LA VIDA ES SUENO Now Playing at Complejo Teatral

By: Aug. 25, 2010
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De Pedro Calderón de La Barca
Versión y Dirección Calixto Bieito

Una de las obras más bellas y perfectas del teatro universal a través de la mirada del notable director catalán Calixto Bieito, quien desde una perspectiva indudablemente contemporánea recupera, para los espectadores del siglo XXI, toda la intensidad, la emoción y la violencia de la escena en tiempos de Calderón.

Con Joaquín Furriel, Patricio Contreras, Muriel Santa Ana, Osvaldo Santoro y elenco.

Músicos en escena Marcelo Aronson y Jeromo Amador.

En coproducción con: Teatre Romea.
Con el apoyo de IBERESCENA, BICENTENARIO, AECID y Centro Cultural de España en Buenos Aires.

Con la colaboración de: Teatre-Auditori Sant Cugat.

Funciones: de miércoles a sábado, 20:30hs; domingos, 20hs.
Platea: $50.- Pullman : $30.-
Miércoles, día popular, entrada general: $25.-

LA OBRA

La vida es sueño es un cuento filosófico que, en sus más de tres mil versos, desgrana la incertidumbre y la fragilidad de la condición humana. Me apasiona su profundo enfrentamiento entre la duda y la necesidad de creer, entre la alucinación y la realidad. Y como en un cuento, o en un sueño, parece imposible que contenga tantas cosas.

Ciertamente, La vida es sueño está llena de imágenes que avasallan al espectador, maravillándole a través de la palabra hablada en boca del actor. El actor del Barroco hablaba directamente con su público, lo increpaba, lo emocionaba, lo hacía cómplice de su gran aventura. Si el actor del Barroco no tuvo acceso al tan cacareado método de Stanislavski, ¿por qué no volver a los orígenes hedonísticos, lúdicos e interactivos del teatro de Calderón y de todo el teatro del Siglo de Oro español?

Sí, Calderón era un hombre de su tiempo. Por eso Segismundo está perdido y asustado en medio de la oscuridad y, cuando de repente es sorprendido y encegado por el gran espejo del universo, su victoria consiste en vencerse a sí mismo; es decir, volverse desconfiado, temeroso y pragmático.

Alguien me preguntó qué tenía en común el hombre del Barroco con el hombre del nuevo milenio quien, con sólo apretar un botón, tiene acceso a toda la información imaginable. Yo diría que en una época tan indiferente como la nuestra, en la que nada parece cierto y todo está permitido, en la que todo puede ser verdad o mentira, Segismundo es el reflejo del hombre moderno, escéptico y crédulo al mismo tiempo; un hombre que ejerce su libertad autolimitándose, porque todavía duda. Y esta duda la vive como una angustia vital sin respuesta.

Calixto Bieito
EL AUTOR

Don Pedro Calderón de la Barca Henao, Barreda y Riaño, representante junto con Lope De Vega y Tirso de Molina de un período irrepetible de las artes escénicas, el del Siglo de Oro español, nació en Madrid el 17 de enero de 1600. Estudió con los jesuitas, en Alcalá y en Salamanca, fue soldado en Flandes y en Italia, nunca se casó, aunque tuvo un hijo natural y hasta se vio implicado en un homicidio en su juventud. A los 23 años, escribió y estrenó su primer drama: Amor, honor y poder. Y, hacia 1629, compuso tres obras perfectas: La dama duende, Casa con dos puertas mala es de guardar y El príncipe constante. Con ésta última, se ganó de por vida el favor de Felipe IV, desde entonces su protector y mecenas. Su producción suma casi doscientas piezas, entre comedias como El médico de su honra, dramas trágicos como El alcalde de Zalamea y autos sacramentales como El gran teatro del mundo. Pero ninguna de ellas alcanza la perfección dramática de La vida es sueño, reflexión metafísica sobre el conflicto entre libertad y destino a través de la epopeya de Segismundo, un personaje que, al decir del escritor Manuel Azaña, "expresa por sí solo un drama eterno: la angustia frente al valor incierto de la vida". En 1648, Calderón fue nombrado poeta único de los autos sacramentales de Madrid, pero pocos años después, la muerte de su hijo y la de su mujer junto con otros infortunios lo indujeron a ordenarse sacerdote. Desde ese momento, abandonó la actividad teatral y sólo escribió dramas mitológicos para la corte hasta su muerte en Madrid, el 25 de mayo de 1681.

EL DIRECTOR

Calixto Bieito nació en Miranda de Ebro (Burgos, España) en 1963 y se trasladó más tarde con su familia a Cataluña. Licenciado en Filología Hispánica e Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, en Interpretación por la Escuela de Arte Dramático de Tarragona y en Dirección de Escena por el Institut del Teatre de Barcelona, es el director escénico español con mayor proyección internacional desde que en 1997 ofreció su celebrada versión de La verbena de la Paloma en el Festival de Edimburgo. Entre sus trabajos más recientes, se destacan la puesta de Parsifal de Wagner para la Ópera de Stuttgart, Brand de Ibsen con la Compañía del Teatro Nacional de Oslo, Lulú de Wedekind con la Compañía del Teatro Nacional de Mannheim y Stemmer ("Voces" en danés), un oratorio contemporáneo inspirado en la Pasión según San Mateo de Bach y en otros textos de autores contemporáneos, estrenado en el Festival Internacional de Bergen. Director artístico del Teatre Romea de Barcelona desde 1999, ha presentado con esta compañía versiones de Macbeth y El rey Lear de Shakespeare, La ópera de cuatro cuartos de Brecht-Weill, Peer Gynt de Ibsen, Don Carlos de Schiller y Plataforma, adaptación de la novela de Michel Houellebecq. También es reconocida su labor como réggiseur por sus montajes radicales de Carmen de Bizet, Don Giovanni de Mozart, Elektra de Strauss, El gran macabro de Ligeti y El holandés errante de Wagner para los grandes teatros de ópera de Inglaterra, Dinamarca, Alemania, Irlanda, Holanda, Bélgica, Suiza e Italia. La puesta de La vida es sueño que Calixto Bieito presenta en el Teatro San Martín de Buenos Aires con actores argentinos es una nueva versión de la que ofreció en 1998, en inglés, en el Festival de Edimburgo, en el Barbican Theatre de Londres y en el BAM de Nueva York y que, al año siguiente, giró en su versión castellana por toda España a partir de una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatre Romea.

 



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