Crítica: A UN PASO (THE MAD ONES) at LA TEATRERÍA
Para quienes desean ver el musical de culto donde una joven debe manejar hacia la vida adulta.
“En el coche no hay nadie más.”
Sam está frente al volante. Después de muchos intentos, por fin tiene su licencia de conducir y lo único que la detiene es la decisión de qué camino tomar. Ella está sola en el auto, más la voz de su mamá está presente siempre lista para compartir alguna fatalista estadística, y la presencia de su mejor amiga Kelly jamás la abandona, recordándole que la vida es una, que hay que vivirla y que los mapas son para pendejas. Sam tiene todo su futuro por delante, pero el dolor de la pérdida aun la ahoga, el miedo a crecer la frena, el millón de opciones que implica convertirse en una mujer adulta parecieran demasiado. No hay remedio ni solución, lo único que queda es prender el coche y pisar el acelerador.
“Sólo manejar por manejar, eso es libertad.”
Considerada como un musical de culto, más por la viralización de sus canciones en redes sociales que por un exitoso montaje, “A un Paso, (The Mad Ones)”, compuesta y escrita por Kait Kerrigan y Bree Lowdermilk, tuvo su primer estreno en 2014 en Georgia, Estados Unidos. Desde entonces, la historia de pérdida, empoderamiento, autodescubrimiento y camino a la vida adulta de Beverly, la protagonista, y su mejor amiga Kelly, quien la abandona bajo las peores de las circunstancias, ha ido evolucionando y atrayendo seguidores, aun cuando nunca ha conseguido despuntar como una puesta en escena.
“¿Cuál es la probabilidad de que te atropellen en un año?”
Mientras Kelly estuvo a su lado, las posibilidades parecían infinitas para Sam, todo se podía alcanzar, aun cuando le resultara imposible lidiar con su muy asfixiante madre estadística, decidir cómo iba a ser su primera vez con su novio Adam, o incluso pasar su examen de manejo. Ahora que se encuentra sola, la adolescente tiene que elegir entre ir a la universidad, tomar la carretera hacia la nada, o simplemente estancarse y evadir una realidad que le resulta demasiado dolorosa. Entre una infinidad de canciones y problemáticas, Sam deberá encontrar las respuestas por su propia cuenta.
“La alumna con las mejores calificaciones tiene que ir a la universidad.”
Canciones como Run away with me y The Mad Ones se han convertido en verdaderos fenómenos de YouTube y TikTok, inspirando a una multitud de fans a crear videos que son reproducidos millones de veces. Sin embargo, ya como una obra musical en forma, “A un Paso (The Mad Ones)” pierde su potencia debido a una dramaturgia sobre extendida, una progresión dramática estancada, y un gran número de canciones difíciles de diferenciar entre ellas dada una línea melódica por demás similar. De tal manera, los primeros 45 minutos de la obra, donde se establece quién es Sam, su relación con Kelly y lo que le sucedió, así como la relación con su madre y novio, resultan fascinantes y entretenidos, pero pasado esto, la obra pareciera girar sobre su propio eje, dirigiéndose a una conclusión predecible. La traducción y adaptación a español por parte de Enrique Arce captura cabalmente las personalidades de los personajes, consigue que las canciones se perciban naturales en otro idioma, aun cuando se llega a abusar de anglicismos que un público hispanoparlante no necesariamente conoce, como triggerear o shame, y resulta incomprensible que en Estados Unidos una adolescente se disfrace para Halloween de Josefa Ortiz de Domínguez.
“Todavía no te mueres en mi historia.”
Al frente del escenario, dos estructuras blancas móviles que se unen por la mitad y que tienen unos faros de coche montados, conforman el frente de un automóvil, espacio donde sucede la gran mayoría de la acción. Alrededor de ellas, se encuentran tres estructuras adicionales ligeramente elevadas y con barandales que no apoyan de manera real al montaje, muy al contrario, llegan a estorbar el paso del elenco por el reducido escenario. La música no se realiza en vivo, decisión a la cual se hace un guiño durante la obra, y que no impacta negativamente, principalmente por un diseño de audio que permite apreciar a cabalidad las letras de las canciones.
“Quiero romper las reglas, hacer algo inesperado.”
El equipo de dirección para “A un Paso (The Mad Ones)” es comandado por Héctor Berzunza “Aguacate” y Javier Mira, quienes trabajan en conjunto con Hugo Robles, a cargo de la dirección vocal. Escénicamente, el diseño de iluminación y escenografía no consiguen sumar a la propuesta, incluso juegan en contra en ciertas escenas, o cuentan con elementos no aprovechados dentro de la trama, como por ejemplo un auricular de teléfono que se usa una única vez, pero en otras escenas se ignora por completo. Tonalmente, la dirección captura la esencia adolescente del material de origen, permite que la angustia, sueños, frustraciones y anhelos de los personajes se proyecten tanto con el peso dramático como con liviandad humorística, como se percibe en las pocas pero bien usadas coreografías.
“Tengo la idea de que tú eres la fuente de todas sus tonterías.”
La angustia de Sam por tomar el camino correcto se contrasta con la efervescente personalidad de Kelly, quien desborda energía por los poros. Mientras que Adam se debate entre pedir tacos y jugar videojuegos, Sam busca la mejor manera de proponerle tener sexo de manera honesta, mas hilarante a la vez. La intensidad de Beverly, mamá de Sam, la convierten en una muy divertida oligofrénica desquiciada que usa como arma unas deliciosas galletas en busca de la verdad detrás de los conflictos de su hija. Todo esto sucede mientras cantan con potentes voces, llenas de verdad, imprimiendo sentimiento veraz en sus notas.
“¿Lista para que maneje?”
La razón primordial para ver y aplaudir “A un Paso (The Mad Ones)” radica en su elenco, el cual no sólo se entrega de lleno a la puesta en escena, también demuestra su capacidad actoral y vocal para operar desde la fractura o la comedia, dependiendo de la escena. Ana Sofía Cordero, Ana Rivero, María Filippini y Juan Pablo Marín crean personajes complejos, contradictorios, plagados de virtudes y defectos, al mismo tiempo que interpretan las canciones con pasión. Es en la manera en que Rivero explica por qué moriría a manos de Sting, en el cómo reacciona Marín ante una invitación sexual, en la forma en que Filippini canta sobre el empoderamiento a su hija, o en el realismo con que Cordero canta y actúa sobre la soledad que siente ante la ausencia de su mejor amiga que el musical merece llenar sus butacas.
“Atrévete a ser desenfrenada.”
Sufrí la pérdida a los 12 años, no de mi mejor amiga, eso fue hasta los 41, sino la de mi padre. Ese vacío, cuando apenas estaba entrando a la adolescencia, al mismo tiempo que me descubría como un hombre gay, fue sencillamente devastador, un hueco en mi alma que hizo que perdiera por completo mi rumbo. Al terminar la prepa no fui de inmediato a la universidad, decidí manejar en otra dirección por un año, tomé un camino que me llevó a la docencia, profesión que sigo ejerciendo a la fecha. El adolecer de Sam alguna vez fue el mío, es el de todos, es el ver hacia el infinito de un futuro, de una carretera, que promete más no garantiza un camino a la felicidad.
DRAMATURGIA: Kait Kerrigan y Bree Lowdermilk basado en una idea de Zach Altman y Bree Lowdermilk
TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN: Enrique Arce
DIRECCIÓN: Héctor Berzunza “Aguacate” y Javier Mira
DIRECCIÓN MUSICAL: Gustavo Camacho
DIRECCIÓN VOCAL: Hugo Robles
ELENCO: Ana Sofía Cordero, Ana Rivero, Sofía Ochoa, Mariano Chamarro, Juan Pablo Marín, Eva Padrón y María Filippini (alternan funciones)
DÓNDE: La Teatrería, Sala A
DIRECCIÓN: Tabasco 152, Colonia Roma Norte.
CUÁNDO: Viernes 20:30 horas. Hasta el 25 de Septiembre 2026.
COSTO: $600 y $500.
DURACIÓN: 100 minutos sin intermedio
'Photo Credit: Ricardo Castillo Cuevas'
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