VERONICA ALVAREZ

VERONICA ALVAREZ , para mi uno de los mejores talentos que tiene este país. Yo calculo conocerla hace poco más de 10 o 12 años, todavía recuerdo estar en la casa de una gran amiga en la playa y ver a esta niña muy suelta, cantando y bailando. Tuvimos afinidad desde el primer momento, será que yo también soy una apasionada del arte. En esa época ella estaba por acabar el colegio, sabía muy claro que quería estudiar y además trabajaba durante el verano para diferentes marcas en diferentes eventos donde ya demostraba su gran capacidad para el baile y el canto.

Conversábamos mucho, eso sucede hasta ahora, y yo siempre le decía: "Algún día te veré cantar, bailar y actuar", serás una grande. Somos amigas, compartimos mucho, hemos estado juntas un par de veces en esta ciudad fascinante que es Nueva York, hemos disfrutado del teatro, compartido cervezas, cafés, helados y largas conversas. Hace unas semanas me toco ver su sueño hecho realidad, el protagónico de su obra favorita. Realmente brillo en el escenario, yo personalmente me sentí muy orgullosa de su trabajo. Su trabajo, su disciplina, su entusiasmo, pero sobre todo la pasión y el amor que le pone a todo lo que hace es lo que la ha llevado tan lejos.

Protagónico o no, cada vez que la veo en el escenario me pone la piel chinita. Solo me queda desearte siempre lo mejor, estas cosechando lo que te ha costado tanto esfuerzo y dedicación, no vale parar!

Aquí les comparto una entrevista, hecha con mucho cariño.

1. Como nace tu amor por la actuación? Fue innato? Vienes de una familia de artistas?

Siempre estuve en el escenario desde muy pequeña, ya sea cantando, bailando o actuando. Era parte de cuanta actividad artística u obra de colegio. Incluso desde el nido. Cuando me gradué estudié administración de empresas en la Universidad del Pacífico, pero empecé a bailar a la par. Luego vino el teatro musical y ahora mi primer protagónico. El arte siempre ha sido parte de mi vida.?Mi familia es bastante artista. Mi abuelita canta hermoso, mi tía y mis primas también. Mi mamá siempre dice que ella me hace los coros y siempre estuvo involucrada en actividades en el colegio también y mi papá es fotógrafo profesional y también fue parte de un coro de joven. Digamos que ser artista es algo natural dentro de mi familia.

2. Cómo y cuando te das cuenta que el arte es lo tuyo?

El arte siempre fue parte de mi. Igual, tengo un lado más intelectual por eso estudié administración de empresas. Intenté ejercer mi carrera pero sentía un vacío. Incluso trabajé en D1, donde me formé como bailarina, en el área administrativa de la escuela hasta que un día tomé el riesgo y decidí ser artista. Desde ese día vivo de mi arte. No he parado de trabajar.

3. Tu familia te apoyo siempre?

Si. No me puedo quejar de eso. Mi mamá por ahí alguna vez se preocupó porque como buena madre, le preocupaba de qué iba a vivir. Pero es mi fan #1. Mi abuelita ni que decirte. Ella siempre le deja en claro a todo el mundo donde me vaya a ver que soy su nieta. Mi papá a la distancia (vive en Punta Cana) también siempre ha estado orgulloso de mi. El es un alma libre igual y muy artista. Siempre que lo visito me saca fotos de cuando cantaba en el coro. Está viajando a fin de mes para verme en mi primer protagónico.

4. Qué es lo que haces o como te preparas para ser cada vez mejor?

Trato de viajar mucho para entrenarme. He estado varias veces en Nueva York y una vez en Europa. Siento que Nueva York es un lugar donde encuentro todo lo que me gusta. Aparte de hacer teatro musical soy profesora de Dancehall y Sexy Dance y en Nueva York encuentro lo mejor de los dos mundos. Pareciera que es lo mismo pero no. Allá el mundo del teatro musical y del baile comercial son mundos bien distintos. Cuando viajo tomo clases en el BDC y algún taller de teatro musical. Trabajo para ahorrar y así poder viajar a entrenar y aprender. También he tenido la suerte de recibir en D1 una formación muy completa. Vania Masias siempre ha traído coreógrafos internacionales a Lima para entrenarnos cuando estaba en la CIA D1 y nos ha inculcado ser versátiles siempre. También intento viajar a lugares más cercanos como Chile. He crecido mucho en cada obra en la que he estado y en cada presentación. Trató de sacarle el máximo provecho a cada proyecto.

5. Es sacrificado ser artista?

Si. Tus horarios son una locura. Llegas a tu casa muy tarde por la noche. Es difícil seguirle el ritmo a tus familiares y amistades que tienen horarios "normales". Creo que eso es lo más difícil. Luego de eso, hay sacrificios como en cualquier otra cosa. Todo necesita constancia y disciplina y en este caso hay un requerimiento físico muy alto. Hay que estar siempre cuidando de no lesionarse, de estar en forma, de tener energía y esas cosas.

6. Sabemos que eres maestra, te gusta enseñar? Que es lo que les transmites a tus alumnos o alumnas?

Me encanta enseñar. Es una de las cosas que me trae mayor satisfacción. Me inspira mucho ver a mis alumnas superarse cada día. Lo que trato de transmitirles es que crean en ellas mismas. Las hago entender que ellas van a llegar a donde ellas quieran y que son capaces de superar todos sus limites si realmente confían en ellas. Hago mucho énfasis en no sólo enseñar a bailar sino transmitir. La danza tiene el poder de hacer sentir a los demás pero para eso el sentimiento debe partir primero de uno mismo. Suena fácil pero a veces es difícil ponerte en contacto con tus propias emocionas, ser, jugar a ser un personaje, etc. Cuando eso sucede entiendes realmente el significado de bailar. Mis alumnas me inspiran a entrenarme constantemente para ser mejor profesora para ellas.

7. Que aptitudes consideras que debe tener un bailarín o artista para llegar lejos?

Creo que un buen bailarín o artista necesita mucha pasión y mucha disciplina. Pasión por lo que haces para superar las frustraciones, conectarte contigo mismo, sentir, disfrutar y entender tu propio movimiento. Disciplina porque la danza es un arte donde nunca dejas de aprender y que implica conocer tu cuerpo de una manera especial. Siempre hay alguna manera de hacer un paso mejor y hay mil estilos de baile que uno puede aprender. Cada uno es un mundo y tiene su propio alma, su propia historia. Es complejo, pero vale la pena totalmente. Sobretodo si te hace feliz y haces feliz a demás personas a través de tu arte.

8. Cuál fue la primera obra en la que participaste?

La primera obra en la que participe fue La Novicia Rebelde a los 10 años. Era una de las hijas del capitán Von Trapp y fue una experiencia que me marco mucho. Luego de eso deje las tablas profesionales hasta Cabaret, después de 12. (En el colegio siempre hice teatro musical). Denisse Dibos buscaba una bailarina que cante y Vania me recomendó. Denisse tenía un poco de temor ya que en su corazón yo aún tenía 10 años pero igual me llamo para probarme. Nunca más deje de hacer teatro musical. Con ella, con Vania y luego con algunas otras productoras.

9. Cómo son los procesos de audición?

Los procesos de audición siempre son un reto. Es momento de sacar lo mejor de cada uno. Nunca sabes que va a pasar ni que se está buscando exactamente. Igual creo que la actitud es la base de todo. Siempre digo que un bailarín puede tener movimientos perfectos pero si no expresa no vale de nada. Las dos cosas son igual de importantes. Es interesante participar en audiciones para distintos tipos de proyectos y defenderte en el estilo que sea así no sea tu fuerte. La clave está en conocer tu cuerpo y adaptarte a lo que se pide en el momento.

10. Qué tal tu experiencia en "En el Barrio"? En el Barrio ha sido cumplir un sueño en todo sentido. No solo es mi primer protagónico y lo más importante que he hecho en mi carrera sino que es un personaje que me ha dejado descubrir muchas cosas en mí como artista. Sumado a que In the Heights es mi obra preferida de Broadway y cuando fui a ver la obra me enamore del personaje de Vanessa. También, he podido trabajar con un grupo de actores que son muy amigos míos, que he visto crecer y que me han apoyado mucho para estar a su nivel. Con un grupo de bailarines, amigos y compañeros, que quiero mucho. Dos coreógrafos con los que crecí como bailarina y conozco desde el día 1 que empecé mi carrera como bailarina y bajo la dirección de Bruno Ascenzo que apostó por mí y tuvo mucha paciencia y dedicación conmigo. Todos nos llevamos bien, la pasamos lindo todos días de función. De verdad en el fondo de mi corazón no quisiera que esta obra termine.

Y tu! Si quieres ir a verla, que esperas? En el barrio está increíble, un espectáculo lleno de artistas talentosos, grandes amigos, bajo la dirección de Bruno Ascenzo, quien ha hecho un súper trabajo dirigiendo esta obra. La producción es de LOS PRODUCTORES.

Ellos están de jueves a lunes en el Teatro Pirandello, y las entradas están en Teleticket.

Créditos fotográficos: Melissa Cosmópolis, Luana Letts y Joseph Merrick