Scena Simulacro se lanza a por su 7ª Edición

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El próximo miércoles 14 de marzo dará comienzo el certamen de nuevas tendencias teatrales SCENA SIMULACRO, ya en su septima edición. Manteniendo su objetivo de promover y servir de trampolín a jóvenes creadores y compañías de artes escénicas de nueva formación y de pequeño o mediano formato adaptable a espacios no convencionales o abiertos, SCENA regresa un año más a la Sala Triángulo (C/ Zurita, 20)  de la mano de FIB-Actúa.

Hasta el 9 de mayo se presentarán un total de de 10 obras (que irá desde teatro hasta circo, pasando por danza, cabaret y performance), de los 79 los grupos que han participado en la pre-selección. Las compañías finalistas irán ofreciendo una muestra de sus creaciones desde el 14 de marzo todos los miércoles a las 20.30 hasta el 9 de mayo, optando a dos premios: el premio del público, que consiste en formar parte de la programación de FIBactúa 2012 dentro del Festival de Benicassim, y el premio Scena Simulacro, que permite participar al ganador no solo en FIBactúa sino también en la temporada regular de la Sala Triángulo.

Estos son los grupos que se presentan este año:

VAMOS A POR GUTI – Proyecto NISU.

Cuatro trabajadores de una inmobiliaria deciden secuestrar a Guti para desestabilizar al Real Madrid y conseguir que pierda un partido contra el Barça con el objetivo de ganar una apuesta millonaria en Internet. A pesar de todo esto no es lo importante.

Tras este plan absurdo se esconden los deseos de cuatro personajes que quieren cambiar sus vidas a cualquier precio pero que no saben cómo. Secuestrar a Guti es el último intento desesperado de dar un giro a su destino. Los cuatro quieren crearse su propio destino distinto al de todos los demás, pero todo lo que planean fracasa. En este fracaso encuentran un pequeño lugar para desahogarse y confesar sus miserias.

DÍAS: 14 de marzo. HORA: 20,30h. Precio: 8€

 

A1 - Cía. Generatio Spontanea (espectáculo de circo danzado)

A1 es un espectáculo de sala para todos los públicos que propone una investigación del espacio a través de la búsqueda de nuevas perspectivas. La geometría de los cuerpos y los elementos, utilizados a través de los movimientos, crea y dibuja dimensiones, espacios y formas.

Direcciones desde el suelo creadas por las verticales acrobáticas, y oscilaciones en el aire delineadas por un trapecio, junto con la manipulación de los elementos utilizados en diferentes planos y de forma inusual, serán los recursos utilizados en esta búsqueda.

La técnica se convierte en un medio de expresión a través del cual los artistas durante 30 minutos, delinearan invitaciones y espacios que despertaran La curiosidad llevándoles a descubrir El interior.

MISERIA - Teatro Atómico (Madrid)

Obra en pequeño formato de 15 minutos de duración que habla sobre el desamor y el engaño. Tres creativos de una empresa de publicidad trabajan en la próxima campaña de una caja de cerillas de marca "Miseria", y es en esta lluvia de ideas, en esta pequeña reunión sobre el tema donde comenzaran a destapar asuntos personales cada vez más profundos, dejando al descubierto sus relaciones personales, el engaño y los celos que giran en torno a ellos.

DÍAS: 21 de marzo. HORA: 20,30h. Precio: 8€

 

NO FUTURE - Cía. No Future (Madrid)

No Future es una propuesta poco usual, no es teatro de texto al uso. Es algo totalmente diferente, experimental, un proceso de creación que ha nacido de la generosidad de cada actor como creador y del director como conductor de estas ideas. La violencia es el epicentro de la trama.

Nuestro objetivo nunca ha sido la búsqueda de un resultado, el trabajo ha ido encaminado a disfrutar el momento, a poder decir lo que realmente nos importa y encontrar la forma de decirlo...a equivocarnos, a no acertar una y otra vez. Lo que aquí os mostramos es algo inmediato, algo inacabado...sin resolver. El fin es poner encima de un escenario un material que cambie...se transforme...así que esto es lo que os podemos mostrar.

Los conflictos son situaciones de disputa en los que hay contraposición de intereses, necesidades y valores. No debemos confundir conflicto con violen- cia puesto que hay conflictos que pueden resolverse sin el uso de la violencia, aunque no es posible que haya violencia sin conflicto (pero esto no quiere decir que el conflicto puede ser más o menos real para todo aquel que es objeto de la violencia). La violencia es un fenómeno social, que se aprende y por tanto también se debería poder desaprender. Por tanto, no se debe pretender eliminar los conflictos, puesto que estos son positivos en tanto que son oportunidades de transformación; se debe luchar a favor del no uso de la violencia para resolverlos.

Los conflictos, entendidos erróneamente como algo negativo, son connaturales a las relaciones humanas y positivos en tanto que implican un cambios. Bien gestionados, pueden ser una excelente herramienta pedagógica. Ahora bien, esto implica un trabajo, tanto de enseñar como de aprender a gestionar los con- flictos. El problema con el conflicto empieza cuando las necesidades de dos o más personas/grupos son antagónicas, puesto que esto genera una crisis, difícil de resolver. Por eso, hay que poder abordar el conflicto antes de que llegue a la crisis.

La cultura de violencia es aquella en la cual la respuesta violenta ante los con- flictos se ve como algo natural, normal e incluso como la única manera viable de hacer frente a los problemas y disputas que nos encontramos a diario. Por tanto, podemos exponer que actualmente vivimos en una cultura de violencia. La violencia es un comportamiento que ya debería haber desaparecido de toda sociedad civilizada, pero que todavía sigue actuando entre nosotros como si fuera el único medio para resolver los conflictos.

Debemos entender que agresividad es distinto de violencia. La agresividad, es innata y connatural al ser humano, es un mecanismo defensivo ante un peligro inminente, real o imaginario y hay que entenderla como algo positivo en cuan- to nos permite tener identidad propia.?En cambio, la violencia, es aprendida, por tanto, puede ser desaprendida y reemplazada por otros mecanismos, no destructivos, de resolución de conflictos.

DÍAS: 21 de marzo. HORA: 20,30h. Precio: 8€

 

IMPROMPTUS OP. 90 – Cía. Impromptus

Escribir:

Al intentar darle forma a una pregunta escribiendo esta pieza de teatro, incluso con la esperanza de encontrar la respuesta, y haciéndolo de la manera más sincera que pude, pronto llegué al nucleo de la pregunta, pero la respuesta no aparecía por ningún lado. Así que el caos entró en juego y sólo quedaba dar un pequeño empujón ya sin fuerzas o sintiéndome incapaz para poder darle fin a una historia en la que piensas que nunca debías de haberte metido. No sé si esa inutilidad o aceptación a que uno no tiene las respuestas es la que hace que llegue el orden y la calma y el fin sin remedio. Supongo que ésto (viéndo3lo desde un lado positivo y constructivo, ya que se puede ver facilmente desde el otro) tiene que ver con intentar escribir una historia sin trampas ni artilugios que permitan controlar el proceso en todo momento y por lo tanto controlar al espectador.

Ensayar:

La pregunta ya no tenía importancia pero hubo otras que surgieron con fuerza y el paso a seguir era ponerse a trabajar con los actores, que en definitiva era el motivo por el cual me puse a escribir teatro. Sin ánimo de venganza ni de fastidiar a mis compañeros actores desde mi posición de director y autor, pronto nos vimos también en esa sensación de no control y al servicio de las preguntas, con personajes y con una historia que nos pedían el esfuerzo de ser sinceros ante ellos, con las preguntas frente a nosotros pero sin las respuestas por ningún lado; así que dejamos que una pregunta nos llevara a otra y así encontrábamos respuestas para el montaje, la interpretación, la dirección a seguir, etcétera, pero siempre rodeando y dejando visibles las cuestiones sin respuestas que la misma historia plantea.

Espectadores:

Si todo esto se respira mientras la pieza sucede no lo puedo saber, pero hemos hecho lo posible por poner las condiciones para que el espectador viva sus propias experiencias y saquen sus propias conclusiones mientras los personajes viven y sacan las suyas.?Y si conseguimos escapar a la tentación de control... pues seguramente lo intentamos pero seguramente no lo conseguimos del todo.

DÍAS: 4 de abril. HORA: 20,30h. Precio: 8€

 

A SOLAS - El Rastro Teatro

Antonio, empleado de una sucursal bancaria sevillana, ha desaparecido misteriosamente, justo el día en que se ha producido un robo en el banco…

Las tres mujeres de su entorno más cercano son interrogadas: su esposa (Agustina), su cuñada (Carmelita) y Paqui (la señora de la limpieza).

Una cuarta mujer, la Sargento Montoya, asume el mando de la misión: "A SOLAS".

Cuatro mujeres cuyas vidas giran alrededor de un hombre: Antonio.

Mujeres que nos hablan del derecho de la mujer a realizarse, sin ataduras sociales ni chantajes emocionales.

¿Dónde está Antonio?

Ese es el misterio que la Sargento Montoya debe resolver…

Pero hay otra pregunta: ¿podemos vivir sin “Antonio”?

A solas, un monólogo en clave de comedia, en el que la actriz Pilar Crespo interpreta cuatro personajes muy diferentes, cuyo único elemento en común es la inmensa soledad en la que viven. Un espectáculo sobre la independencia de la mujer contemporánea. Una obra de teatro escrita gracias a la colaboración de las socias de A.M.A.M.A (Asociación de mujeres con cáncer de mama de Sevilla).

DÍAS: 11 de abril. HORA: 20,30h. Precio: 8€

 

QUIERO QUE SEAS UN NADADOR – Cía. La Fabulosa

Quiero que seas un nadador incita a nadar en el mar de los temas no resueltos. Es un recorrido por los caminos comunes del recuerdo unido a un elemento vital común, la pérdida. Desde una historia individualizada, la de Mari y Fran, se reflexiona sobre la acumulación de pequeños dolores. Ser un nadador es arrojarse al mar y saber esquivar las embestidas de las olas, reaparecer y llegar a la orilla más fuerte, mirar al sol y acostumbrarse al brillo de cada momento de la vida.

Es aconsejable para personas con tendencia a la melancolía, para las que creen en los momentos mágicos, las que se ríen de ellas mismas, del amor, creen en la amistad, son amantes de las canciones pop, los objetos de cartón, las pequeñas cosas que le dan a la vida un feliz sentido, y a los que les gusta llorarlo todo, pero llorarlo bien.

DÍAS: 18 de abril. HORA: 20,30h. Precio: 8€

 

IRONÍA – Cía. Carman Fumero

Se estará perdiendo? Cuanto mayor es la espera, más irreal parece el acercamiento. Cuando tocar se convierte en lenguaje entre lo real o lo imaginado, resulta irónico seguir manteniéndose reacio. Ironía es el título de este proyecto coreográfico.

Ironía es una pieza de danza contemporánea de larga duración. Se trata de realizar un trabajo de investigación personal que tiene como punto de partida una historia a narrar y para ello tengo la intención de utilizar la herramienta de trabajo más potente del bailarín: el cuerpo. Con este proyecto pretendo narrar mi concepción sobre la relación existente entre acción y movimiento, entre gesto y cuerpo, entre sentimiento y pensamiento, entre objeto y persona, entre estas e imaginar.

DÍAS: 25 de abril. HORA: 20,30h. Precio: 8€

 

ESTADOS - Cía. DeMentes.

Espectáculo de circo actual en el que tres jóvenes artistas muestran una propuesta tratando escena y cuerpo con un lenguaje innovador que no deja indiferente. ?A través de técnicas como manipulación de objetos, acrobacia y cuerda vertical componen esta pieza.

Tres personas unidas por una relación familiar se enfrentan a un estado que persigue a cada uno de ellos, sintiendo su condición de ser lo que son. Un paréntesis en sus vidas llamadas perfectas, un viaje replanteándose su ser y estar.

"Estados" combina belleza, ritmo, sinceridad y realidad con un lenguaje a base de imágenes potentes y un pequeño toque de acidez.

DÍAS: 2 de mayo. HORA: 20,30h. Precio: 8€

 

METÁLOGOS - Cía. No Fuorth Wall

Metálogos es un laberinto, un paseo a través de un cerebro. Los textos no tienen una acción dramática teatral sino un contenido científico, provienen en origen de "Pasos hacia una ecología de la mente" de Gregory Bateson, antropólogo, científico social, lingüista y cibernético. El espectador será testigo de razonamientos, y tendrá la posibilidad de pensar junto con los actores aquí y ahora en vez de consumir el desarrollo de una historia.

Un metálogo es una conversación sobre algún tema problemático en que ésta tiene que ser tal, que no sólo los participantes discutan efectivamente el problema sino que la estructura de la conversación en su totalidad sea también pertinente al mismo. Hay dos personajes en cada metálogo cuyas preguntas de partida difieren. Sus posiciones, a modo de diálogo platónico, simbolizan el enfrentamiento entre las disciplinas humanistas y las ciencias naturales, y tratan el pulso creativo entre dos personajes padre e hija, que hemos eliminado para que el espectador pueda sin prejuicios identificarse con cualquiera de ellos, ya que son básicamente dos personas sin una decisión común.

Metálogos es un laberinto, un paseo a través de un cerebro en el que el espectador estará solo. La actuación será un regalo sólo para él. Los estados de ánimo de la masa del público no le influirán, pero sus reacciones o toma de posición sí pueden cambiar el curso de lo que sucede.

El tema subyacente a toda la realización es la imposibilidad de comunicarse con el otro mediante palabras a ningún nivel, a ninguna escala, tono, tema, tipo de interlocutor, relación, jerarquía o cualquier otra mentira consoladora que nos inventemos. La historia del fracaso en la comunicación por motivos variados mucho antes incluso de la hipótesis de llegar a un acuerdo; un malentendido, diferentes niveles de lenguaje, modos de ver la vida... incluso la profunda duda de que seamos capaces de saber lo que nosotros mismos pensamos.

DÍAS: 9 de mayo. HORA: 20,30h. Precio: 8€

 

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Juan-Jose Gonzalez He was born in Zarzalejo, Madrid (1983). He studied Medicine in Universidad Complutense, and he's always been an avid theater-goer, specially musical theatre. He's attended all the shows he's been able to in Madrid and Barcelona, and from the first time he visited Broadway he wanted to know everything about this world. Soon after he started the first website in spanish dedicated to musical theatre, Palco5.com, along with a great team filled with people who share a great admiration for musicals. From 2007 they've covered all the events, news, and Palco5 has become very well known among the national artists. Working in BWW, letting users from all countries know about spanish scene, is a great joy for him.


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