BWW Interviews: Gabriela García

La actriz y bailarina mexicana Gabriela García ha formado parte de la compañía de Chicago durante más de 10 años y tras un breve descanso, vuelve solo durante esta semana a formar parte de este espectáculo.

Además, junto a Luis Salgado, esta artista fundó R.Evolución Latina, una organización que anima a la comunidad latina a ir más allá, a marcar la diferencia y a atreverse a saltar a lo desconocido, mediante las artes escénicas. ¡Sobre esto y mucho más nos habla Gabriela García en esta entrevista exclusiva para BroadwayWorld!

BroadwayWorld Spain: Enhorabuena por vuestra asociación. Háblanos sobre esta R.Evolución Latina

Gabriela García: Somos una organización sin animo de lucro cuyo objetivo es llevar las artes a las zonas marginadas dentro de los cinco condados de Nueva York. Colaboramos con varias escuelaspara hacer posible nuestra labor y ofrecer programas accesibles.

Por ejemplo, recientemente hicimos una actividad con cinco de estas escuelas y que consistía en un screening de la película "Home". Fueron cerca de 300 jóvenes, y pudieron aprender cosas sobre el medio ambiente, además de disfrutar de una película preciosa, con unas imágenes increíbles. Fue una experiencia maravillosa, que además concretamente a la escuela PAIHS (Pan American International High School) la experiencia les inspiró a ir más allá, que es uno de nuestros objetivos, para realizar actividades con las que poder ayudar a mejorar el medio ambiente, como salir a limpiar las calles, por lo que nos sentimos muy orgullosos. R.Evolución Latina estuvo con ellos para darles su apoyo y celebrar su inicativa.

También tenemos un programa llamado "Kids Beyond Broadway", en el que les ofrecemos a estos chicos la oportunidad de ver shows de Broadway, algo que de otra forma nunca podrían hacer. 

La culminación de todo este trabajo será nuestro campamento de verano, que tendrá lugar en julio en Manhattan, y para el cual alquilamos los Pearl Studios donde, durante cinco días, los alumnos de las escuelas pueden recibir clases de varias disciplinas artísticas. Algunos de nuestros colegas de la comunidad de Broadway se ofrecen voluntarios para impartir estas clases. Muchos de ellos son latinos, por lo que los alumnos se sienten identificados con ellos y este hecho es muy positivo, porque es una motivación muy fuerte para los jóvenes.

BWW: ¿Con qué profesores habéis contado en estos campamentos?

GG: El año pasado colaboraron con nosotros Doreen Montalvo, Josh Henry,... varios de los integrantes de la compañía de In The Heights. También hemos tenido el privilegio de contar con algunos de los integrantes del Public Theatre de Shakespeare.

Ofrecemos clases de todo tipo de artes interpretativas, como Hip Hop, Clowning, Stand Up Comedy... y este año es posible que incorporemos Yoga, porque puede ayudarles a superar todo el estrés de vivir en la ciudad y de sus problemas personales.

BWW: ¿Cómo te uniste a R.Evolución Latina?

GG: Fue por Luis Salgado. Nos conocimos en el rodaje de la película ‘Encantada' de Disney, y un día tuvimos una conversación muy "política", hablando de las diferencias entre México y Puerto Rico. Cerca de un año y medio después se puso en contacto conmigo para explicarme el proyecto, y animarme a formar parte de él. Quería dar a conocer a toda la comunidad latina el hecho de que estamos presentes en Broadway, y que marcamos una diferencia.

Por supuesto acepté, y empecé a colaborar en la búsqueda de contactos para sacar el proyecto adelante. ¡La verdad es que no me imaginé que llegaría a estar tan implicada y que esto llegaría tan lejos! (risas)

BWW: ¿Qué ha supuesto para ti tu larga experiencia en Chicago?

GG: Después de 12 años en total con la producción, más de 10 de ellos en la compañía de Broadway, me di cuenta de que empezaba a sentirlo más como un "trabajo" y no como algo que hiciese con pasión. Así que me dije a mí misma que ya era hora de alejarme, tomarme un descanso y embarcarme en otros proyectos.

Aún así, dentro de poco volveré a la compañía, aunque solo por una semana, del 23 al 28 de junio. Una de las cosas más bonitas de este espectáculo es que, una vez que ya eres parte de la familia, si en cualquier momento te necesitan siempre estás dispuesta a ayudar.

La verdad es que ha sido una experiencia maravillosa y un gran honor el haber sido capitana de baile de una obra de tanto prestigio.

BWW: ¿Y cuál es la clave para evitar que, tras tantos años en la misma producción, se caiga en la rutina?

En el caso de Chicago es fácil porque se trata de algo muy especial, la combinación perfecta de obra de teatro, musical, y espectáculo de baile. Y he tenido la gran suerte de poder viajar mucho con este montaje, y representarlo en muchos idiomas, empezando con la compañía de Viena.

Además en estos años he tenido la suerte de trabajar con mucha gente interesante, como los miembros del reparto original de Broadway, bailarines que habían trabajado con el mismísimo Fosse, y de los que aprendí mucho.

Y por supuesto está el hecho de que, durante estos años, además de capitán de baile he sido swing, y he podido interpretar papeles muy distintos en la producción, lo cual hace que el show no se te haga monótono. En esta obra la coreografía te da mucho espacio para improvisar, porque dentro de los pasos puedes cambiarlo. El teatro es teatro, es algo vivo, y cada función es distinta. Cada estrella y celebridad que entraba a interpretar los papeles principales aportaba algo nuevo, y traía una energía diferente.

Se trata de un elenco muy pequeño, y todos tienen algo que decir. ¡Además es un vestuario que te sienta fenomenal y te hace sentir sexy! (risas)

BWW: Hablando de las celebridades en Chicago, ¿de qué manera afecta su presencia al show?

GG: Tienes pros y contras. La mayoría de las veces ha sido gente que aunque no viene del teatro, respetan lo que haces y respetan el hecho de que es en vivo y en directo, y hay que saberse el show. Lo que ellos aportan al personaje siempre es distinto. Ha habido ocasiones en las que dices "Hay Dios mio, ¿cuánto tiempo les queda?" y es en esos momentos en los que el reparto tiene que sostener el espectáculo.

BWW: ¿Cuál ha sido tu colaboración favorita?

GG: Uff, no sé... ¡Ha habido tantas! Kevin, de Backstreet Boys, se sabía el libretto y el show desde el primer día, es muy profesional; Usher fue increíble como Billy Flynn, se le añadió algo de música en el Razzle Dazzle para que bailase; Caroline O'Connor es como una bala que se dispara y es toda una presencia; Melanie Griffith llegó completamente vulnerable, dejándose enseñar por nosotros, tiene algo muy especial como actriz, porque en cierta manera ella es Roxie Hart. Quizá no cante o baile, pero Ann Reinking minimizó sus pasos de baile de manera que simplemente tuviese que actuar... ¡y funcionó!

BWW: Entonces, ¿crees que está justificado que por ser una celebridad, aunque no canten o bailen bien, sean los protagonistas?

GG: No, porque nosotros estamos toda la vida estudiando y formándonos e intentando ser lo mejor posibles, y de repente ves que un actor o actriz por el hecho de ser una "celebrity" le dan el papel protagonista... pero el show lleva muchos años, esto es una máquina y ¡queremos que siga rodando! Al fin y al cabo, es el show business. Después de que entiendes este concepto, lo llevas lo más pacíficamente posible.

BWW: ¿Crees que a pesar de que la recaudación semanal no sea muy grande, Chicago tiene una esperanza de vida larga?

GG: Si. Además la película dio a conocer el musical a un público mucho más extenso, y a la gente o le gusta o no le gusta, porque aquí no hay ni candelabros ni helicópteros, la obra es el talento (risas)

BWW: Cuando te enfrentaste por primera vez a la coreografía de Fosse, ¿qué pensaste?

GG: ¡Me asusté! Porque es un estilo que no conoces, es raro de interpretar, pero consiste en jugar con tu movimiento, hasta que se convierte en tu segunda piel. Y abrirte a experimentar, porque como nos decía Ann Reinking frente al espejo: "Si no te gusta, puedes cambiarlo". Hay un vocabulario de todos modos, muy determinado, pero dentro del mismo, puedes darle tu toque personal.

BWW: Hablando de coreografías, y para finalizar, cuéntanos acerca del festival de coreógrafos de R.Evolución Latina.

GG: Llevábamos cuatro años hablando sobre ello, pero hasta este año no llegamos al concepto que lo cambió. Gracias a D1 y Vania Massia, lo pudimos hacer. Estos chicos fueron mucho más allá y les dimos la oportunidad para hacer su sueño realidad. Lo que fue increíble es que era más que un número detrás de otro, había una historia detrás, y el grupo de coreógrafos era perfecto. Teníamos todos los estilos, desde contemporáneo a hip hop, lyrical jazz,... y manteniendo siempre la tradición y la cultura latinoamericana.

Al final conseguimos que la gente se involucrase por el hecho de que les proporcionábamos su primera oportunidad de aprender estilos nuevos, y de trabajar en muy poco tiempo en un gran show.

Personalmente, este proceso me ha ayudado a decir que primero soy bailarina, y que es mi pasión. Es un show que está muy bien montado, y espero que podamos llevarlo fuera.

BWW: Muchas gracias, Gabriela, por tu tiempo

GG: Gracias ha vosotros, ¡un placer!

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