BWW Blogs - Natasha, Pierre & Imelda

Con 12 nominaciones, NATASHA, PIERRE AND THE GREAT COMET OF 1812 lidera la carrera hacia los premios Tony. Sin duda es un espectáculo que no deja indiferente. Hubiera sido muy fácil, para un show que ha cambiado de sede en más de dos ocasiones, perder ese encanto al llegar a un teatro como el Imperial en Broadway, pero, gracias al trabajo de este equipo de profesionales y a una grandísima inversión, ha logrado conservar esta atmósfera que lo hace tan especial. El elenco del "Gran Cometa" se ha triplicado desde su montaje original en 2012 en Ars Nova y el número de espectadores que alberga el teatro se ha multiplicado por 10.

La experiencia realmente comienza con la entrada al teatro, cuyo hall te transporta a Rusia. Una vez en el auditorio, todo es realmente especial. Cuesta reconocer que estás en un teatro de Broadway. Escaleras que conectan ambos pisos, pasarelas que se pierden en el patio de butacas, mesas, barras de bar... ¿Dónde está el escenario? Unos minutos antes de empezar los primeros actores empiezan a llegar repartiendo unas pequeñas cajas, ¡comida! Es una experiencia de inmersión en todos los sentidos...

La visita a "El Cometa" me hizo pensar en otro musical con formato diferente: HERE LIES LOVE. Este último concebido en el Public Theater de Nueva York y revivido por el National Theatre en Londres, donde tuve la ocasión no de verlo, sino de ser parte de él. ¿Quién hubiera dicho que un musical basado en la vida Imelda Marcos pudiera hacerte sentir tan bien? A diferencia del cometa, donde puedes estar sentado en lo que hubiera sido el escenario, en Here Lies Love no hay asientos; en lo que sería el tradicional patio de butacas, todo el mundo está de pie. Los acomodadores son guías. Moverse, bailar, interactuar con el elenco... es obligatorio.

Algo común a ambos musicales, bajo mi punto de vista, es la casi imposibilidad de separar el formato del contenido. Ninguno de los dos hubiera sido lo mismo si hubieran situado al público tras una cuarta pared. Permitir que el espectador forme parte de la acción les ha dado ese toque de distinción.

No sólo los nuevos materiales pueden presentarse de esta manera, de hecho es una forma muy interesante de revivir los clásicos, sirviendo de ejemplo SWEENEY TODD, HARRINGTON'S PIE & MASH SHOP que comenzó en una pequeña tienda en un barrio de sur de Londres y para el que Cameron Mackintosh construyó un hogar temporal, recreando el local original, entre los teatros Gielgud y Queens del West End. Ahora esta producción, con parte del elenco original, puede ser vista en el off Broadway, donde está teniendo un gran éxito, con Carolee Carmello como Mrs Lovett y Norm Lewis como Sweeney Todd. Durante aquella temporada tuve la oportunidad de ver 3 versiones del clásico de Sondheim, incluyendo la protagonizada por Emma Thompson, y, si pudiera revivir una, sería la del "pie shop", por el elemento "inmersivo" de la puesta en escena.

El cine también se ha atrevido con ese tipo de experiencias y un buen ejemplo es la edición de este año de Secret Cinema, también en Londres, donde han recreado MOULIN ROUGE de una forma impecable. Cada espectador es un personaje dentro de la historia. Sin darme cuenta, acabé teniendo una conversación con Satín, papel que en la película interpretó Nicole Kidman, y sólo descubrí que era ella cuando se despidió con la excusa de ir a ensayar "Sparkling Diamonds", ¿se puede pedir más de este tipo de experiencias?

Espero que más directores y productores sigan considerando esta opción para presentar nuevos espectáculos al gran público. Si pudiese votar por el próximo musical en este formato, sin duda votaría por MOULIN ROUGE, ya que, gracias a Secret Cinema, ha quedado claro que funcionaría a la perfección y además Alex Timbers, director de Here Lies Love, ha sido anunciado como director de este proyecto.