Giuseppe Verdi, Simón Boccanegra. En esta producción, participé con el barítono Juan Pons y debido a que la Maestra Villarroel llegó muy cerca a las fechas de funciones, pues yo estuve ensayando en su lugar. Fue una gran época y tuve la oportunidad de conocer a cantantes muy importantes.
Todos sabemos que salir al escenario es una situación muy estresante y que impone bastante rigor. Muchos cantantes tienen rituales previos a salir, pero ¿tú tienes una técnica en específico o cómo te preparas?
Al principio me ponía muy nerviosa y no sabía cómo controlar mis nervios, pero en 1998 tomé un curso con Ramón Vargas en Morelia y él me recomendó que fuera con el Maestro Ricardo Sánchez. Con Ricardo, al no trabajar con las vocalizaciones tradicionales y al aprovechar los sonidos corporales, aprendí a que mi cuerpo fuera capaz de respirar y eso me dio mucha confianza. Todavía recuerdo que en la primera clase me dijo: “señorita, su voz siempre está ahí”; al decirme eso, me quitó un peso de encima y me dio mucha seguridad. Siempre los nervios causan enfermedades y estrés, pero hay que estar listo mentalmente y muy sano. Entonces lo que yo he aprendido es a prepararme así, desde siempre; porque la mejor forma de estar tranquilo es con la preparación y con el estudio.
Pasemos ahora a tu labor como docente. ¿Por qué decidiste dedicarte a dar clases? ¿Qué importancia crees que tiene para México el que estés formando a futuros cantantes, a gente que finalmente se va a dedicar a la cultura?
Mira, yo entré a la docencia con mucha juventud e inconsciencia, pero ahora siento mucha responsabilidad. Veo el canto como cualquier profesión: si un médico está mal preparado pues mata gente y ¿nosotros como cantantes qué hacemos? Pues no matamos gente, pero sí matamos almas, matamos el gusto por que la gente vaya a las salas de concierto y a los teatros a escuchar música. Entonces, siempre les digo a mis estudiantes que si ellos no le echan ganas en el escenario y no dan nada de sí mismos ni expresan alguna emoción, pues no tiene ningún sentido el canto. En este momento de mi vida estoy queriendo romper con mi etapa de docente porque siento mucha responsabilidad y también porque estoy consciente de que para mí esta es la mejor época para cantar. Entonces tengo que decidir.
Ya nos estamos acercando al final, Amelia. Ahora platícame, ¿cómo ves la situación de la música y de la ópera en nuestro país? ¿Y cómo ves el futuro?
El futuro, no sé; pero el presente yo lo vivo. Los tiempos han cambiado y la gente está cada vez más preparada. De pronto siento que el escenario requiere acróbatas y que como consecuencia, se ha perdido mucho el sentido y la sinceridad de la voz. A veces escucho voces fabricadas, raras, sin personalidad. Yo no vivo los tiempos en que había… ¡cuántas divas! Antes ese término era porque realmente se lo ganaban, ahora ya no. Siento emociones encontradas porque veo bien el hecho de que las generaciones cada vez estén más preparadas, pero por otro lado, veo cosas que me ponen a pensar. Sin embargo, hay que aceptar que México ha crecido mucho en la lírica y que aquí surgen buenas voces de forma natural. Entonces finalmente, aflora lo bueno.
Para terminar Amelia, platícame ¿cómo quieres que te recuerden cuando finalmente te retires?
Es una pregunta fuerte. Yo no quiero retirarme. No quiero hacer ese numerito de “mi último concierto”. Yo quisiera que la muerte me tomara por sorpresa y que fuera en el escenario.
Bueno Amelia, pues muchas gracias por recibirnos y por habernos brindado un poco de tu tiempo y de tu arte.
No, al contrario, muchas gracias a ustedes.
Amelia Sierra se presentará el próximo 2 de septiembre en la Gala del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, en la sala principal del Palacio de Bellas Artes; así mismo, cantará el Requiem de Giuseppe Verdi, el viernes 12 de octubre como parte de los eventos programados para el Festival Internacional Cervantino en la ciudad de Guanajuato; e interpretará a finales de este año y en el Palacio de Bellas Artes, la ópera Hansel y Gretel del compositor alemán Engelbert Humperdinck.
Para conocer más sobre Amelia Sierra y sus futuras presentaciones, consultar su página oficial www.ameliasierra.com.mx
Photo: Amelia Sierra’s official website: www.ameliasierra.com.mx
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