BWW Interviews: Juan Pablo Di Pace en 54 Below

El próximo 21 y 22 de febrero el argentino Juan Pablo Di Pace (FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE, MÁS DE 100 MENTIRAS, PRIMER ACTO) debutará en Nueva York en el legendario Feinstein's 54 Below con un nuevo cabaret, AN EVENING WITH JUAN PABLO DI PACE. Hablamos con él acerca de este show, de su éxito en Netflix con FULLER HOUSE y de este nuevo capítulo de su carrera.

¡Buenas tardes, Juan Pablo! Por fín estás en Nueva York, y vas a estrenarte en el escenario de 54 Below.

¡Si! Esto que está pasando es genial. Hace tiempo que quería hacer algo en NY, y se dio la casualidad de que mi buen amigo Mark Sendroff conoce a la gente de 54 Below y me dijo que si quería estar en Broadway tenía que hacer 54 porque es donde toda la profesión hace sus cabarets y conciertos en solitario, una buena forma para darte a conocer en la comunidad de Broadway. Todo ha ido muy fluido y estoy muy contento.

Empezaste en Argentina, de ahí saltaste a Londres y Madrid, donde hiciste teatro musical, de ahí a USA donde has triunfado en TV como estrella de una de las series más vistas en Norteamérica, y eso te ha servido para llegar a un escenario de Nueva York.

Es una buena forma de describir la trayectoria (risas). Realmente es así, como sabes, tengo muchas inquietudes tanto musicales como teatrales, y también de tele y cine. Es una forma de usar lo que me está sucediendo en FULLER HOUSE, y en TV. Son 3 años y medio de hacer tele en USA y, aunque el año pasado hice un concierto en los Ángeles y era más showcase y pop, esto es diferente.

Ahora se ha dado esta oportunidad de hacer 54 Below, estoy a 2 semanas de empezar la tercera temporada de FULLER HOUSE, y dije que íbamos adelante porque me hace muchísima ilusión estrenarme en un escenario de Nueva York.

¿Qué puedes avanzarnos de lo que se encontrará el público en este show?

Estamos en plenos ensayos, con mi director musical, Charlie Alterman, que trabajó en PIPPIN, GODSPELL y NEXT TO NORMAL. Es muy bueno, y estamos organizando un show bastante ecléctico. Como recordarás en PRIMER ACTO había un poquito de todo, hay muchas canciones nuevas. Habrá elementos de PRIMER ACTO, pero realmente no será todo el show igual. Es el mismo estilo, con texto y canciones, y tenemos una gran banda: piano, cello, guitarra clásica, bajo y percusión. Un sonido acústico que mola.

Hace ya unos cuantos años que estrenaste aquel PRIMER ACTO en la sala Se Abre el Telón de Madrid. ¿Cómo ha evolucionado el Juan Pablo Di Pace que se abrió al público y que nos permitíó conocer un poco más de él en ese cabaret?

¡Espero que haya evolucionado! Ya pasaron como 5 años de eso. Ha pasado tiempo y yo creo... ¿lo grabasteis vosotros, verdad? ¡Lo tengo todavía, y mi padre, todavía, lo mira cuando me echa de menos! Me hace referencias a frases del show. Era un poco naive.

Fue la primera vez que vimos a Juan Pablo Di Pace como él mismo. No era Tony Manero, no era Nicolas Treviño, no era Billy Flynn... Era muy honesto.

Si, y como ha habido capítulos nuevos en mi vida e historias nuevas, va a haber nuevo material en el show.

En PRIMER ACTO era todo sobre la carrera, y ahora este es un show más reflectivo sobre las personas que me han dado mucho en mi vida: amigos, familia, profesores, extraños... Me parece que el mensaje de PRIMER ACTO era siempre tienes que seguir adelante, que siempre tienes que continuar el sueño, que si uno lo mantiene puede comerse el mundo.

En AN EVENING WITH JUAN PABLO DI PACE reconozco a esas personas, esos momentos, esas conversaciones que por alguna razón en algunos momentos de mi vida he escuchado o me han impactado y han cambiado el curso de las cosas. Sucede que la vida te pone delante una conversación, una frase, y en cada uno está también escucharlo. Hay veces que hay que ignorarlas, y hay veces que la gente te dice cosas que merecen la pena y la vida te cambia.

Por eso el show de NY es más introspectivo. Está la parte de Meryl Streep, la parte de Londres, hay una parte nueva de Chicago, Tony Manero, etc pero hay momentos nuevos, como reflectivos, y me reflejan ahora como persona. ¡Ya que pasé los 30 y pico y sigo en el escenario un poco más adulto... ¡espero! (risas)

¿Cómo vives ahora el momento en el que los latinos tienen tanta fuerza en la industria del espectáculo norteamericana?

Es genial, porque me acuerdo que vine hace 7 años a hacer Pilot Season, y todas las puertas estaban cerradas. Era 'No, No, No', porque estaban buscando gente americana. Ahora es lo opuesto. Fue un momento muy estresante, porque recuerdo que no era cool ser latino. La última función de PRIMER ACTO que hice fue en marzo de 2013 y en octubre de ese mismo año me vine para acá y fue lo mejor que pude hacer porque me dieron DALLAS a la semana.

Lo bonito de ser latino hoy por hoy es que los americanos se han dado cuenta de que somos un gran porcentaje del país. Y que son gente que consume mucho entretenimiento. Por ejemplo, si te vas a Universal Studios o a Disneyland, vas a ver mayormente latinos: mexicanos, ecuatorianos... que consumen, que tienen sus entradas, que tienen el 'annual pass', para ir el año entero a los parques de atracciones.

Como además hay muchos ciudadanos ejemplares como el caso de Lin-Manuel Miranda, Gloria Estefan, Jennifer Lopez, Rita Moreno,... latinos que están haciendo papeles muy importantes o que son artistas reconocidos, es como que tienen una voz, y está bueno ser parte de ese movimiento, porque es un país que hoy por hoy pasa por un momento difícil.

¿Cómo se está viviendo la era Trump desde dentro del show business?

Es feo, es raro. Simplemente porque lo que se ha visto en estos últimos meses desde que empezó a ser Presidente no tiene sentido. Es bonito ver que los 'performers' están tratando de que nada pase desapercibido. Es bonito ser parte de un momento en que los artistas se rebelan contra el sistema a un nivel muy grande, con mucha repercusión, porque a través del social media, una Sofia Vergara a dia de hoy tiene más poder que un político.

Yo nunca he sido muy de política, pero como intérprete me gusta pensar que si la gente tiene un mal día y viene a ver mi espectáculo puede evadirse por un momento.

Has mencionado a dos artistas latinos reconocidos como Lin-Manuel Miranda y Gloria Estefan. ¿Has visto sus dos musicales en Broadway, HAMILTON y ON YOUR FEET!?

Si, es genial. Vi los dos, la verdad es que me gustaron los dos, fui siempre MEGA FAN de Gloria. Es una de las grandes del pop internacional, y no solo latino, sino americano. Ella tiene unas baladas que son increíbles, y claro viendo el show te das cuenta de cuántas canciones y cuánto aportó a la cultura mundial. Y me encanta que tenga un lugar y que tenga un público.

Lo de HAMILTON es algo más vanguardista, es algo nuevo. Lin-Manuel ya lo había conseguido antes con IN THE HEIGHTS, pero el rap y la poesía aquí va más allá. Es más maduro. No vi IN THE HEIGHTS, este es mi primer contacto con él, pero es genial. Habla de la nueva generación de musicales, un estilo nuevo en el género. Es como una nueva ola - un musical en rap, no es el de toda la vida.

Además en Broadway hay una organización llamada REvolución Latina que utiliza las artes para empoderar a la comunidad latina a descubrir su potencial total. ¿La conoces? ¿Qué opinas de este tipo de movimientos?

No los conocía. Es genial, todo lo que ayude a los latinos a acceder a la comunidad de Broadway, poder tener trabajo en un sector como este, y ser una inspiración para ellos, estoy totalmente a favor.

¿Qué otros musicales de los que hay en cartel te gustaría ver? Si te dieran la oportunidad de participar en uno de los musicales que están en cartel, ¿cuál harías?

Ufff... Tengo muchas ganas de ver SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE con Jake Gyllenhaal. Molaría mucho hacer un Sondheim, siempre fui muy amante de él en general, pero el dia que pueda hacer de Bobby en COMPANY seré feliz (risas). Y estoy deseando ver a Glenn Close en SUNSET BOULEVARD.

Es brutal

Voy a morir, ¿verdad? Además ahora tiene la edad justa, es perfecto. Y quizá me voy a pasar por MISS SAIGON, soy muy fan en general, aunque ya lo vi en Londres.

Estás en una época muy buena. Además en breve Bette Midler estará haciendo HELLO DOLLY! y está Patti LuPone con Christine Ebersole haciendo WAR PAINT.

Están todos acá. ¡Me voy a quedar pobre comprando entradas para ver musicales! A Bette la vi en concierto en Los Ángeles y es buenísima, tiene un carisma increíble.

Te voy a hacer la pregunta difícil entonces... Si de repente te dan el papel de tu vida en una serie de TV y te ofrecen hacer Bobby en COMPANY en Broadway, ¿qué harías?

¡Me lo pones muy difícil! (Risas) Es que depende del papel de televisión... Lo que me di cuenta con la tele es que es muy volátil. Puedes estar currándotelo por meses y el equipo y los guiones son geniales, y después se estrena y el público no engancha, o hay algo que no cuadra y te quedaste ahí. Se cancela y adiós. Es el problema. Tuve la suerte de que FULLER HOUSE fue número uno en Netflix, y entonces es un HIT. Eso es genial, pero no siempre pasa. Es raro. Asi que si ese papel es una garantía me lo pienso, pero.... ¿estamos hablando de que lo de Bobby sería en Broadway no? (risas)

Si, al lado de Glenn.

Elijo hacer Bobby, sin duda. Es que a ver, si además lo hago en Broadway, Sondheim estaría involucrado. Ya eso sería el sueño del niño realizado. Un amigo mío hizo Little Night Music con Bernadette Peters y Elaine Stritch, y tu imagínate trabajar con esos ídolos, a esa altura.

Ya con eso te retiras ¿no?

Exacto, hago COMPANY y me abro el chiringuito en la playa en Barcelona (risas).

Entonces, tenemos que avisar a todos los lectores que no se pueden perder este primer paso de Juan Pablo Di Pace en Broadway. ¿Por qué nadie debe perderse este show?

Porque mis principios son el teatro, no soy un recién llegado. Es un show muy dinámico, muy ecléctico, con mucha esperanza, con unos músicos espectaculares y también para que puedan conocer quién es Juan Pablo Di Pace, porque como decías tu, quizá la gente sabe quién es Nicolás Treviño o Tony Manero, pero aquí pueden saber quién es el artista.

Y lo haremos en un lugar tan legendario como el Estudio 54, justamente debajo, en el cabaret más bonito de Nueva York. Es LA sala, hoy por hoy, en Nueva York, junto a Birdland, Carlyle... Tiene algo de intimidad y belleza que lo hacen única. El público podrá ver a Tony Manero en el Studio 54... ¿puede ser más idóneo? (risas) ¡Precisamente voy a cantar Night Fever y voy a hacer un giro de 180º! De Brooklyn a Manhattan.

¡Esperamos que vaya muy bien y que sea la puerta que se te abre a Broadway!

¡Muchísimas gracias!