El Grupo Zigzag Danza Lleva Al Público A Un Universo Cambiante A Través De La Puesta En Escena Formas

Con una propuesta original donde las figuras y formas creadas a partir del movimiento, el manejo de objetos y los efectos visuales fueron los principales ingredientes, la compañía Zigzag danza presentó la obra formaS, bajo la dramaturgia y dirección de Estrella García. La presentación efectuada este 2 de agosto fue reconocida al final con los comentarios externados por los niños, niñas, jóvenes y adultos asistentes, sobre el trabajo actoral, creatividad y forma inusual que ofreció el espectáculo teatral.  

 

Se trata de una puesta en escena presentada por única ocasión en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque y se enmarca dentro de la programación que ofrece el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), mediante la Coordinación Nacional de Teatro, durante el mes de agosto. 

 

Los espectadores son transportados a través de las imágenes que se presentan y se transforman ante ellos, adentrándolos en un universo cambiante. La obra es resultado de una ardua labor de investigación que realizó la agrupación a partir de los elementos de movimiento, sonoros y escenográficos.  

 

La actriz Estrella García señaló que este tipo de actividad fue reveladora, porque han trabajado mucho desde la danza teatro y el expresionismo alemán, pero trabajar únicamente con una silueta de carne y hueso significó un gran cambio.  

Explicó que el montaje cuenta con gran manejo de la creatividad y muchas veces en el espectador coinciden los sonidos y las imágenes que se presentan con lo que él mismo visualiza.  

 

“Cada lugar, tipo de persona y cultura tiene una referencia, y eso es muy curioso. Esto es algo que nos parece interesante, porque estamos acostumbrados a ser dirigidos sobre lo que hay que ver y esta obra nos lleva a imaginar, crear y ver cosas diferentes”.  

 

Detalló que llevan muchos años trabajando para la primera infancia y ha sido un público interesante. “Creemos que la danza es un acto de comunicación, tenemos que sentir cómo va la pieza y cuando trabajamos para un público inmersivo nos sentimos contentos”, puntualizó.    

 

Por su parte, el actor Miguel Quiroga explicó que el proceso creativo de la obra fue atípico, ya que normalmente el trabajo del movimiento se construye a partir de la composición musical, pero en este caso fue a la inversa. “Es un espectáculo que surgió en 2010 a partir de la investigación y descomposición del movimiento. Reunimos material y música de corte materialista, lo organizamos y a partir de ahí vimos que podía ser interesante que diera lugar a una pieza”.    

 

Aseguró que todo lo que fue creado dentro de la obra se hizo a partir del movimiento del cuerpo, y se presentan diversos efectos, como el parpadeo de un foco, creado con el movimiento de la luz y del cuerpo. “Todo ha sido artesanal, analógico y los materiales que se presentan apoyan todo lo que podemos desarrollar a partir de nuestro cuerpo”. 

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