A favor y en contra - Hemos visto: 'Per sobre totes les coses'
By: Javier A. Gabrielssön Aug. 01, 2014
BroadwayWorld Spain quiere ejercer la mejor de las críticas posibles, por eso dos de sus redactores hemos acudido a ver la adaptación de Bare en Barcelona, dirigida por Daniel Anglès y producida por el Teatre Gaudí. A Siscu Valenzuela le ha tocado ejercer de poli malo, y a mi, Javier Gabrielsson de bueno. Así podemos ofrecerte una visión más completa y que todo el mundo nos siga queriendo.
Javier piensa que...
... Barcelona es una cantera prolífica tanto para la creación de nuevos musicales como para la adaptación de musicales anglosajones. Por eso es lógico que el musical americano Bare, a pop opera, que originalmente se estrenó en Los Ángeles, tuviera su desembarco en España en el puerto catalán.
Daniel Anglés ha sido el responsable de materializar con tino esta propuesta que surgió de Àgata Casanovas, Marc Gómez, Marc Flynn y Anna Herebia, fundadores de Madam Teatre, jóvenes artistas con muchas ganas y mucha iniciativa (algunos de ellos ya han montado sus propias compañías y espectáculos en el pasado). Mucha energía, talento y entusiasmo que han sido encauzados por Anglés con bastante éxito. Gran mérito pues no siempre es sencillo canalizar un torrente como el de esta compañía con unos cuantos jóvenes para los que es su primera gran oportunidad.El subtítulo de "pop ópera" es ciertamente exagerado, y proviene seguramente de la necesidad de desmarcarse de la injusta etiqueta de frivolidad que envuelve la palabra 'musical' y de darle una entidad más seria a algo que realmente no lo necesita. Bien se ha ganado esa fama de ser un híbrido entre Spring Awakening y Rent, tanto por su música como por su temática, sin embargo creo que poco puede impactar en el público joven del siglo XXI la descafeinada historia de dos chicos gays en un colegio católico y el duro paso de la adolescencia a la edad adulta. Creo que en cuanto a reflejo de problemas generacionales, John Gordon fue mucho más acertado con su caricaturesca You're a Good Man Charlie Brown al plasmar los problemas de la infancia.
Sin embargo hay que admitir, pese a lo que piensa mi querido señor Valenzuela, que varias de las melodías encajan perfectamente en las situaciones y consiguen crear ambientes íntimos cargados de emoción: desde la seducción de Jason, el guaperas, por la chica bonita del colegio (One y One Kiss) hasta la melodramática llamada telefónica de Peter, el otro protagonista a su madre para salir del armario. Incluso la adaptación al público contemporáneo de la visión mariana con un toque más pop que soul supone uno de los mejores momentos de la obra.
Siscu piensa que...
... Cuando uno se enfrenta a una obra que viene bendecida por el Off de Broadway, lo que se espera es riesgo, experimentación, frescura y - ¿por qué no? -, sorpresa. Sin embargo, lo que ofrece el libreto de Damon Intrabartolo y John Hartmere es una pretenciosa historia de jóvenes internos en una institución católica que aspira a dejar testimonio del - a menudo - amargo trago del paso de la adolescencia a la madurez. Lo malo es que los autores originales no se aplican la máxima del 'lo bueno, si breve...' sino que se dilatan en su descienso a los tormentos generacionales durante 2 horas y media... Sé que mi compañero Gabrielssön es amigo de las historias afectadas y profundas y que, con los años, al buen fan de los musicales le va gustando más Sondheim que Webber. No es mi caso (¿será que no soy un buen fan?).
Suerte que la historia cae en manos de Daniel Anglès, un mago en lo que se refiere al dominio de los espacios de un áspero y hostil Teatre Gaudí, del que consigue transformar su claustrofóbica estructura gracias al uso acertado y muy ingenioso de la iluminación, capaz de dar vida, ritmo y una profundidad inesperada a un teatro dispuesto en 360º. Anglès asume también la difícil papeleta de poner en escena a 20 artistas, a los que - cual efecto Cucal de Cruz+Verde - hace nacer, crecer, multiplicarse y, en algún caso, también morir. El dominio de los números corales es apabullante - lástima que algunos problemas de microfonía deslucieran el brillo del ensemble -, un riesgo cuando lanzas al ruedo a algunos actores a los que se les nota que les falta un poco más de cocción interpretativa, especialmente en la dicción, que, junto con la densidad del texto, hacía especialmente difícil seguir una historia complicada de vertebrar.
El amigo JAG confiesa que la partitura le fascinó... Otra vez más, querido Gabrielssön, tengo que estar en desacuerdo contigo. La música me resultó bastante plana en su conjunto, a pesar de algunos temas aislados y más extraordinarios, como el golpe de efecto de la aparición mariana de la reina del pop. Una partitura que, además, tampoco queda bien exprimida por los músicos, a los que se les reprocha no haber apostado por sonidos más orgánicos y crudos en detrimento de los sintéticos y artificiales.
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BroadwayWorld Spain exercise best possible reviews, so two of its editors have come to see the adaptation of Bare in Barcelona, directed by Daniel Angles and produced by Teatre Gaudí. Siscu Valenzuela has had to exercise bad cop, and me, Javier Gabrielsson, the good one. So we can provide a more complete picture to make people still love us.
Javier Gabrielsson thinks ...
Barcelona is a prolific quarry for both the creation of new musical and adaptation of American an English musicals. It is therefore logical that the American musical Bare, a pop opera, which originally premiered in Los Angeles, had his landing in Spain in the Catalan port. Daniel Anglés has been responsible for realizing this proposal that emerged from Àgata Casanovas, Marc Gomez , Marc and Anna Flynn Herebia, founders of Madam Teatre, eager young artists and a lot of initiative (some of them have already set up their own companies and shows in the past). Lots of energy and enthusiasm that have been channeled by Anglés quite successfully. Great merit is not always as simple as channeling a torrent of this company with a few young people for whom it is their first big break.
The subtitle of "pop opera" is certainly exaggerated, and probably comes from the need to distance themselves from the unfair label of frivolity that surrounds the word 'musical' and give it a more serious entity to something you do not really need. Well it has earned the reputation of being a hybrid of Spring Awakening and Rent, both for his music as for its subject, but I believe that little can impact the young people of the XXI century, decaffeinated story of two gay boys in a Catholic school and hard transition from adolescence to adulthood. I think in terms of reflection of generational issues, John Gordon was much more successful with your caricature 're a Good Man Charlie Brown to capture the problems of childhood.
But you have to admit, despite what you think my dear Mr. Valenzuela, several of the melodies fit perfectly in intimate situations and manage to create emotionally charged environments, from the seduction of Jason, the spunky, for the pretty girl in school ( One and One Kiss ) to the melodramatic phone call from Peter, the other protagonist to his mother to come out. Even contemporary adaptation of Marian public view with a touch more pop than soul represents one of the highlights of the work.
Siscu Valenzuela believes that ...
When confronted ... a work that is blessed by the Off Broadway, which is expected risk, experimentation, freshness and - why not? - Surprise. However, providing the libretto Damon Intrabartolo and John Hartmere is a pretentious story of young inmates at a Catholic institution that aspires to leave testimony - often - bitter pill of passage from adolescence to adulthood. The trouble is that the original authors of the maximum do not apply 'the good, if brief ...' but in his descienso expand the generational torments for 2 hours ... I know that my partner is a friend of Gabrielsson affected and deep stories and, over the years, the good fan of music you will like more Sondheim Webber. Not me (is that I'm not a good fan?).
Lucky that the story falls into the hands of Daniel Angles, a magician in regards to the domain of the spaces of a rough and hostile Teatre Gaudí, which gets claustrophobic transform their structure thanks to successful and ingenious use of lighting, capable give life, rhythm and unexpected depth to a theater provisions 360. Angles also assumes the difficult ballot to stage 20 artists, who - what effect Cucal Cruz + Verde - gives birth, grow, multiply and, in some cases, also died. Mastering the choral numbers is overwhelming - pity that some microphone problems deslucieran brightness ensemble - a risk when you throw the ring to some actors who you can tell they lack a bit of interpretive cooking, especially in the diction, which, together with the density of the text, it was especially difficult to follow a complicated history of structuring.
The JAG friend confesses that fascinated him the score ... Once again, dear Gabrielsson, I have to disagree with you. The music I was fairly flat as a whole, despite some isolated and extraordinary, as the knock on effect of the Marian apparition pop queen topics. An arrangement that also is not wrung dry by the musicians, who are reproached for not having invested more organic and raw sound to the detriment of synthetic and artificial.
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