ENTREVISTA: David Oller lidera el regreso de EL GATO MONTÉS al Teatro de la Zarzuela
«Juanillo no es un criminal, es un animal herido que actúa desde la vulnerabilidad y va con el corazón en la boca» cuenta Oller de su personaje.
A las puertas del verano madrileño, el Teatro de la Zarzuela se prepara para uno de los hitos más esperados y ambiciosos de su temporada: el regreso de EL GATO MONTÉS, la célebre ópera en tres actos de Manuel Penella. Esta ambiciosa producción, que se representará del 10 al 28 de junio de 2026, recupera una de las grandes joyas de nuestro repertorio lírico bajo una cuidada propuesta que huye de los clichés folclóricos superfluos. Con la dirección musical del maestro José Miguel Pérez-Sierra y una rompedora puesta en escena firmada por el prestigioso Christof Loy, las expectativas son máximas ante un montaje que promete potenciar al extremo la esencia trágica, descarnada y pasional de sus icónicos protagonistas.
En mitad de la ebullición y el ritmo frenético de los ensayos generales, nos sentamos a conversar el martes 26 de mayo con el barítono madrileño David Oller. El intérprete, que asume el exigente rol protagonista de Juanillo, nos desborda con una lucidez impecable a la hora de desgranar la psicología de un personaje tradicionalmente incomprendido. Con la cercanía de quien pisa las tablas de La Zarzuela como si fuera su propia casa, Oller nos revela en esta entrevista los secretos del "código Loy", los desafíos físicos y vocales de cantar en pleno junio madrileño y el profundo viaje emocional que supone transformarse en el legendario "Gato Montés".
La cuenta atrás y el termómetro de Madrid
BroadwayWorld Spain: David, estamos a las puertas del estreno y los ensayos ya habrán cogido velocidad de crucero. ¿Cómo te encuentras física y mentalmente en estas semanas previas al escenario?
David Oller: Estamos en ese momento de picos, de deslizaciones, de terminar de refinar los detalles. Ahora mismo uno no tiene la mentalidad de "Dios mío, esto ya está listo para estrenarse", sino que todavía nos encontramos plenamente inmersos en el proceso de trabajo. De hecho, llevamos ya más de una semana ensayando directamente en el teatro, haciendo algunos ajustes de escenas. Es a partir de ahora cuando empezaremos con las pasadas completas de toda la obra.
BWW: ¿Cómo se encaran estos ensayos fragmentados a nivel interpretativo antes de armar el puzle completo?
David Oller: En realidad, consiste en dejarse llevar por la situación. Te metes en una escena y, dentro de ese espacio, creas tu propio universo junto a tus compañeros; si estás concentrado y metido en ello, no necesitas nada más. Sin embargo, es innegable que cuando ya juntamos todas esas "estrellas independientes" en un pase completo, es cuando realmente ves cómo debes gestionar las energías desde el principio hasta el final de la función.
BWW: Estrenar un 10 de junio en Madrid tiene su miga. Por un lado, el reto físico de cantar con ropa pesada bajo el calor estival y, por otro, el de la taquilla, cuando la gente empieza a preferir los planes de verano al teatro. ¿Se nota este cambio de afluencia en el género lírico o el público de la Zarzuela es más fiel?
David Oller: Depende un poco de los teatros, pero hay que decir que el público del Teatro de la Zarzuela es increíblemente fiel. Además, esta producción en concreto ha despertado muchísimas expectativas y la gente tiene unas ganas locas de entrar a verla. De hecho, la venta de entradas va fenomenal; para el estreno quedan ya poquísimas y este título arrastra un histórico de sold out. No es algo que nos preocupe porque creemos que el público va a querer apostar por ver el espectáculo antes que salir a una terraza... ¡Además, pueden disfrutarse una buena terraza justo después de la función, sin ningún problema! (Risas).
El código Loy y el arte de cambiar de piel
BWW: Para este montaje te pones a las órdenes de Christof Loy, un director con el que ya tienes una estrecha complicidad. ¿Cómo influye ese conocimiento mutuo a la hora de levantar la producción?
David Oller: Trabajar con alguien a quien ya conoces es un auténtico lujo porque hay muchísima información que no tienes que descodificar desde cero. Ya conoces su metodología, sabes qué te está pidiendo exactamente e interpretas de inmediato la dirección hacia la que te está sugiriendo ir. Él también me conoce muy bien a mí, por lo que sabe perfectamente cómo trasladarme sus ideas para que yo las transforme en un hecho actoral. Hay una comunicación muy fluida. Hemos coincidido ya en varias producciones, como EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS y otros títulos de ópera, así que nos entendemos a la perfección.
BWW: ¿Hacia dónde estáis llevando vuestra propuesta para este Juanillo?
David Oller: Lo primero que hicimos fue sentarnos a conversar sobre cómo veía él el papel y cómo lo veía yo. Su propuesta actoral pasa, fundamentalmente, por buscar la verdad de la persona. Queremos que el personaje tenga una vida interior profunda, y creo que esa es la gran novedad con respecto a lo que se ha visto habitualmente en las interpretaciones de EL GATO MONTÉS. Tradicionalmente se presenta como un tipo muy duro, muy nervioso, una fiera. Aquí hay una parte de eso, por supuesto, pero emerge sobre todo la reality de una persona que está profundamente herida.
El regreso a casa y la esencia del "Gato"
BWW: Debutaste en el Teatro de la Zarzuela en 2016 y te has convertido en un rostro habitual de esta casa. Al mirar atrás, ¿cómo sientes que ha evolucionado el David Oller de entonces al que hoy lidera este reparto?
David Oller: ¡Uf, es que ya han pasado unos cuantos añitos! Es verdad que cuando yo llegué por primera vez al Teatro de la Zarzuela ya tenía cierta experiencia en teatros universitarios y haciendo otros papeles, pero los años te otorgan una seguridad fundamental: la de no pisar el escenario como si estuvieras pidiendo permiso. Al principio sufres un respeto casi reverencial por las tablas, tienes la sensación de tener que pedir disculpas por entrar y lanzar tu propuesta. Con el tiempo, maduras y entiendes que ese espacio también te pertenece, lo tomas con pleno derecho. Esa experiencia te hace lanzarte con más libertad, confiar en que si te han dado ese sitio es porque es tuyo, y a partir de ahí te dedicas a pulir y disfrutar la propuesta artística.
BWW: Si tuvieras que presentarle a Juanillo a alguien que no conoce la obra, ¿cómo lo definirías?
David Oller: Como un animal herido. Esa es la definición más directa. Un animal herido puede llegar a ser muy agresivo, pero lo es porque necesita defenderse; actúa desde el miedo y desde una posición de profunda vulnerabilidad. A Juanillo se le suele retratar como un personaje rudo, tosco, casi como un matón o un criminal común. Sin embargo, si analizas fríamente la obra, él mata a un hombre, sí, pero lo hace para defender a Soleá —su amor de la infancia— de una violación. Hay una frase hermosísima en el libreto donde confiesan que nunca se habían dicho explícitamente que se querían, pero se aman y están ahí el uno para el otro. Su agresividad nace de protegerla de una tragedia tremenda, y eso le cuesta la libertad. Pasa por la cárcel, tiene que huir, se margina en la montaña... Es una persona sola, atormentada, que quizás ha perdido el equilibrio mental, pero todo su viaje parte del daño y del sufrimiento, no de una mente criminal.
BWW: Para terminar, David, ¿cuáles dirías que son los motivos inapelables por los que tanto el espectador veterano como el neófito deberían acudir a La Zarzuela a partir del 10 de junio?
David Oller: En primer lugar, ver una producción firmada por Christof Loy siempre es una garantía absoluta de excelencia artística. Su trabajo nace desde una verdad natural, desde la emoción más sincera y vulnerable. Además, es una propuesta bellísima que no pierde el carácter folclórico original de la obra, pero lo muestra desde una visión depurada, limpia y completamente alejada de los clichés planos. La obra los tiene, por supuesto, porque fue escrita en una época determinada y su esencia nacional forma parte de su ADN, pero aquí se presenta de un modo estilizado donde lo que verdaderamente sobresale es la historia emocional de los personajes. Es un concepto muy moderno. Estéticamente va a fascinar tanto al público joven como al amante tradicional de la zarzuela. En el momento en que decides hablar desde la emoción pura en un escenario, el impacto siempre llega a todo aquel que esté dispuesto a abrir los oídos y conectar.
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