Entrevistas BWW: Luis Salgado

El fundador de R.Evolución Latina, Luis Salgado, trabaja actualmente en la dirección de un concierto en Perú, mientras dirige un show en Atlantic City, y ofrece clases de Teatro Musical en Colombia. Además, el actor se ha sumado a la lista de productores de shows en Broadway como Godspell o Peter and The Starcatcher mientras planea su vuelta a los escenarios de la Gran Vía Blanca. De esto y mucho más nos habla en esta entrevista.

En estos dos últimos años has enfocado tu carrera hacia la dirección y la producción de espectáculos. ¿Cómo ha sido este cambio en tu trayectoria?

El cambio en mí lleva produciéndose desde hace años, pero la pregunta es hasta qué dimensión uno lo va desarrollando. Si bien tengo claro que mi primer trabajo artístico es la danza y la coreografía, por medio de ambos he expandido mi potencial, captando y actuando, más allá de crear movimiento, creando historias. De ahí nace el impulso para este giro en mi carrera.

Y ahora, poco después de cumplir 10 años de estar en la ciudad de Nueva York, esta década me ha permitido construir un terreno donde las parcelas han evolucionado y se han expandido hacia nuevos horizontes en Latinoamérica. Gracias a R.Evolución Latina el contacto que esta organización me ha dado con Latinoamérica me ha supuesto una gran responsabilidad, de escuchar las historias de personas como tú, como mis ochenta estudiantes en Cali, de toda la gente a la que he podido ayudar y contactar en Perú, de la gente que me contacta desde Argentina, Venezuela,... y siento que llevo una antorcha que voy llevando donde la vida me permite llegar.

¿Crees que este es el paso lógico para un artista?

No tiene por qué serlo. Creo que cada artista tiene su camino. Yo he conocido gente muy positivamente ambiciosa como Jon Rua, a quien admiro profundamente, que llamaba a las puertas de In The Heights porque quería ser parte de esta historia, y lo consiguió, por su deseo de ser actor, formándose y exigiéndose más. Esto le ha llevado a conseguir un papel protagonista en Hands On A Hardbody. El orgullo que siento por él, por esa pasión y garra que tiene para ser un lead, un principal, en Broadway, es muy grande.

Y claro, yo me pregunto ¿es eso también lo que quiero? Si, quisiera hacer el Che en Evita, pero más que eso, quiero llegar a producir cosas nuevas que lleguen al mundo o crear mi propia versión de Evita E llenarlo de latinos tanto en el público como en escena, y poder compartir esas historias con público de todas partes. Quiero traer nuevas historias, al circuito de Broadway por estos contactos que estoy haciendo. ¿Podré ser ese productor que trae actores de México o España? ¿Tendré la oportunidad de ser ese Joseph Papp que descubrió a Raúl Julia y que mis tataranietos miren hacia delante porque estas personas han abierto puertas para ellos? Si bien es claro que tengo un deseo artístico muy grande de seguir en las tablas, trabajando como actor, bailarín o cantante, mucho más fuerte es mi deseo de hacer arte, crear historias que para mí son importantes contar. Estas historias las estoy encontrando en "las caras lindas de mi gente negra", de mi gente latina.

Eso es un gran proyecto, un gran tarea que acometer. ¿Cuál es la estrategia, la idea que tienes para llevar ese plan a cabo?

Hace dos años y medio yo traje 18 bailarines de Perú a Nueva York y logramos hacer un festival de coreógrafos, con profesionales como Dario Bacaro de Argentina, Marco Santana de Puerto Rico, Rebeca Tomás que trabajó el flamenco o Vania Massia de Perú.

Con los bailarines peruanos vimos en un segundo el impacto de la fuerza artística latina. Los otros 30 artistas que teníamos aquí y que residen en NY habían trabajado muy duro, pero el hambre, el deseo, la tenacidad y la fuerza que tenía ese artista peruano latino que buscaba y encontraba por primera vez la oportunidad de brillar en Estados Unidos fue como una bomba atómica que se lanzó en el proceso de ensayos. El nivel y la calidad que hubo en los artistas del espectáculo, creció en una semana y media que tuvimos de ensayos con esos invitados.

Esto me dejó ver el potencial del artista latinoamericano viniendo a Nueva York con ese deseo de hacer ARTE, el cual valoro mucho y con el que me inspiran. En medio de todo esto, me encuentro a mi mismo conociendo un poco más las posibilidades y los recursos, y empieza a nacer este bebé dentro de mi, ese deseo de hacer que uno sea mejor, que nos retemos a hacer todos los días arte con un propósito, y este se expanda de manera artística por medio de procesos.

¿Y cuales son los medios por los cuales crees que puedes llevar esta revolución a buen término?

TRABAJO EN EQUIPO. Como dice el refrán, "no man's an island". Salgado Productions me permite desarrollar equipos efectivos en varios espacios a la vez. Me ha llenado enseñar clases de teatro, canto, y baile en Colombia, y lograr que 80 personas transmitan su pasión por el teatro, entiendo que no voy a poder con esto yo solo. La gente que me rodea en R.Evolución Latina y Salgado Productions son cruciales, porque -por ejemplo- a la vez que he estado en Colombia dirijia otro equipo en Atlantic City. Y gracias a las alianzas que voy creando en cada país donde trabajo, podremos convertirnos algún día en una especie de Disney Theatrical Latino. (risas)

Con esa visión macro de trabajar juntos estamos logrando nuevas oportunidades como son que la gente de OCESA en México con los que queremos ver la posibilidad de hacer juntos teatro musical en los próximos años, para que podamos presentar nuevas obras en Nueva York y sería increíble yo pudiera ser el ente que les traiga hasta aquí. Esto me va a permitir que cuando yo necesite gente auténticamente mexicana para un proyecto como el de Zapata el musical pueda tener acceso a los artistas con los que OCESA ha trabajado ya. Estos pequeños núcleos que he ido creando y que sigo creando me han dado la bendición de poder seguir adelante con mi arte.

Poco a poco las islistas se van juntando y vamos a hacer ese continente.

Imagen de Zapata! The Musical (Photo courtesy John Capo Public Relations)

Logicamente con el paso del tiempo ha habido dos herramientas que han nacido de la mano pero no son lo mismo. ¿Cuál es la diferencia entre R.Evolución Latina (RL) y Salgado Producciones?

Es importante distinguirlo, porque RL es una fundación, o una ONG, una asociación sin ánimo de lucro. Es una asociación con un propósito principal que es nuestra misión, darle poder y la herramienta de autoconfianza al artista y al latino. Artistas latinos sobre todo pero no solo ellos. Así ha sido durante 6 años gracias al hospicio de BCEFA y la producción de ITH, que durante el tiempo que estuvo en Broadway aportó mucho a su desarrollo. Nuestro foco es facilitar el crecimiento individual, espiritual y humano por medio de la teoría de "Atrévete a más", que se aplica a todos las áreas de nuestra vida. Nosotros queremos formar seres humanos que se atrevan a más, no solo artistas. Les retamos con el baile y la actuación, para que lo apliquen a su vida.

Con este objetivo en marcha me surge la duda de cómo crear empleos. RL no está ahí para contratar a nadie, sino para sacar de todo el mundo lo mejor posible para nuestra comunidad, pero en el ejercicio de saber que la gente necesita trabajo y que tiene historias que contar, más su deseo de exponerse de manera artística, tengo otra responsabilidad y de ahí surge SP, que en un principio se podría haber concebido como otra fundación, y la historia del teatro latino que se hace sin fines lucrativos es muy complicada. Con las experiencias que voy teniendo, la dicha de poner mi nombre junto al de Ken Davenport en producciones como Godspell, ser uno de los inversionistas de Peter and The Starcatcher, trabajar al lado de un Lin Manuel miranda, en algo como ITH, y poder contar con alguien como Jill Furman quien me aconsejó que pusiese en marcha esta productora como negocio y no como fundacion, es como me lancé a crear una compañía que me permite contratar a gente de mi equipo que durante estos años me ha dado lo mejor de su talento de forma voluntaria con R.Evolucion Latina y a más artistas a los que puedo abrir puertas, y así lograr hacer crecer a todos con las ideas artisticas/comerciales que hay de teatro dentro y fuera de Nueva York.

Supongo que además para que la idea de seguir creando pueda ser productiva comercialmente hablando

Claro, y por eso surge Salgado Productions (SP) como compañía. Así podremos tener la oportunidad de ejecutar lo aprendido en RL a través de shows como Amigo Duende, Cervante o el Festival de Coreografos y lo hemos mejorado con SP a nivel de produccion, ya logramos hacer con Candela Fuerza y pasion y dentro de poco el concierto de Cecilia Bracamonte en Perú. Trabajar y construir usando la formula de desarrollo artistico/comercial a lo Broadway son algunas de las posibilidades que estamos ofreciendo con Salgado Producciones a nuestras comunidades latinoamericanas.

Y así cierra el plan estratégico de Luis como productor, ¿no? Pero el bebe gemelo que llevas dentro como artista, performer, quiere volver al escenario. ¿No hay nada para él en el futuro? ¡Tiene que estar aburrido!

Ha sido bien bonito, Juanjo, encontrar lo que yo enseño, ese "atrévete a más", "nuestro mayor temor", ... al rescatar y re-encontrar mi entrenamiento. Este año ha sido muy importare para mi como artista porque después de "Mujeres Al Borde De Un Ataque de Nervios", yo me tomé un año sabático para dirigir, y durante ese año conocí muchos nuevos estilos, y traté de expandir muchos horizontes a nivel creativo, además de que dirigí lecturas y obras, pero siento que logré abrir mucho esa puerta. Pero ese otro gemelito llevaba cinco años sin tomar clases de baile, y que no se auto-retaba en ese área.

Me había enfocado dando clases con el fabuloso Craig Carnelia, que me da clases de interpretación vocal y adoro su teoría, y con SITICompany había hecho Suzuki y ViewPoints. Pero a nivel baile, no me había entrenado y este año regresé a Broadway Dance Center y me di cuenta del grave error que hice al no continuar recibiendo clases. Yo soy de los que dicen a sus estudiantes que el entrenamiento lo es todo, porque hay que estar preparado para cuando llega la oportunidad.

¡Y no hiciste caso de tu ejemplo!

Si, pero es que es muy dificil hacer de todo a la vez, asi que falle en entrenarme en el área de baile. Volviendo a danza contemporánea, a baile lírico, etc mi cuerpo reaccionó como "Eh!?", creo que me queda un montón por dar, aprender y avanzar y eso ha sido muy interesante. En 2014 tenía pensado regresar a NY a audicionar, y aunque tenía la propuesta de hacer Fama en Perú el año que viene, y le dije a los productores que me iba a dar un mes para audiciones en Broadway y que si salía algo no podria hacer Fama. Efectivamente me lancé a audicionar... ¡Y salió un papel! Aun no te puedo decir de qué show se trata, pero te adelanto que estaremos en primavera del año que viene, con previas desde febrero y estreno en marzo. Regreso a las tablas de Broadway, sumando a In The Heights y a Mujeres al borde de un ataque. Esta producción va [a] muy muy de la mano de mi alma ya que mezcla dos de mis pasiones... ¡pero ya luego te daré más detalles!

¿Ninguna pista para nuestros lectores?

Bueno..., ya te he dicho que es algo que yo de pequeño hacía... ¡Tan pronto lo pueda anunciar serás el primero en saberlo!

Quedamos pendientes y te seguiremos la pista, en Broadway y más allá de las fronteras con ese macroproyecto para unir cada vez más esas pequeñas islas creativas.

¡Amen!

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