El Museo de Arte Carrillo Gil invita a un recorrido por el color a través de la mirada de Waldemar Sjölander
By: Julie Musbach Jun. 07, 2019
La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, presentaFärg/Color. El racionalismo espontáneo de Waldemar Sjölander, exposición individual del artista sueco que llegó a México, en búsqueda del color, en 1946 y permaneció hasta el día de su muerte en 1988. La inauguración será el viernes 7 de junio a las 20:00 en el Museo de Arte Carrillo Gil. De manera previa, a las 19:00, se llevará a cabo una charla con Paula Duarte, curadora de la muestra, y la historiadora Ingrid Sjölander.
La exhibición, que cuenta con el apoyo de la familia Sjölander, de la Embajada de Suecia en México y de coleccionistas privados, está integrada por 75 obras y material documental distribuidos en cuatro ejes temáticos que narran el proceso creativo del artista desde 1930, antes de su llegada a México, hasta el año de su muerte.
"Recorre desde sus primeras experimentaciones con la aguada, cuando aún se adscribía a los coloristas de Gotemburgo; su llegada y experimentación gráfica en el Istmo de Tehuantepec; la transición de la bidimensionalidad a la escultura, y el lenguaje de la no figuración, núcleo que evidencia una de sus más profusas líneas de trabajo, en la que reafirmó su convicción en la inexistencia de la abstracción, en tanto para él todo formaba parte de la realidad", explica Paula Duarte.
La curadora agrega que ésta no pretende ser otra más de las retrospectivas realizadas en su nombre, sino una invitación a revaluar la injerencia de los artistas extranjeros que, como Waldemar, por advocación o encanto, decidieron nutrir el panorama del medio artístico mexicano de mediados del siglo XX.
Gouache, óleo, acuarela, escultura, litografía, dibujo y cerámica son técnicas y disciplinas que trabajó Sjölander, para quien su mayor obstinación era el color: "De ahí färg -color en sueco-, palabra que encabeza el título de esta muestra. Sjölander, inconforme con la sobria inspiración tonal que le ofrecían los matices de las tierras nórdicas, decidió emprender la utópica búsqueda del color en América.
"Toparse con el Istmo de Tehuantepec y las ricas formas que acompañaban los colores de la vestimenta propia de su población le abrió una puerta a un complejo universo de experimentación, en el que los entramados de las técnicas plásticas se engranarían en un mecanismo casi urobórico en donde el grabado provoca al gouache, el gouache al óleo, el óleo a la talla, la talla a la fundición, y viceversa".
Son parte de la muestra las piezas Gotemburgo (1930), Retrato (1947), Interior (1957),Composición (1959), Volumen (1973), Semilla (1975), Pedregal (1977), Equilibrio (1978), Pintura II(1981) y El pájaro (1985).
Dentro del programa público de actividades paralelas a la exposición, el 31 de julio a las 19:00 se llevará a cabo un conversatorio en el que se indagará sobre las aportaciones de los artistas europeos que llegaron a México en los años 40 y 50, como Sjölander, Vlady, Arnold Belkin y Mathias Goeritz, quienes consolidaron una época de experimentación vanguardista en México.
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